Aida Tomescu

Aida Tomescu
Urodzić się ( 03.10.1955 ) 3 października 1955 (wiek 67)
Bukareszt , Rumunia
Narodowość australijski
Znany z Malarstwo, rysunek, sztuka współczesna
Nagrody

2003 Nagroda Dobella za rysunek 2001 Nagroda Wynne 1996 Nagroda Sir Johna Sulmana
Strona internetowa Aida Tomescu

Aida Tomescu (ur. w październiku 1955) to rumuńska i australijska współczesna artystka, znana ze swoich abstrakcyjnych obrazów, kolaży, rysunków i grafik. Tomescu jest laureatem nagrody Dobella za rysunek , nagrody Wynne'a za krajobraz oraz nagrody im. Sir Johna Sulmana przyznawanej przez Art Gallery of New South Wales .

Wczesne życie i edukacja

Tomescu urodziła się w październiku 1955 roku w Bukareszcie w Rumunii, gdzie mieszkała do 23 roku życia. Do Australii przyjechała rok później, w maju 1980 roku. Pod koniec lat 70. studiowała w Instytucie Sztuk Pięknych w Bukareszcie. W 1977 roku uzyskała dyplom z malarstwa, a dwa lata później miała swoją pierwszą indywidualną wystawę. W 1983 ukończyła studia podyplomowe z zakresu sztuk wizualnych w City Art Institute w Sydney.

Ziarno jej kariery malarskiej zostało zasiane w Aida Tomescu podczas studiów w Instytucie Sztuk Pięknych w Bukareszcie pod koniec lat 70., kiedy dokładnie studiowała twórczość Cézanne'a i jego spuściznę poprzez kubizm. Przeczytała Kandinsky'ego „O duchowości w sztuce”… Kiedy wyemigrowała z Rumunii do Australii i podjęła studia w City Art Institute w Sydney w 1980 roku, dojrzała do oddania się malarstwu abstrakcyjnemu, z którego wyrosła nigdy się nie wahał.

Kariera

Po początkowym, tradycyjnym szkoleniu w studio i teorii w Bukareszcie, prace Tomescu stopniowo ewoluowały w kierunku abstrakcji. Miała na nią wpływ jasne australijskie światło, które ostatecznie znalazło swoje miejsce w jej pracach. Tomescu powiedział: „Jedną z pierwszych rzeczy, które się tutaj wydarzyły, było to, że kupiłem większe płótna, zwiększyłem skalę. Chociaż kontynuowałem jako malarz, potrzebowałem zupełnie nowego słownictwa, a to rozwijałoby się stopniowo”. Jej twórczość czerpała z inspiracji Paula Cézanne'a i kubizmu, Willema de Kooninga oraz idei Wassily'ego Kandinsky'ego wyrażonych w jego książce Concerning the Spiritual in Art z 1910 roku . Kiedy wyemigrowała do Australii z Rumunii, studiowała w City Art Institute w Sydney w 1980 roku i nie odwróciła się od swoich zainteresowań malarstwem abstrakcyjnym.

W 1986 Tomescu został zaproszony do Victorian Print Workshop, obecnie Australian Print Workshop. Jako artystka, która uważała rysunek za ważną część swojej praktyki, doświadczenie pracy z płytami akwafortowymi było dla niej wyzwalające, ponieważ musiała „pohamować wszelkie pragnienie precyzji i kontroli obrazu”. W tym samym czasie Tomescu „uwielbiał jego transformującą moc nad moim rysunkiem, sposób, w jaki wyzwalał mój rysunek na tacy z kwasem. Kwas całkowicie usunął materialność, więc zostałem z obrazem, który jest naprawdę wrażliwy, otwarty. "

Tomescu jest reprezentowana przez Flowers Gallery i Jensen Gallery.

Wystawy

Tomescu zorganizowała swoją pierwszą wystawę „opartą na martwej naturze” w 1979 roku w Bukareszcie. Regularnie wystawiała w Australii i na arenie międzynarodowej, z ponad 30 wystawami indywidualnymi do tej pory.

Od 1985 do 1995 wystawiała w Coventry Gallery w Sydney z „regularnymi indywidualnymi pokazami jej ciemnych abstrakcyjnych obrazów”.

