Akahon
| Akahon | |
|---|---|
| Pochodzenie kulturowe | Edo , Japonia |
| Autorski | Różny |
| Powiązane tematy | |
| Kusazōshi , Aohon , Kibyōshi , Kurohon | |
Akahon może odnosić się do wczesnego medium literackiego, które krążyło w Japonii w okresie Edo (1603–1867) , około 1661–1748, do mangi akahon , która była dominującą formą rozrywki literackiej w Japonii w okresie powojennym około 1946–1950 lub do kompilacji wcześniejszych prac egzaminacyjnych, które pomagają kandydatom na uniwersytet w przygotowaniu akademickim. Wczesne akahon były broszurami w miękkiej oprawie, zawierającymi drukowane ilustracje drzeworytów. Akahon należał do rodziny kolorowych książek o nazwie kusazōshi , które były oznaczone kolorami według gatunku. Akahon różnił się od innych kusazōshi czerwoną okładką i omawianiem mniej dojrzałych tematów, takich jak bajki dla dzieci, baśnie i legendy ludowe. Akahon były głównym rodzajem książek w stylu kusazōshi , co oznacza, że w wielu przypadkach była to pierwsza interakcja ze światem literatury dla wielu japońskich dzieci, więc wydawcy wykorzystywali liczne ilustracje i proste zabawne fabuły jako punkty skupiające, aby uchwycić uwagę młodego japońskiego czytelnika.
Bardziej nowoczesna manga akahon miała wspólne czerwone okładki z wczesnym akahonem , ale jej zawartość różniła się ze względu na pojawienie się prasy drukarskiej i wpływ zagranicznych mediów. Manga Akahon zawierała odważne kolory i dobrze znane postacie, ponieważ lekceważenie praw autorskich było cechą charakterystyczną tego gatunku, a autorzy często rażąco opierali swoje powieści na dobrze znanych amerykańskich postaciach, takich jak Trzy małe świnki Disneya i Betty Boop .
Zbiór dokumentów egzaminacyjnych na uniwersytet, który nosi nazwę akahon , jest najczęściej używany przez kandydatów na uniwersytety w celu przygotowania się do egzaminów wstępnych na uniwersytet. Akahon są zwykle podzielone na różne uniwersytety, dla których zawierają wcześniejsze prace, z rozdziałami w książkach dalej podzielonymi na różne przedmioty testowe, takie jak matematyka, filologia angielska, język japoński itp. Wielu uczniów uczęszcza na juku w połączeniu z używaniem akahon zasobu, aby zapoznać się zarówno z formatem egzaminu, jak i jego treścią. Ponieważ juku jest stosunkowo drogie, studenci szukający dodatkowych materiałów do nauki używają akahon jako sposobu na poszerzenie swojej wiedzy przed zaciekłymi egzaminami. Akahon można kupić online, jak również w wielu japońskich księgarniach.
Pochodzenie historyczne
Znaczna część zrozumienia wczesnego akahonu zależy od historycznych odkryć tego typu tekstów. Dobrze znanym przykładem jednego z tych odkryć jest Chokuro [ kto? ] książki, które były zbiorem akahonów i innych przedmiotów znalezionych zapieczętowanych w drewnianym posągu bodhisattwy Jizo, jako pamiątkowa ofiara ojca kupca dla jego zmarłego syna. To odkrycie dostarczyło wglądu w rolę akahonów w Edo , takich jak zakres tematów, które uznano za odpowiednie dla chłopców z klasy kupieckiej, i wzmocniło pogląd, że głównym celem akahonów było „zabawa, a nie wpajanie czy nauczanie”.
Akahon były poprzedzone akakobon („mini czerwone”), które miały tę samą czerwoną okładkę i podobną zawartość, ale mierzyły tylko 4 na 5 cali (10 na 13 cm). Uczeni spekulują na temat powodów, dla których akahon stopniowo zastąpił akakobon , z teoriami rozciągającymi się od większej przydatności komercyjnej jako książki o większym formacie do przyjmowania większej ilości treści wizualno-werbalnych. Akahon miał zazwyczaj zaledwie 10 stron, chociaż często grupy do 3 akahonów były zestawiane i wiązane razem sznurkiem.
Powoli akahon został przyćmiony przez wschodzące media literackie, takie jak manga . Jednak akahon ugruntował swoje miejsce w literaturze edo-japońskiej, ponieważ został zgrupowany razem z innymi godnymi uwagi typami tekstów kabuki i jōruri , aby ukuć go terminem jihon , który był postrzegany jako „modna literatura dla metropolitalnej publiczności”.
