Aiko Miyawaki

Aiko Miyawaki
Urodzić się ( 1929-09-20 ) 20 września 1929
Tokio , Japonia
Zmarł 20 sierpnia 2014 (20.08.2014) (w wieku 84)
Jokohama , Japonia
Narodowość język japoński
Alma Mater Japoński Uniwersytet Kobiet
Zawód Artysta
Znany z rzeźby, obrazy, rysunek

Aiko Miyawaki ( 宮脇愛子 Miyawaki Aiko , 20 września 1929 - 20 sierpnia 2014), był japońskim rzeźbiarzem i malarzem. Najbardziej znana była ze swojej serii rzeźb zatytułowanej Utsurohi , instalowanej w miejscach publicznych na całym świecie.

122 Canvi, d'Aiko Miyawaki, Estadi Olímpic

Biografia

Wczesne lata

Urodzona jako Aiko Araki w Tokio , Miyawaki przeniosła się z rodziną do Atami w prefekturze Shizuoka w młodym wieku. Miyawaki była znana jako słabe dziecko, a jej rodzina kilkakrotnie zmieniała jej imię, aby uczynić ją silniejszą. Kiedyś była Takako w przedszkolu, a potem Mikiko, kiedy zaczęła szkołę. W marcu 1946 roku Miyawaki ukończył Odawara (obecnie Liceum Odawara). Na Japan Women's University studiowała u historyka Noboru Ōrui na Wydziale Historii, a jej praca magisterska dotyczyła sztuki okresu Momoyama . Ukończyła studia w marcu 1952 roku. Podczas studiów zaczęła spotykać się z Shunzō Miyawakim, studentem Wydziału Historii Zachodniej Uniwersytetu Tokijskiego . Pobrali się jeszcze w szkole, rozstali się w 1960 i rozwiedli w 1965.

1950 do 1960: malarstwo i podróże zagraniczne

Kiedy była studentką, Miyawaki została przedstawiona malarzowi zachodniego stylu Nobuya Abe przez swoją szwagierkę, malarkę Nobuko Kamiyę. W 1953 Miyawaki rozpoczął studia u Abe, który był zaznajomiony ze sztuką Europy i Ameryki, w Bunka Gakuin . Ze sztuką zapoznała się z zagranicy, a nawet nauczyła się trochę języka polskiego, ponieważ interesowała się polską sztuką. Również przez Kamiyę Miyawaki została przedstawiona artystce Yoshishige Saitō, a to spotkanie uświadomiło jej znaczenie wystawiania jej prac. W międzyczasie, chcąc dowiedzieć się więcej o sztuce za granicą, Miyawaki wyjechał na krótki czas do Stanów Zjednoczonych, aby studiować malarstwo na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles i Santa Monica City College w 1957 roku.

Latem 1959 roku odwiedziła Wiedeń , aby wziąć udział w Światowej Konferencji Artystów (世界美術家会議). Następnie Takiguchi Shūzō, który był członkiem Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki (AICA), polecił Miyawakiemu pozostanie w Mediolanie . W Mediolanie mówiono, że Miyawaki został przedstawiony przez Nobuya Abe Enrico Bajowi , który został poręczycielem Miyawakiego. Zaprzyjaźniła się także z Lucio Fontaną , Enrico Castellanim , Piero Manzonim i innymi artystami. Poprzez Gio Pontiego , Lisę Ponti, Miyawaki związała się z Galleria Minima w Mediolanie, gdzie później miała indywidualną wystawę w 1961 roku.

Około 1959 roku Miyawaki opracował nową i innowacyjną serię, mieszając emalię i proszek marmurowy z farbą i nakładając go bezpośrednio na płótno, często za pomocą szpachli, aby uzyskać teksturowane, a czasem wzorzyste powierzchnie. Ten zbiór prac został zaprezentowany na jej pierwszej indywidualnej wystawie w Yōseidō Gallery w Tokio w grudniu 1959 roku. Niektórzy zwracali uwagę, że jej powierzchnie malarskie przypominają maleńką reliefową powierzchnię Kamakura-bori . Kiedy zapytano ją, czy na jej styl wpłynął Art Informel podczas jej pobytu w Mediolanie, odrzuciła to. Wiele jej obrazów z lat 1958-1962 nosiło tytuły Praca (作品, Sakuhin ).

