Aktualna sztuka

Actual Art to gatunek sztuki, który został po raz pierwszy nazwany przez krytyka Alfreda Frankensteina z San Francisco Chronicle w recenzji prac Helene Aylon . Nazwa została wybrana, ponieważ sztuka była „prawdziwa”, ale termin realizm był już w użyciu. Frankenstein opisał twórczość Aylona jako gatunek sztuki, który polega na „samoświadomym werbowaniu przez artystów sił natury w celu ukończenia ich sztuki”. Współpraca z naturą z konieczności wprowadza wymiar czasu jako integralny składnik dzieł sztuki, a niektóre wymagają wielu tysięcy lat na ich ukończenie. Artyści uważają przyszłość dzieła za równie ważną jak teraźniejszość, oddając kontrolę nad dziełem naturze.

Historia

Tribeca w Nowym Jorku utworzono fundację Actual Art Foundation w celu promowania wyłącznie artystów działających w gatunku Actual Art, aw 1985 roku uzyskała status organizacji non-profit 501-C3 zwolnionej z podatku w celu finansowania wystaw Actual Art Sztuka i projekty proponowane przez Rzeczywistych Artystów. Najbardziej godne uwagi wczesne wystawy sponsorowane przez Actual Art Foundation to:

Wystawa „Time Will Tell” została udokumentowana w artykułach pojawiających się w New York Times , Bergen County Record , Princeton Packet i Trentonian .

Siedziba Actual Art Foundation została również wykorzystana w odcinku Law & Order około 1990 roku, w którym wystąpił Actual Art. Actual Art Foundation straciła siedzibę Tribeca w atakach z 11 września i utworzyła Art Center w Candlewood Lake w Connecticut

O

W Actual Art to, co zobaczą przyszłe pokolenia, jest zaprogramowane w dziele, czyniąc z czasu element dzieła, podobnie jak przestrzeń, formę czy kolor. Artyści wprowadzają czas jako narzędzie w tworzeniu sztuki. Rzeczywista sztuka dotyczy energii; w szczególności o energii i życiu w materiałach. Słowa takie jak „rozkład”, „pogorszenie” czy „zniszczenie” zastępuje się słowem „zmiana”. Tery'ego Fugate-Wilcoxa , który powiedział: „Praca będzie trwała wiecznie, o ile zrozumiesz, że się zmienia”. Rzeczywista sztuka skłania do zastanowienia się nad sposobami pracy z naturą zamiast z nią walczyć. Zamiast ciągłych prób zahamowania naturalnej tendencji materiałów do zmian (ze szkodą dla planety), człowiek może badać i wykorzystywać wrodzone właściwości materiałów, z którymi pracujemy. Prawdziwi Artyści mają wizjonerskie poczucie naturalnego porządku materialnego świata.

Artyści

  • Helene Aylon , której praca wykorzystująca właściwości oleju lnianego do „wyciekania” we wzory lub tworzenia „skóry”, skłoniła Alfreda Frankensteina do nazwania tego gatunku; „Aktualizm”, ponieważ „Realizm” jest już zajęty.
  • Michelle Brody , która zawiesiła żywe rośliny w długich, wiszących rurach z wodą;
  • Maria Ceppi ze Szwajcarii hodowała trawę we wzory na płótnie i pachnące obrazy mydlane;
    „Grass Alive # IX”, Maria Ceppi, trawa na bawełnianej kaczce, 46" x 46"
  • Gregg Degn , używając prochu strzelniczego, ołowiu, materiałów wybuchowych i lontów do tworzenia skomplikowanych i ewoluujących obrazów i rzeźb;
  • Dan Dempster z Bermudów, który zabrał swoje rysunki pod powierzchnię morza, aby słona woda wytrawiła je w stali i którego prace zostały zrecenzowane w American Mensa
    „Dubhe” Dana Dempstera, trawiona stal i woda morska, 23 "x 27"
  • Robert DuGrenier , którego ręcznie dmuchane kawałki szkła są na stałe częścią drzew, gdy wrastają i stają się jednością z rzeźbami;
    Bez tytułu autorstwa Roberta DuGreniera, dwa kraby pustelniki, które przeniosły się do ręcznie dmuchanych szklanych muszli
    Bez tytułu autorstwa Roberta DuGreniera, ręcznie dmuchane szklane rzeźby na drzewie
    ręcznie dmuchane szklane „morskie” muszle, do których wprowadzają się żywe kraby pustelniki i które przyjmują jako swoje domy; oraz szklany ul, który jest domem dla tysięcy włoskich pszczół miodnych, które zajmują się wykonywaniem rzeźb z wosku i miodu, zgodnie z zaprogramowaniem przez artystę konstrukcji ula.
  • James Horton , który wykorzystywał materiały fotograficzne jako medium malarskie.
  • Nathan Slate Joseph z Izraela, wykonujący gigantyczne elementy ścienne z barwionej i ocynkowanej stali, które przetrwały wiele lat; Joseph otrzymał zlecenie stworzenia całej sztuki, w tym głównych instalacji wewnętrznych i zewnętrznych, przez hotel King David Dan w Elat w Izraelu.
  • Yutaka Kobayashi z Japonii, zatapiający rdzę w czerpanym papierze lub rzeźbach z betonu i kamienia;
  • Elaine Lorenze , z żywymi roślinami w betonie;
  • David Myers umieścił ołowiany śrut w zamkniętym, przechylnym stole, tworząc niekończące się wzory;
    „Kontemplacja” Davida Myersa, ujęcie z ołowiu i technika mieszana, 38" x 38" na 30"
  • Alexia Nikov z Rosji, której metaliczne obrazy zmieniają się z czasem pod wpływem patyny i środowiska;
    „Desna” Alexii Nikov, metalowe proszki, deszcz i patyna na płótnie, 60 "x 72"
  • Tony Reason z Anglii, który pracuje z rdzą w enkaustyce na płótnie;
    „Winding” Tony'ego Reasona, rdza w enkaustyce na płótnie, 44 "x 44"
  • Richard Thatcher , zamykający uran, przekształcający się w ołów, w wykwintnych metalowych pudełkach;
  • Merrill Wagner , używając stali, pozostawiono do rdzewienia we wzorach, łupkach i skałach, zwietrzałych pigmentami;
  • Terry Ward , ogłoszony ważnym nowym prawdziwym artystą przez kluczowego lidera ruchu, Tery'ego Fugate-Wilcoxa, podczas indywidualnej wystawy sztuki Warda w kompleksie World Trade Center / World Financial Center .
  • Tery Fugate-Wilcox używa rozpuszczalnych w wodzie farb i deszczu, aby tworzyć stale zmieniające się obrazy na płótnie;
    „RYB”, Tery Fugate-Wilcox, pigmenty roślinne i deszcz na płótnie, 48 cali x 60 cali