Kusazōshi
Kusazōshi ( dosł. „Książki o trawie”) była rodziną książek dla dzieci, do której należał akahon . Istnieje kilka wyjaśnień, dlaczego nazywa się je „księgami traw”. Jedna z teorii dotyczy etymologii chińskiego znaku oznaczającego trawę, który ma drugorzędne znaczenie „surowy” lub „gruby”, co opisuje opinię wielu dorosłych na temat kusazōshi w tamtym czasie jako prymitywnego medium, które niekorzystnie wpłynęło na nieletnich odbiorców. Inna teoria głosi, że kusazōshi odnosi się do „stylu trawy” kaligrafii, za pomocą której zapisywane są opowieści. Inne przykłady kusazōshi to aohon („niebieska księga”), kibyōshi („żółta księga”) i kurohon („czarna księga”). Z tych trzech tekstów kibyōshi , ponieważ wiele źródeł uważa, że współczesna manga była bezpośrednim potomkiem książek z żółtymi okładkami. Teksty te były skierowane do bardziej dojrzałych odbiorców, a ich tematyka odzwierciedla ten fakt, ponieważ obejmowały one ciemną stronę ludzkiej kondycji, taką jak śmiertelność, niewierność, przerażenie czy beznadziejność. kusazōshi była zauważalna większa obecność dydaktyczna, a historia podporządkowana ideałom konfucjanizmu lub buddyzmu często miała filozoficzny morał, co doprowadziło naukowców do wniosku, że ukryty motywem kusazōshi była edukacja japońskich dzieci. Wkrótce potem kusazōshi zaczęli wydłużać strukturę swoich opowieści, włączając złożonych bohaterów i rozbudowane wątki fabularne, tak że wynikowa praca miała długość wielu standardowych ulotek kusazōshi , co wymagało wymyślenia nowego terminu gokan , oznaczającego „oprawione tomy”.
Częstym źródłem inspiracji literackich kusazōshi były XVII-wieczne otogi-zōshi . Wielu wydawców kusazōshi dostosowało i skróciło główne przesłania z otogi-zōshi , zachowując istotę fabuły i moralności, ale przedstawiając własne ich interpretacje. W ten sposób kusazōshi może być postrzegane jako rodzaj komentarza społecznego w sposób, w jaki ponownie zinterpretował klasykę z okresu Muromachi , ponieważ ujawnia wgląd w to, jak społeczeństwo postrzegało tematy przedstawione w tych pracach.
Jednak inne źródła starają się sklasyfikować narrację Edo w inny sposób. Kyokutei Bakin nie zgadzał się z podziałem literatury japońskiej na gatunki oznaczone kolorami i zamiast tego starał się rozróżnić fikcję Edo na kategorie akahon , yomihon , chubon i sharebon . W przeciwieństwie do kibyōshi teksty te były zróżnicowane ze względu na gatunek, a nie poziom dojrzałości odbiorców. Na przykład termin sharebon można z grubsza przetłumaczyć jako „modny humor” i koncentruje się głównie na dzielnicach rozrywki w Kioto. Typ tekstu wyróżnia się silną obecnością autorskiego głosu, który wyraża troskę o czytelnika i stanowi punkt odniesienia, na podstawie którego tworzone są oczekiwania norm społecznych i behawioralnych, których zniesienie tworzy humor. Yomihon był typem tekstu, który w przeciwieństwie do akahon , nie polegał zbytnio na ilustracjach, aby zabawiać odbiorców, a zamiast tego wykorzystywał swoich bohaterów i sytuacje moralne, w które zostali uwikłani, aby udzielać czytelnikom moralistycznych lekcji.
Godny uwagi akahon
Wczesnym wydawcą wielu akahonów był Urokogataya Magobei, znany z publikowania tekstów akahonów Bunty Sprzedawcy Soli i Księżniczki Hachikazuki . Wspólnym tematem tych prac jest to, że są one zwięzłymi reprodukcjami innych wybitnych dzieł w Edo w tamtym czasie. Należy zauważyć, że Magobei nie produkował wyłącznie przy użyciu akahon . Jego prace wahają się od chubon do formatów obon . Wydawcy brali pod uwagę rodzaj treści, którą tworzyli, długość całej książki, a także liczbę ilustracji, które zastosowaliby w swojej pracy, aby wybrać kolor książki, a tym samym dać czytelnikowi wstępne oczekiwania co do treści znaleźliby między okładkami. Drugi syn Magobei, Nishimuraya Yohachi, kontynuował dziedzictwo ojca, choć w innej formie artystycznej. Opublikował kibyōshi niż akahon , ale treści dydaktyczne były mniej więcej nie do odróżnienia, aw niektórych przypadkach czytelnikom można było wybaczyć założenie, że ponownie opublikował pracę swojego ojca, tylko z żółtą, a nie czerwoną okładką.
