Aleca Finlaya
Alec Finlay (urodzony 14 marca 1966) to urodzony w Szkocji artysta mieszkający obecnie w Edynburgu . Jest synem Sue Finlay i Iana Hamiltona Finlay . Prace Finlaya przybierają różne formy i media, w tym poezję, rzeźbę, kolaż , materiały audiowizualne, neon i nowe technologie; często odzwierciedla zaangażowanie człowieka w krajobraz.
Jego prace były szeroko wystawiane w The Bluecoat , Tate Modern , Norwich Castle Museum , ARC Gallery (Sofia) i HICA (Highland Institute for Contemporary Art). W 2010 roku Finlay został nominowany do nagrody Northern Art Prize. W 2012 roku był finalistą pierwszych dorocznych nagród ALICE, nominowany za swój projekt z 2009 roku white peak | ciemny szczyt (kategoria sztuki publicznej).
Styl artystyczny
Wykorzystanie przez Finlay budek lęgowych , etykiet botanicznych, naszywek z nazwiskami na ubraniach i turbin wiatrowych to przykłady sposobów, w jakie Finlay osadza mniejsze elementy w szerszych krajobrazach, tworząc „rodziny” lub „kolonie” pracy, kładąc nacisk na doświadczenie i przeżywanie. Wyprodukował skrzynki na listy z okrągłymi wierszami na znaczkach. Często te prace są oparte na współpracy, czasami są mapowane bezpośrednio na krajobraz, innym razem są osadzone społecznie lub dostępne on-line za pomocą technologii kodów QR . Finlay opublikował ponad dwadzieścia książek i zdobył trzy nagrody Scottish Design Awards (najlepsza typografia, najlepsza książka, nagroda przewodniczącego, 2000).
W rozmowie z Gavinem Morrisonem z Atopia Projects, Finlay opisał znaczenie współpracy w swojej praktyce, wyjaśniając, że tożsamość artysty „nie ma żadnej wartości definiującej, jeśli chodzi o działalność z autografem jako taką. [...] Są granice, które można wyznaczyć, ale są też iskry, które przeskakują między świadomościami. Praca nie jest w obrębie jednej świadomości. To jest fakt. Jednak wciąż jest to zawsze filtrowane przez moje i jest to nieskończenie subtelne, złożone i zachwycające doświadczenie. Jest to oczywiste w różnych sposobach, w jakie mogłem odnosić się do współpracy i uczestnictwa, ich sprzecznych aspektów wyboru, odmiany, infekcji - można uznać moją pracę za nadrzędne otoczenie pracy innych ludzi, gdzie to, co robią, pojawia się pod moim nazwiskiem; jako animacja innych, gdy pobudzam ich kreatywność; oraz jako dzielenie się świadomością poprzez możliwe do zidentyfikowania formy poetyckie lub artystyczne (chmury niesione przez wiatr, imiona, haiku itd.). Nie wydaje mi się, aby informacje, które tworzy ta aktywność, naprawdę sugerowały, że próbujemy ustalić autorstwo, a dla mnie stawało się coraz bardziej jasne, że materiał był wspólną świadomością, na czym przecież w pewnym sensie polega cała sztuka. '