W styczniu 1962 roku Miyawaki tymczasowo wróciła do Japonii i zorganizowała swoją drugą indywidualną wystawę w Japonii w Tokyo Gallery. Jej obrazy zwróciły uwagę francuskiego handlarza dziełami sztuki André Schoellera, który w tym czasie odwiedzał Japonię. Miyawaki podpisał kontrakt ze Schoellerem i przebywał w Paryżu przez rok, aby produkować prace i organizować wystawy. Miyawaki poznał Man Raya mniej więcej w tym czasie w Paryżu lub wcześniej w Mediolanie. Wbrew pierwotnemu planowi powrotu do Japonii z Paryża w 1963 roku, zatrzymała się w Nowym Jorku i pozostała tam do 1966 roku. Część, jeśli nie cały pobyt, spędziła w hotelu Chelsea . Podczas swoich nowojorskich lat Miyawaki zorganizowała indywidualną wystawę w Berta Schaefer Gallery w 1964 roku, a May Ray napisał przedmowę do katalogu wystawy. Miyawaki zaprzyjaźniła się także z Richardem Lindnerem , prawdopodobnie podczas jej pobytu w Nowym Jorku.

od połowy lat 60. do 90.: rzeźba i instalacja

Po powrocie do Japonii Miyawaki zaczął zajmować się rzeźbą. Miyawaki zaczął tworzyć prace z mosiężnych rur, rur kwadratowych i cylindrów, aby zamanifestować efekt światła. W październiku 1966 roku wystawiła swoje prace na Międzynarodowej Wystawie Rzeźby Guggenheima, która odbyła się w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku, a jej praca składająca się z mosiężnych rur kwadratowych otrzymała nagrodę muzeum. Miyawaki wspominała, że ​​przy tworzeniu tych prac pomagali jej w pracowni studenci z Wydziału Architektury Uniwersytetu Tokijskiego, wykonując m.in. polerowanie rur.

W listopadzie 1966 roku Miyawaki wzięła udział w wystawie From Space to Environment , która odbyła się w domu towarowym Matsuya w Ginza w Tokio, gdzie po raz pierwszy spotkała architekta i projektanta Aratę Isozakiego . Na wystawę Miyawaki pokazała pracę (ok. 1966), w której nałożyła na siebie trójkąty z aluminium i żywicy melaminowej, tworząc trójwymiarowe przedstawienie perspektywy na płaszczyźnie.

W listopadzie 1968 roku Miyawaki wystawił pracę zatytułowaną Shindō (振 動, „Wibracja”) na 5. Wystawie Nagród Muzeum Sztuki Współczesnej w Nagaoka. Mniej więcej w tym czasie Miyawaki tworzył również prace o różnych motywach w zależności od materiału. Na przykład w MEGU każda praca składała się ze stosu zebranych połamanych szklanek, w przeciwieństwie do ręcznego cięcia, które nie dawałoby przezroczystości całej rzeźby, którą zaplanowała. Seria Listen to Your Portrait obejmowała grawerowanie Miyawakiego „Słuchaj swojego portretu” w języku kraju, w którym praca była wystawiana na trójkątnych metalowych lub kamiennych płytach.

W 1972 roku Miyawaki poślubił Aratę Isozakiego. W tym samym roku ukończyła swój pierwszy projekt książki do powieści Kunio Tsuji Julian Apostata . W 1977 roku Miyawaki wystawiła MEGU-1977 na 7. Wystawie Współczesnej Rzeźby Japońskiej, gdzie podzieliła trójkątny pryzmat na trzy części i umieściła je w trójkątnym układzie na odległość. Mniej więcej w tym czasie wyprodukowała również serię zatytułowaną Scroll Paintings (ス ク ロ ー ル ・ ペ イ ン テ ィ ン グ), którą namalowała tak, jakby bazgrała sutrę z powodu duchowego impasu.

Następnie Miyawaki został zaproszony do wzięcia udziału w konkursie rzeźbiarskim organizowanym przez Port Authority w Nowym Jorku . W tym projekcie eksperymentowała z ideą wyrażania wolnego ducha, czyli „qi (chi)” po chińsku, tak jakby rysowała linie w pustce. W 1978 Miyawaki brał udział w wystawie MA-Espace/ Temps au Japon (「日本の時空間―<間>」) w Musée des Arts Décoratifs w Palais du Louvre , zorganizowanej przez Isozakiego. W galerii, której tematem przewodnim jest „zmiana”, wystawiła mosiężną pracę przypominającą składany parawan, stanowiącą odpowiedź na główny temat wystawy, ma (間), który odnosi się zarówno do przestrzeni, jak i czasu.

