Alberto Heredia (rzeźbiarz)

Alberta Heredia
Urodzić się	4 marca 1924 Buenos Aires , Argentyna
Zmarł	23 kwietnia 2000 (23.04.2000) (w wieku 76) Buenos Aires, Argentyna
Znany z	Malarstwo i rzeźba
Ruch	Ekspresjonizm

Alberto Heredia (4 marca 1924 – 23 kwietnia 2000) był ekspresjonistycznym malarzem i rzeźbiarzem z Argentyny. Jego prace obejmowały tematy kondycji ludzkiej w odniesieniu do konsumpcji i władzy. Wykorzystując śmieci i znalezione przedmioty złożone w rzeźby, stworzył narracje o konsumpcjonizmie i cenzurze, które jego zdaniem wpłynęły na Argentynę. Prace Heredii dotyczyły współczesnych problemów politycznych w Argentynie, a także bardziej uniwersalnych tematów, takich jak samotność, miłość, śmierć i egzystencja. zdobył prestiżową nagrodę Konex z Argentyny (1982, 1992 i 2002), jako ostatni pośmiertnie.

Biografia

Wczesne życie i dzieciństwo

Alberto Carlos Heredia urodził się 4 marca 1924 roku w Buenos Aires . Był najstarszym z czwórki rodzeństwa. Jego ojciec Hector Heredia był kupcem, a jego matka Margarita Matilde Tramullas była córką hiszpańskiej rodziny, która najpierw wyemigrowała do Francji, a później do Argentyny w 1916 roku. Jego hiszpańskie dziedzictwo przez matkę było ważną częścią jego życia i wpłynęło na jego sztuka. Jego matka była bardzo opiekuńcza i zapewniła mu religijne wychowanie, ale nagła śmierć ojca głęboko go dotknęła. Jego ojciec był autorytarną postacią i hazardzistą i chociaż jego śmierć była podobno wypadkiem, Alberto zapamiętał ją jako gwałtowną śmierć, która prawdopodobnie była związana z długami hazardowymi.

Edukacja i wpływy artystyczne

W 1945 roku, w wieku 21 lat, Alberto Heredia zapisał się do Państwowej Szkoły Ceramiki. Był tam krótko, zanim zapisał się na warsztaty National School of Bellas Artes, gdzie poznał Horacio Juareza, który został jego pierwszym profesorem rzeźby i mentorem. Tam Heredia studiowała dzieła wielkich artystów klasycznych, w tym Michała Anioła , Heredia twierdziła, że ​​nie uczestniczy w regularnym życiu akademickim, a następnie została wydalona ze szkoły w ciągu roku. Heredia nadal utrzymywała kontakt z Juarezem, ale utrzymywała, że ​​jest artystą samoukiem.

Gdy jego sztuka ewoluowała, niektóre wpływy, które przypisywał swojemu sukcesowi, obejmowały pisma francuskiego poety Arthura Rimbauda , egzystencjalistów, takich jak Jean-Paul Sartre i Albert Camus , oraz myślicieli, takich jak José Ortega y Gasset . Przytoczył również wpływ artystów abstrakcyjnych, takich jak Gyula Kosice , oraz ruch awangardowy . Później zaprzyjaźnił się z Alberto Greco , który wpłynął na jego sposób postrzegania sztuki i życia, i razem wychodzili, by wykonywać prace vivo dito w Paryżu.

Wczesna kariera artystyczna i upadek reżimu Peróna

Po wydaleniu Heredii z Państwowej Szkoły Ceramiki w 1945 roku kontynuował rzeźby. Większość prac, które Heredia tworzyła w latach 1945-1948, pozostawała figuratywna i ekspresjonistyczna. Jest bardzo mało dowodów na wczesną twórczość figuratywną Heredii, ponieważ wszedł na międzynarodową scenę artystyczną w 1948 roku, po zapoznaniu się z grupą Concreto-Invención w Buenos Aires. Ten postęp doprowadził go do całkowitego wyrzeczenia się wcześniej rozpoczynającego się okresu ekspresjonistycznej sztuki figuratywnej. Niedługo potem pogrążył się w abstrakcji i jej wolności, porzucając następnie rzeźbę figuratywną lub modelując i niszcząc większość swoich wczesnych prac figuratywnych. Opracował własną technikę tworzenia sztuki ze śmieci i znajdowania wyrazistych właściwości śmieci, których używał w sposób, który miał sens w jego pracy.