W 1987 Tomescu wystawiał w Canberze w Galerii Ben Grady. Sasha Grishin , starszy krytyk sztuki w The Canberra Times, stwierdziła, że ​​jej prace znajdują się w „trochę zakrzywieniu czasu” z powrotem do czasów, gdy abstrakcyjny ekspresjonizm był „dominującym stylem”, a wyzwaniem dla artysty byłoby, po „ponownym odkryciu” abstrakcyjny ekspresjonizm, aby „opierać się na nim i tworzyć swój własny, niepowtarzalny styl”.

w Nolan Gallery, Lanyon ACT, pokazana została mniejsza wersja objazdowej wystawy Art Gallery of New South Wales Abstraction . Krytyk sztuki Sonia Barron, pisząca dla The Canberra Times , była rozczarowana wystawą, ale przynajmniej stwierdziła, że ​​Tomescu przekazała „duchowy niepokój w swoich mrocznych ekspresjonistycznych płótnach”.

W 1994 roku kolekcjoner sztuki i właściciel galerii sztuki Chandler Coventry pokazał kolekcję 300 grafik, które nabył na wystawie Obsession . Zróżnicowana kolekcja prac obejmowała 10 prac Aidy Tomescu, a krytyk sztuki Sasha Grishin zauważyła, że ​​​​jej prace „stają się jedną z czołowych przedstawicielek abstrakcji gestów w tym kraju”.

W 2009 roku jej prace były tematem dużej wystawy przeglądowej Aida Tomescu: Paintings and Drawings w Drill Hall Gallery na Australian National University . Krytyk sztuki John McDonald wyraził podziw dla „wyczucia koloru i faktury powierzchni” Tomescu. Odniósł się do farby nakładanej na „betonowe płyty” z pracami na papierze składającymi się z „szalonej masy zawijasów i chaotycznej kaligrafii” i uznał zbiór prac za „żywy i przekonujący”.

Prace graficzne Tomescu zostały uwzględnione w głównym przeglądzie grafik i rysunków Out of Australia w British Museum w Londynie w 2011 roku.

Prace Tomescu znalazły się na dużej wystawie objazdowej Abstraction: Celebrating Australian Women Abstract Artists, wystawie objazdowej (2017–2019) w National Gallery of Australia.

Inne wystawy to The Triumph of Modernism w TarraWarra Museum of Art , Art Basel Hong Kong (2019, 2018, 2017 i 2015), Wet, Wet, Wet, Fox Jensen McCrory Auckland (2019) The Anatomy of Gesture, Fox Jensen McCrory Auckland ( 2017); Chromoffection , Fox Jensen McCrory Auckland (2016), „The Heide Collection”, Heide Museum of Modern Art (2015); Vibrant Matter, TarraWarra Museum of Art (2013), The Mind's Eye , Art Gallery of South Australia (2013), Forever Young , Heide Museum of Modern Art (2011) i Contemporary Encounters , Ian Potter Center : National Gallery of Victoria (2010) ).

Krytyczny odbiór

Australijski historyk sztuki Patrick McCaughey pisze o Tomescu w swojej książce Strange Country: Why Australian Painting Matters z 2014 roku :

[Jeden] z najlepszych malarzy pracujących obecnie w Australii, Aida Tomescu ożywił malarską abstrakcję z pełnym gardłem, w której kolor i gest przepływają przez dzieło… robi na drutach powierzchnie, w których światło i kolor wydają się być pulsujące z wnętrza pracy, a nie tylko ułożone na wierzchu. Czujesz jej obecność i jej wrażliwość chwila po chwili na powierzchni obrazu.

Krytyk sztuki dla The Sydney Morning Herald John McDonald napisał 25 sierpnia 2012 r .:

Aida Tomescu, która umacnia reputację jednej z najwybitniejszych żyjących australijskich malarek abstrakcyjnych… podkreśla, że ​​nie jest zainteresowana arbitralnym „tworzeniem znaków” — szuka czegoś, co nazywa „obrazem”. Chociaż większość ludzi może kojarzyć to słowo z rozpoznawalnym przedmiotem, wizerunek Tomescu jest zupełnie inny. Bliższy wydaje się obraz Chrystusa lub Dziewicy w sztuce bizantyjskiej, który miał ucieleśniać obecność świętej istoty w dziele.

Christopher Allen w Art in Australia from Colonization to Postmodernism napisał:

„Obrazy Aidy Tomescu… wciągają nas w intensywną koncentrację własnego dzieła… (ona) zaczyna od energii i ruchu i wydaje się, że próbuje dokonać prawie niemożliwego - osiągnąć bezruch z takiego punktu wyjścia”.

Nagrody i prowizje

Kolekcje

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Aida_Tomescu&oldid=1097613490 ”