Nazywany „Awatarem Aktualizmu” Wykorzystuje deszcz do malowania farbami rozpuszczalnymi w wodzie; strzelby, materiały wybuchowe i błyskawice; pył na „rysunkach pyłu”; metale, które utleniają się lub dyfundują razem przez tysiące lat, w rzeczywistości dowolnego materiału. Jego prace znajdują się w zbiorach Muzeum Guggenheima, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, Wadsworth Athenium w Hartford, Connecticut, National Gallery of Australia oraz 36-stopowej (11 m) rzeźby zakupionej przez miasto Nowy Jork dla J. Hooda Wrighta Parka.

Inne galerie prezentujące rzeczywistą sztukę to:

Inni artyści ogólnie należący do gatunku sztuki aktualnej lub „aktualizmu” to:

Być może najbardziej ambitnym dziełem sztuki wyobrażonym przez prawdziwego artystę jest San Andreas Fault Sculpture Project , zaproponowany przez Tery'ego Fugate-Wilcoxa , którego sponsoring zobowiązała się Fundacja Actual Art.

Model rzeźby uskoku San Andreas autorstwa Tery'ego Fugate-Wilcoxa

betonowa o powierzchni 1 akra , o grubości 20 stóp (6,1 m), ma objąć uskok San Andreas , który (w wyniku działań tektonicznych) rozerwie dzieło sztuki na pół, wysyłając zachodnią połowę na północ (w kierunku Alaski) nad następnych kilku milionów lat.

  Ten artykuł zawiera tekst z O nas , który został udostępniony jako własność publiczna .

Referencje: Książki

  • Sześć lat: dematerializacja obiektu artystycznego od 1966 do 1972, Lucy Lippard, wyd. University of California Press, 1973
  • Super Sculpture, Nowy Jork: Diana Chicure & Thelma Stevens, wyd. Van Nostranda, 1974
  • Zjawiska naturalne jako pomniki publiczne, Alan Sonfist, wyd. Neuberger Museum Press, 1978
  • Clockwork: Timepieces by Artists, Architects, & Industrial Designer autorstwa MIT List Visual Arts, 1989 (w szczególności: „W Nowym Jorku wewnętrzny zegar jest fizycznie nieodłącznym elementem materiałów użytych przez Fugate-Wilcoxa do budowy jego wielu elementów dyfuzyjnych. ")
  • Andy Goldsworthy: współpraca z naturą, Andy Goldsworthy, wyd. HN Abrams, 1990
  • Studio International by Medical Tribune Group, wyd. Uniwersytet Michigan, 1992
  • Bunt i główny nurt: rozmowa, która zmieniła sztukę, Judy Seigal, wyd. Midmarch Art Press, 1992 (W szczególności: „[Lawrence] Alloway umieścił tutaj Helene Aylon, pokazując dwa etapy jej „obrazów zmieniających się w czasie”).
  • Czas i materiały, Merrill Wagner, wyd. Prasa uniwersytecka, 1994
  • Dan Dempster: Waterworks, 1990–1997, Peter Barton, wyd. Półwysep Sztuk Pięknych, 1997
  • Oryginały: American Women Artists, Eleanor C. Munro, wyd. De Capa Prasa, 2000
  • The Art of Dove Bradshaw: Nature, Change & Indeterminancy, Thomas McEvilly, wyd. Wydawnictwo Mark Batty, 2003
  • Perspektywa sztuki: wyzwanie tradycji w epoce celebrytów, Roger Kimball, wyd. Ivan R. Dee, 2003
  • New Practices, New Pedagogies, Malcolm Miles, wyd. Routledge, 2005
  • The Art of Nathan Joseph: Building a Picture, Michael J. Amy i Marius Kwint, wyd. Klub Kolekcjonerów Antyków, 2007
  • Czas twórczy: 33 lata sztuki publicznej w Nowym Jorku, autor: Anne Pasternak, Michael Brenson, Ruth A. Peltason i Lucy Lippard, wyd. Prasa architektoniczna Princeton, 2007

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Actual_Art&oldid=1062860311 ”