Utsurohi (うつろひ)

W marcu 1980 roku, UTSUROI , pierwsza praca z charakterystycznej dla Miyawakiego serii Utsurohi, została zainstalowana w Parku Dziecięcym Hikoda w Ichinomiya w prefekturze Aichi. W Utsurohi Miyawaki próbował osiągnąć formę, która wyklucza jakąkolwiek rzeźbiarską wagę. Po okresie poszukiwań materiałów na jakiś czas zdecydowała się na druty stalowe, zanim odkryła, że ​​drut fortepianowy wykonany ze stali nierdzewnej najlepiej nadaje się do jej celu. Poprzez Mukai z Galerii Mukai, Miyawaki został przedstawiony panu Murayamie, który był prezesem firmy produkującej drut fortepianowy. Kształtując i zawieszając druty w powietrzu, artystka nadała swojej pracy wrażenie ruchu. Druty są mocne, ale mogą również poruszać się przy najmniejszej sile, takiej jak bryza. Rzeźby te negocjują z najbliższym otoczeniem i mogą zmieniać swoje formy na wiele sposobów, nawiązując do japońskiej koncepcji „utsuroi”, która wskazuje na „szybką zmianę” lub „przemijanie”.

W maju 1980 roku na wystawie Aiko Miyawaki 1960–1980 , która odbyła się w Galerii Takagi w Nagoya , Miyawaki pokazał nową pracę wykonaną z drutu ze stali nierdzewnej w prawie takim samym kształcie jak UTSUROI . Tym razem sama wykonała instalację w miejscu wystawy. W lipcu 1981 roku Miyawaki wystawił UTSUROI składający się z 12 drutów na 2. wystawie Henry Moore Grand Prize, która odbyła się w Hakone i otrzymał nagrodę Emilio Greco Special Excellence Award. W 1982 roku otrzymała pierwszą nagrodę im. Teiichi Hijikaty za UTSUROI na 8. Wystawie Rzeźby Współczesnej w Parku Pałacowym Kobe Suma, aw 1986 roku otrzymał Nagrodę Gubernatora Tokio za serię Utsurohi na 2. Wystawie Rzeźby Współczesnej w Tokio.

W 1985 roku Miyawaki zorganizował indywidualną wystawę w Julien Cornick Gallery w Paryżu. Ta wystawa doprowadziła do instalacji Utsurohi na placu w pobliżu Grande Arche w dzielnicy La Défense , która została ukończona w 1989 roku. W 1990 roku Utsurohi została zainstalowana na placu przed Pałacem Sportu Sant Jordi , który został zaprojektowany przez Isozaki na Igrzyska Olimpijskie w Barcelonie w 1992 roku. W 1994 roku, wraz z Shūsaku Arakawą i Kazuro Okazakim, Miyawaki zainstalował dzieło w zaprojektowanym przez Isozakiego Muzeum Sztuki Współczesnej Nagi w Okayamie.

Koniec lat 90. – 2014

W 1997 roku Miyawaki zachorowała, ale nie przestała tworzyć. W 1998 roku na indywidualną wystawę w Museum of Modern Art w Kanagawie artysta stworzył i wystawił nowo utworzoną serię rysunków tuszem opartych na Utsurohi . Miyawaki została nagrodzona za innowacyjność w japońskiej sztuce współczesnej od Japan Arts Foundation, aw 2003 roku otrzymała L'Ordre des Arts et des Lettres od francuskiego Ministerstwa Kultury.

Miyawaki zmarł 20 sierpnia 2014 roku na raka trzustki w szpitalu w Aoba-ku w Jokohamie . Miała 84 lata.

