Dryfujący (film z 1911 r.)

Adrift
Adrift still.jpg
Surviving
W reżyserii Lucjusz J. Henderson
Wyprodukowane przez Firma Thanhouser
Data wydania
  • 3 lutego 1911 ( 03.02.1911 )
Kraj Stany Zjednoczone
Języki
Film niemy z angielskimi napisami

Adrift to amerykański niemy film krótkometrażowy z 1911 roku , wyprodukowany przez Thanhouser Company i wyreżyserowany przez Luciusa J. Hendersona . Film przedstawia historię młodego artysty, którego brak sukcesów prowadzi do próby samobójczej. Zanim będzie mógł wykonać czyn, jego córka podąża za nim i powstrzymuje go. Wyznaje swojej żonie, a ona dziękuje swojemu dziecku, dając artyście inspirację do ukończenia wspaniałego obrazu. Przynosi mu to sukces, oddala się od żony i zaczyna interesować się inną kobietą, która go zleciła. Po raz kolejny uratowały go czyny córki, której płacz skłania kobietę do zerwania związku z artystą. Artysta niszczy obraz i uczy się moralnej lekcji.

Film był reklamowany amerykańskim wiernym jako obraz moralny. Film został ogólnie dobrze przyjęty przez krytyków, ale zauważono wady fabuły ze względu na lekcję moralną. Adrift , podobnie jak wszystkie inne amerykańskie wyciszenia tamtych czasów, nie miał akompaniamentu muzycznego, ale list napisany w publikacji branżowej zawiera partyturę dramatu. Film uznano za zaginiony .

Działka

Oficjalne streszczenie filmu zostało opublikowane w The Moving Picture World : „Jack Thorne, młody artysta, uważa, że ​​jego wysiłki nie są doceniane, a on, jego żona i córeczka są na skraju śmierci głodowej. Ostateczny cios nadchodzi, gdy jego ostatni obraz, na którym pokładał wiele nadziei, został odrzucony przez bogatego człowieka, którego kumpel artysta uprzejmie przyprowadził do zubożałej pracowni. Jack stwierdza, że ​​nie może już dłużej walczyć. Niewidoczny dla żony podnosi rewolwer, przykłada go w kieszeni i wychodzi z zamiarem zakończenia wszystkiego. Ale jego mała córeczka obserwowała go, idzie za nim i trzyma go za rękę. Jej modlitwy i błagania uświadamiają mu, co jego pochopny czyn oznaczałby dla dwojga bezbronnych, którzy zostałby pozostawiony. Pełen skruchy i wyrzutów sumienia odprowadza dziecko do ich biednego domu. Tam wyznaje żonie, że tylko interwencja dziecka w porę uchroniła go przed zakończeniem tego wszystkiego. Matka pada na kolana obok dziecka i obejmując ją w ramionach, wznosi wdzięczne oczy ku Niebu w modlitwie wdzięczności. Jack, nagle podnosząc wzrok, widzi piękną grupę matki i dziecka, oświetloną jakby z Nieba. Zdając sobie sprawę, że [to] jest inspiracją i przedmiotem, którego szukał na próżno, wzywa ich, aby się nie ruszali, i od razu rozpoczyna swój wielki obraz ich, który przynosi mu sławę i bogactwo”.

„Ale przy bogactwie artysta staje się niezadowolony ze swojej żony i zakochuje się w pięknej kobiecie z towarzystwa, której portret maluje. Szczęśliwa w biedzie para szybko dryfuje teraz po mieliźnie małżeńskiej katastrofy, ale ratuje ich dziecko Pewnego dnia płacze, gdy do pokoju wchodzi panna Brent, kobieta z towarzystwa. Panna Brent, która nigdy wcześniej nie widziała dziecka, pyta ją o przyczynę smutku i próbuje ją pocieszyć. Dziecko mówi jej, a serce Julii jest wzruszony. Choć pogardliwie ignorował żonę, czuje, że nie może zrujnować życia bezbronnemu dziecku, nawet po to, by zdobyć miłość artysty. Pod wpływem chwili pisze list pożegnalny do Jacka: i daje go dziecku, mówiąc, że to wyleczy wszystkie jej smutki. Potem znika z ich życia na zawsze. Jack uświadamia sobie, kiedy widzi, że jego dziecko jest posłańcem, dlaczego Julia z nim zerwała. Ktoś z zewnątrz zrobił poświęcić, by ocalić przyszłość małej Marii, kiedy on, jej ojciec, który zawsze ją kochał, samolubnie zapomniał o swoim obowiązku. Ze skruchą podrywa list i niszczy obraz, nie ze złością, ale jako symbol, że wyrzucił oryginał ze swojego życia. Potem zawiera pokój ze swoją żoną i córką, które z radością są gotowe przebaczyć, i mówi im, że ich miłość utrzyma go [na] właściwej ścieżce przez resztę życia i że lekcja, której go nauczono, nigdy nie zostanie zapomniana. zapomniany."