Po obaleniu reżimu Peróna przez Revolución Libertadora w 1955 roku Heredia tworzyła sztukę, która była odpowiedzią na późniejszą modernizację i industrializację Argentyny. Kulminacją jego nowych prac abstrakcyjnych była jego pierwsza indywidualna wystawa w Galatea Galatea w Buenos Aires w 1960 roku. Heredia uczestniczyła także w Pierwszej Międzynarodowej Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Teatro General San Martín w 1960 roku.

„ Cajas de Camembert” ( Pudełka Camemberta) , ukończona w 1962 roku, pozostaje jednym z bardziej znanych dzieł Heredii. Odrzucenie udziału widza i zgłębianie estetyki pozostałości przedmiotów jest charakterystyczne dla tego okresu twórczości Heredii. Nazwa pochodzi od pudełek po serze, w których trzyma zdjęcia dzieci i mężczyzn, lalki dla niemowląt, kości, włosy i różne inne śmieci. Ta seria prac składa się z mieszanych mediów z wkomponowaną w nie ideą życia. W ten sposób Camembert Boxes przekazuje cykl życia od narodzin do śmierci. Materiał użyty w pudełka po camembercie , zawierające odpady, kości i bandaże.

Wypadek, wyrok śmierci i ukrywanie się w Urugwaju

Po druzgocącym upadku z konia w 1963 roku, Heredia przeszedł wiele operacji, które unieruchomiły go i pokrył różnymi plastrami przez dwa lata. Był to trudny okres w życiu Heredii, w którym zaczął używać w swojej sztuce gipsu i opatrunków, przypominając odlewy i bandaże. Sztuka Heredii kontynuowała eksplorację kwestii politycznych, wypowiadając się przeciwko konsumpcjonizmowi, cenzurze i przestępczości, które jego zdaniem były powszechne w Argentynie w latach 60. i 70. Pod wieloma względami jego prace z późnych lat 60. i wczesnych 70. przepowiadały lata terroru, którego doświadczyła Argentyna podczas brudnej wojny , która trwała do lat 80. Stworzył „ Engendros „ („ Spawn ”) jako odpowiedź na problemy cenzury w Argentynie. Wiele innych jego prac z lat 70. było naznaczonych furią i bólem powstrzymywanej przemocy, jaką cenzura narzuciła ludziom. Miało to miejsce w postaci protez dentystycznych, języków i gagi, które regularnie pojawiały się w pracach Heredii.

Jego seria „ Los amordazamientos ” („ Zakneblowani ”) z 1974 roku była alegorią cenzury, dynamiki seksu, władzy i religii. W tym roku cykl był prezentowany na kilku wystawach. Wraz z serialem publicznie potępił przemoc i okrucieństwa mające miejsce w Argentynie w tym czasie na wystawie Art System w Ameryce Łacińskiej w Institution of Contemporary Arts w Londynie. Doprowadziło to do jego skutecznego wygnania przez argentyński Sojusz Antykomunistyczny (Triple A), peronistę pluton egzekucyjny. The Triple A oskarżyło go o bycie komunistycznym ekstremistą, ateistą, homoseksualistą i narkomanem. W grudniu 1974 r. skazali Heredię na śmierć, jeśli nie opuści kraju do stycznia 1975 r. Heredia przez dwa miesiące ukrywała się w Urugwaju. Po powrocie do Buenos Aires odszedł od bezpośredniego zaangażowania politycznego i zrewidował prace, które stworzył po 1960 roku, co zakończyło się odlaniem kilku jego wcześniejszych prac z brązu.