The Old Yarn of Peach Boy jest przykładem akahonu , który jest przypisywany artyście Nishimurze Shigenobu. W opowiadaniu jest scena, w której kobieta klęczy nad brzegiem rzeki i płynie w jej stronę brzoskwinia, z której wyłoni się tytułowy bohater opowieści. Charakterystyczną cechą tekstu typu akahon jest dominująca obecność ilustracji w stosunku do tekstu oszczędnego. W innej scenie z Księżniczki Hachikazuki , królowa jest pokazana, jak nakłada klejnoty na głowę swojej córki na łożu śmierci i przykrywa je dużą misą. Po śmierci królowej, a księżniczka próbuje zdjąć miskę z głowy, odkrywa, że mocno utknęła, co dało początek jej imieniu, co oznacza „Księżniczka, która nosi miskę na głowie”.
W Bunta the Salt Seller , chociaż główny bohater opowieści, Bunta, jest biedakiem, który sprzedaje sól, którą suszy z lokalnej rzeki, jego szczęście zmienia się dzięki dobrym uczynkom. W tej scenie jest przedstawiony na wypuszczaniu z niewoli dwóch kaczek mandarynek, które ujawniają, że w rzeczywistości są małżeństwem samurajów, które zostało przemienione przez zazdrosnego złoczyńcę. Samuraje przystępują do pomocy Buncie, odwracając jego losy.
manga Akahon
Akahon zainspirował współczesną formę mediów znaną jako manga, od treści rozrywkowych po wiele gatunków. W rzeczywistości wczesne formy mangi były znane jako „ akahon ”, pomimo utraty charakterystycznej czerwonej okładki. Jednak przejście od akahonu do mangi napotkało przeszkody społeczne i polityczne. Po drugiej wojnie światowej społeczeństwo japońskie odrzuciło akahon jako wulgarne medium, które negatywnie wpłynęło na japońską młodzież za pomocą brutalnych i erotycznych motywów. Te motywy są obecne w kategoriach mangi mangi seinen i shōnen dzisiaj, chociaż wartości społeczne zmieniły się tak, że te mangi są teraz oceniane pod kątem ich wartości rozrywkowej. Powszechną krytyką akahon było to, że miały one na celu zachęcenie dzieci do płacenia za nie i że nie miały prawdziwej wartości merytorycznej. Holmberg podsumowuje ten pogląd, twierdząc, że w przypadku akahon „treść była refleksją”. W tym porównaniu okładki mangi akahon i jej zawartości oczywiste jest, że żywa kolorystyka i projekt graficzny okładki nie były reprezentatywne dla zawartości mangi.
W odpowiedzi na negatywne społeczne postrzeganie mangi akahon , rozwinął się nowy gatunek mangi edukacyjnej, znany jako gakushu . Gatunek ten miał na celu wypełnienie luki między edukacją a rozrywką dla japońskich dzieci, z ograniczonym sukcesem ze względu na brak publicznego poparcia dla mangi. Jest to najprawdopodobniej spowodowane konfliktem między dydaktycznym charakterem tych mang a z góry przyjętym poglądem, że manga powinna być w całości czerpana ze względu na jej kreatywny i zabawny urok. [ potrzebne źródło ]
Akahon naturalnie skłaniała się ku gatunkowi książek do wypożyczenia, znanemu jako kashi-hon . Konsumenci mogli za niewielką opłatą wypożyczać tytuły z lokalnych sklepów, które można uznać za „prekursora nowoczesnych bibliotek”. Powojenna akahon była dostępna na wiele różnych sposobów; ze wspomnianych wypożyczalni, w sklepach ze słodyczami, na ulicach przez handlarzy lub z prenumeraty tokijskich magazynów, które zazwyczaj ukazywały się co miesiąc.
Odnoszącym sukcesy gatunkiem mangi akahon była manga wojenna, skupiająca się na przeszłych okresach historycznych. Media drukowane jako medium miały ograniczoną aktualność; komentarze do bieżących spraw lepiej pasowały do rozwijającego się medium telewizyjnego. W odpowiedzi na rosnącą oglądalność telewizorów wydawcy postanowili poszerzyć grono czytelników, tworząc własną niszę; akahon skupiający się na minionych okresach historycznych w stylu dokumentalnym. To podejście powiodło się; akahon wymyśliła sposób konkurowania i nadążania za szybkim tempem transmisji telewizyjnych. Ta konfiguracja i ponowne opowiadanie minionych okresów historycznych nie tylko odniosło sukces komercyjny, ale było również ważne kulturowo dla Japończyków. W obliczu niepewnej przyszłości po drugiej wojnie światowej Japończycy z dumą opowiadali o swojej narodowej przeszłości, używając akahon i innych podobnych mediów do malowania obrazów bohaterskich pilotów myśliwców i bohaterów wojennych. Ta pozytywna rekonfiguracja służyła zarówno jako pamiątka po tych, którzy oddali życie za naród, jak i jako pozytywny wzór do naśladowania dla japońskiej młodzieży idącej naprzód w tej niepewnej przyszłości.