Rzucać

Produkcja

Dramat na jednej szpuli wyreżyserował Lucius J. Henderson . Henderson był ważnym reżyserem w Thanhouser Company , który zaczął reżyserować późną jesienią 1910 roku. Nie wiadomo, ile filmów Henderson wyreżyserował przed wydaniem Adrift , ale jeden wcześniejszy napis „ When Love Was Blind” został wydany dwa tygodnie wcześniej, w styczniu 24 lutego 1911. New York Dramatic Mirror z 4 lutego 1914 podał, że Henderson wyreżyserował około 150 jedno- i dwurolkowych dramatów dla Thanhouser Company.

Akompaniament muzyczny

Studia nie zapewniły akompaniamentu muzycznego do niemych filmów, a produkcje Thanhouser nie były wyjątkiem. O programie muzycznym pokazów decydowali i grali poszczególni akompaniatorzy. Czasami akompaniamenty muzyczne były udostępniane w czasopismach branżowych, a akompaniament muzyczny dla Adrift zapewniał anonimowy pisarz z Oklahomy w The Moving Picture World . Zasugerowano, aby rozpocząć od walca , aż przyjaciel poklepie artystę po ramieniu, kiedy gra All I Get is Sympathy . Sugestia dotycząca Nie wiem, dokąd zmierzam, dopełnia scenę, a Zabawna propozycja życia podąża za artystą pakującym się, dopóki artysta nie wyciągnie broni. Następuje delikatny pośpiech, gdy dziewczyna konfrontuje się z ojcem, co prowadzi do crescendo w punkcie kulminacyjnym.

Następnie akompaniator wraca do Life's A Funny Proposition, aż ojciec siada w domu. Jaki jest pożytek ze snów prowadzi do Gee, ale wspaniale jest spotkać przyjaciela wraz z przybyciem przyjaciela. Walc towarzyszy scenie w galerii, dopóki obraz nie zostanie pokazany, prowadząc do Some Day When Dreams Come True, gdy artysta staje się sławny. Przedstawieniu kobiety z towarzystwa towarzyszy How Do You Do You Do Miss Josephine , a następnie So Long Mary , gdy wychodzi. No Place Like Home rozpoczyna następną scenę, dopóki żona nie rozpoznaje emocjonalnego dystansu męża, gdy odtwarzana jest All I Ask is Love . Scena studyjna zaczyna się od I Love My Wife, But Oh You Kid i prowadzi do Be Sweet to Me Kid lub Next to your Mother… z Nobody's Little Girl podczas sceny płaczu.

Bezimienny akompaniator korzystał z szeregu utworów i skrócił niektóre tytuły w liście, ale te utwory można zidentyfikować. Zawierają:

Wydanie i odbiór

Firma Thanhouser wypuściła Adrift 3 lutego 1911 roku. Film był reklamowany jako obraz moralny i skierowany do amerykańskich wiernych jako przykład filmu, który zmieniłby poglądy demograficzne na produkcje filmowe w ogóle. W reklamie Thanhousera w Moving Picture News napisano: „[Adrift] to użyteczny film z dużym, prostym morałem, który zrobiłby wiele, by pojednać Kościół z kinem — gdyby ten pierwszy wiedział, że tego rodzaju film był tak bardzo widoczny ”. Widział szerokie wydanie w całych Stanach Zjednoczonych, z pokazami w Pensylwanii , Indianie , Missouri , Kansas i New Hampshire . Jedna z ostatnich reklam projekcji filmu pojawiła się we wrześniu 1913 roku.

Film został pozytywnie oceniony przez krytyków, ale w recenzjach często pojawiała się krytyka wykonania fabuły i fabuły. Recenzja w The Moving Picture World była pozytywna w stosunku do lekcji moralnej zawartej w filmie i uznała grę aktorską za zadowalającą. Walton z The Moving Picture News skrytykował ten rodzaj filmu jako odwołujący się do nagłych i nienaturalnych zmian w charakterze w celu nauczenia moralności. Wpływ i zdolność dziecka do nadania ojcu sensu były postrzegane jako tania sztuka teatralna, ale zakończyły się stwierdzeniem, że film nie jest drugorzędny, jeśli chodzi o zastosowanie takiej teatralności. The New York Dramatic Mirror było pozytywne, ale powiedział, że scena, w której mała dziewczynka podąża za ojcem, nie była wiarygodna, ponieważ nie była świadoma zamiarów ojca, by się zabić. Film uznano za zaginiony .

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Adrift_(1911_film)&oldid=1139268966 ”