Późniejsze lata i śmierć

Pod koniec lat 70. i na początku 80. Heredia wyprodukował swoją Silver Series , w której wykonał mieszane rzeźby pomalowane srebrem, co oznaczało powrót do komentowania konsumpcji. Ta epoka pracy była bardzo krytyczna wobec konsumpcjonizmu, symbolizującego degradację wartości i upadek społeczeństwa. W latach 80. i 90. tworzył sztukę krytykującą władzę i problemy społeczne. Nadal wypowiadał się przeciwko rządowi i władcom Argentyny serią „ Tronów” (1984), która składała się z przypominających tron ​​struktur umieszczonych na cokołach, które kwestionowały rolę władzy i ograniczały pozycje władzy.

W niektórych swoich ostatnich pracach przed śmiercią w 2000 roku Heredia zaczął demontować przedmioty codziennego użytku, aby tworzyć rzeźby. Heredia zmarła w Buenos Aires 23 kwietnia 2000 roku w wieku 76 lat.

Grafika i motywy

Alberto Heredia jest często uważany za ekspresjonistę , chociaż jego twórczość opisywana jest również jako przykład surrealizmu i pop-artu . Jego rzeźby porównywano również do Otra Figuración ruch, który rozpoczął się w Argentynie w 1961 roku. Kurator Carlos Basualdo zauważył, że w większości późniejszych prac Heredii ze detrytusem artysta „spójnie estetycznie eksplorował pozostałości: nędzę materiałów i nędzę treści, do których te materiały są zmuszone wyrazić." Heredia jest znany z włączania tematów politycznych, takich jak „sardoniczne krzyże i zmumifikowani bohaterowie narodowi”, do swoich prac, które często mają charakter satyryczny. Wiele jego prac jest satyrą na argentyńskie wartości klasy średniej. Na przykład „El Caballero de la Mascara” został opisany jako krytyka argentyńskiego militaryzmu i autorytaryzmu. Lekceważący charakter jego pracy uczynił go kontrowersyjnym.

Heredia opisała Camembert Boxes jako „mój własny środek wyrazu, intymne medium, osobiste medium. Śniłem i odkryłem moje światy: seks, religię, życie i śmierć. Camembert Boxes zaczyna się od życia i śmierci. , ze śladami pamięci, zawsze utrzymując materiał w stanie pierwotnym i dzikim, bez niebezpieczeństwa rzemiosła”.

Recepcja i dziedzictwo

Heredia została uznana za jednego z najbardziej wpływowych rzeźbiarzy Argentyny, obok Juana Carlosa Distéfano i Yoela Novoa. Retrospektywny artykuł na temat spuścizny Heredii opisał go jako „jednego z wielkich bohaterów radykalnej awangardy lat 60.”.

Heredia pośmiertnie przekazał swój warsztat i 568 oryginalnych dzieł sztuki Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Buenos Aires . Sztuka Heredii jest przechowywana w Gabinecie Heredia w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Buenos Aires. W muzeum znajduje się również archiwum zebranej korespondencji, fotografii i innych przedmiotów dokumentujących życie Heredii.

Spis wystaw

Źródło

• 1967, „Surrealizm w Argentynie”, Instituto Torcuato Di Tella
• 1971, „Artysta i świat konsumpcji”, Galeria Carmen
• 1971, „Przedmioty użyteczne i bezużyteczne”, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Buenos Aires
• 1972, „Salon Nagród Artystów z Acrilicopaolini III”, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Buenos Aires
• 1974, „Art System's in Latin America”, Instytut Sztuki Współczesnej w Londynie
• 1978, „Alberto Heredia”, Galeria Balmaceda w Buenos Aires
• 1979, „Postfiguracja”, kurator: Jorge Glusberg, Centrum Sztuki i Komunikacji
• 1992-1993, „Latynoamerykańscy artyści XX wieku”, (pokaz objazdowy)

Lista prac

Źródło

• La Estaca, 1960, technika mieszana
• Pudełka Camembert , 1962, technika mieszana
• El Filmador, 1967, film
• El Túnel, 1971, wciągająca technika mieszana
• Engendro, 1972, technika mieszana
• Sandwich homus , 1972, technika mieszana
• Melba Cups, 1975, technika mieszana
• Anclada , 1978, technika mieszana
• Jean , 1984, technika mieszana
• Niños enveueltos a la Heredia, 1980, film
• Macho Tango, 1988, technika mieszana