Historia wystawy

Wystawy indywidualne
























1959 Galeria Yoseido, Tokio 1961 Galleria Minima, Mediolan 1962 Galeria Tokio 1961–63 wystawy indywidualne w Paryżu 1964 Galeria Berta Schaefer, Nowy Jork 1964–66? Galeria Albright Knox, Buffalo 1965 Hopkins Center, Dartmouth College, Hanower, New Hampshire 1967 Galeria Tokio 1969 Galeria Staempfli, Nowy Jork 1970 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Łodzi, Polska 1976 Galeria Akio, Tokio 1980 Aiko Miyawaki 1960–1980 , Galeria Takagi, Nagoya 1983 Galeria Ueda Warehouse, Tokio 1984 Tokyo Nifu Gakuin 1986 Galeria Staempfli, Nowy Jork 1991 Mirô Foundation, Barcelona 1996 bez początku, bez końca - Aiko MIYAWAKI - Śladami rzeźbiarza , Kanagawa Modern Art Museum (obecnie Museum of Modern Art, Kamakura & Hayama ) 1996 Galerie Enrico Navarra, Paryż 2001 Utsurohi Drawing with Ink, Aiko Miyawaki , Nagi Museum of Contemporary Art, Okayama 2012 Aiko Miyawaki: 50s-70s , Gallery Seiho, Tokyo 2012 La Rencontre, c´est merveilleuse -Aiko MIYAWAKI, Artists I have met- , Galeria Toi-No-Wasuremono, Tokio 2013 Aiko Miyawaki: Nowe prace, Galeria Toi-No-Wasuremono , Tokio 2014 Aiko Miyawaki: 1959 - nowe prace , Museum Haus Kasuya 2017 Aiko Miyawaki: In Memoriam , Museum Haus Kasuya

Wystawy zbiorowe






















1963 3. Paryskie Biennale Młodych Artystów 1966 Od przestrzeni do środowiska , które odbyło się w Matsuya Ginza, Tokio 1966 Guggenheim International Sculpture Exhibition 1967 8. Kobe Suma Palace Park Contemporary Sculpture Exhibition 1967 Sculptures from Twenty Nations , Nowy Jork 1968 Współczesna sztuka Japonii , wystawa objazdowa ( Institute of Contemporary Arts, Londyn; Vancouver Art Museum) 1970 Osaka World Expo 1971 Constructivist Tendencies , Filadelfia 1974 Dziesięć lat kolekcji Guggenheima , Guggenheim Museum, Nowy Jork 1974 Współczesna rzeźba Japonii, Danii, Finlandii i Szwecji 1976 Międzynarodowe Targi Sztuki, Bolonia 1977 VII Wystawa Współczesnej Rzeźby Japońskiej, Miejskie Muzeum Sztuki w Kitakyushu 1978 MA—Espace/ Temps au Japon , Musée des Arts Décoratifs w Palais du Louvre (organizacja: Arata Isozaki) 1981 Współczesne malarstwo w Europie Wschodniej i Japonii , Jokohama i Osaka 1985 Wystawa Współcześni rzeźbiarze japońscy, Galeria Julien Cornick, Paryż 1986 Nagrodzony Nagrodą Gubernatora na Wystawie Rzeźb Plenerowych w Tokio 1997 Sztuka japońska Lata 60.: Japońskie lato 1960–64 , Centrum Sztuki Współczesnej, Art Tower Mito, Ibaraki 2006 Moje ulubione cztery grafiki i dwadzieścia obiektów , Galeria Toi-No-Wasuremono, Tokio 2009 Grafiki Arata Isozaki • Aiko Miyawaki , Nakazu Banshoen Garden i Marugame Museum of Art, Marugame, Kagawa 2010 Man Ray i Aiko Miyawaki , Galeria Toi-No-Wasuremono, Tokio 2018 Niezliczone formy sztuki wizualnej : 196 prac z 19 motywami , Narodowe Muzeum Sztuki, Osaka 2018 Takiguchi Shuzo i Miyawaki Aiko ok. 1960 r. , Biuro Sztuki Ozasa, Kioto

Miejsca instalacji Utsurohi

  • Muzeum Sztuki Nowoczesnej Gunma, Takasaki
  • Ogród rzeźb Sapporo, Hokkaido
  • South Coast Plaza, Costa Mesa, Kalifornia
  • Centrum badawcze Princeton Mobil Oil
  • Leon Pierre Boulez Square, Siena Park, Kolorado
  • Ogród rzeźb Houston Pitman
  • La Défense w Paryżu
  • Sant Jordi Sports Palace Square, Barcelona
  • Muzeum Sztuki Współczesnej Nagi, Okayama
  • Forum Główne we Frankfurcie

Zbiory muzealne/galeryjne


Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Aiko_Miyawaki&oldid=1086799346 ”