Aleksiej Steele

Alexey Steele (ur. 1967 w Kijowie , radziecka Ukraina ) to amerykański malarz z Rosyjskiej Szkoły Reprezentacyjnej i znawca sztuki radzieckiej . Do Los Angeles przeniósł się w 1990 roku. Steele zyskał uznanie dzięki swoim niezwykłym wielopostaciowym kompozycjom o wyjątkowo dużej skali. Zajmuje się także portretami, aktami i plenerami pejzażowymi. Na podstawie wywiadów Steele wyraża duże zainteresowanie kierunkiem sztuki w XXI wieku.

Tło

Alexey Steele rozpoczął naukę sztuki w młodym wieku w pracowni swojego ojca, malarza socrealizmu Leonida Michajłowicza Steele . Młody artysta kontynuował swoją edukację zawodową w Instytucie Sztuki Surikowa Radzieckiej Akademii Sztuk w Moskwie, studiując pod kierunkiem znanego, choć kontrowersyjnego malarza Ilji Głazunowa . Steele miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Stanach Zjednoczonych w Carnegie Museum of Art w Kalifornii w 2004 roku.

Praca

Mimo że jego rosyjskie pochodzenie jest często zauważane w jego palecie, a także w traktowaniu jego poddanych, podejście Steele do postaci jest zakorzenione w okresie renesansu i baroku. Jednocześnie jego prace mają nowoczesny charakter i intensywność dzięki lekceważeniu głównego nurtu i szczególnej śmiałości w rozmachu i wielkich tematach. Połączenie realistycznie oddanych form z alegorycznymi elementami Steele'a niemal narzuca widzowi jego osobisty świat, co skutkuje silnie metaforycznymi obrazami, jak w jego 20-metrowej „Duszy bohatera”, wykonanej dla prywatnej rezydencji w Los Angeles, oraz jego przedstawieniu Micka Fleetwooda w „Błękitnej Róży”.

Poprzez szeroki zakres tematyczny prace Steele'a przejawiają fascynację ekspresyjnymi możliwościami figury opartej na umiejętnym przedstawianiu dynamicznych skrótów perspektywicznych oraz umiejętności konstruowania skomplikowanych kompozycji. Jednocześnie jego przedstawienie epickiej wielkości pojawia się nawet w jego plenerowych pracach krajobrazowych, jak w „Glowing Cliff”, a także w portretach wielkich współczesnych osobistości, takich jak portret „Donny Fleischer”.

Rozwiązując różne problemy w rozwoju swoich gigantycznych dzieł, Steele wykorzystuje w dużej mierze zapomniane procesy z okresu renesansu . Znany jest z tworzenia pełnowymiarowych rysunków, zwanych „kreskówkami”, które same w sobie przyciągają uwagę, w przeciwieństwie do innych artystów, którzy mogą wykorzystywać takie rysunki jako wstępne szkice. Przedsięwzięcie Steele'a na arenę sztuki publicznej zostało naznaczone przez „Anioła jedności”, wykonanego dla projektu sztuki publicznej związanego z miastem, odnotowanego w Los Angeles Times 5 czerwca 2003 r. Bada on archetypowe podobieństwa judaizmu, chrześcijaństwa i islamu. W grudniu 2008 roku Carnegie Art Museum zamówiło i wprowadziło do swojej stałej kolekcji główny rysunek mistrza Steele „Ciche kroki zbliżającego się grzmotu” (72 x 48), który łączy sztukę figuratywną z naszą erą kryzysu. Kontynuując pracę nad swoimi wielkoformatowymi rysunkami, w sierpniu 2011 roku zaprezentował epicką kreskówkę o wymiarach 100 x 80 cali zatytułowaną „Rising: Jaboy, Christian, Derron, Michael, Luis” w „The New Romantic Figure”, przełomowym pokazie grupowym figuratywne prace wybitnych kalifornijskich artystów z Galerii Kwan Fong na Uniwersytecie Kalifornijskim .

Ze względu na swoje heroiczne podejście do sztuki i krucjatą osobowość, Steele jest czasami opisywany jako „Nowoczesny wojownik sztuki”. Jest nieskrępowanym orędownikiem sztuki figuratywnej XXI wieku, mówiąc: „Amerykański realizm jest prawdziwym nonkonformizmem naszych czasów i to jest ekscytujące; to najbardziej ekscytująca rzecz, jaka przydarzyła się światu sztuki od czasów Picassa” w wywiadzie dla CLU.

W czerwcu 2009 roku Steele otrzymał nagrodę Artemis za uhonorowanie siły i piękna kobiet poprzez swoją sztukę na heroiczną skalę we współczesnym świecie, szczególnie za wielopostaciowe kompozycje „The Circle” i „The Soul of The Hero”. Był jednym z 14 wyróżnionych i przybył do Aten na Doroczne Światowe Forum Euro-Amerykańskiej Rady Kobiet, sponsorowane przez greckie Ministerstwo Spraw Zagranicznych, Ministerstwo Kultury i burmistrza Aten.

W listopadzie 2009 roku Alexey Steele otrzymał Nagrodę Pokojową Gusi na Filipinach za pracę nad przekształceniem sztuki w narzędzie rozwiązywania konfliktów międzynarodowych oraz za kompozycję „Fire of Peace”. W pracach od 2001 roku „Fire of Peace” służy jako współczesna ikona nowego międzykulturowego paradygmatu jedności i wzajemnego szacunku, odzwierciedlając szerszą kulturę pluralistyczną, pozostając jednocześnie żywotną dla tradycyjnych społeczności, zachęcając w ten sposób do sejsmicznej zmiany w ich fundamentalnym postrzeganiu siebie nawzajem, prezentując inspirującą wizję trwałej akceptacji i uścisku wśród najważniejszych dla Pokoju Światowego społeczności żydowskich, chrześcijańskich i muzułmańskich.

W marcu 2010 roku Steele założył NOVOREALISM, przedsięwzięcie składające się z internetowego magazynu, galerii i akademii, mające na celu wyjaśnienie jego poglądów na sztukę współczesną.

Drobnostki

Znany obraz Steele „Desire of Light” pojawił się na okładce albumu „Boska komedia” aktorki/modelki/piosenkarki/projektantki mody Milli Jovovich z 1993 roku. To skłoniło wytwórnię płytową do strategicznego umieszczenia naklejki na piersiach postaci, do której pozował 17-letni Jovovich.

Reżyser David Lynch wykorzystał w swojej reklamie obraz Steele „Bitwa aniołów”.

„Bitwa Aniołów” pojawiła się także w reklamie Toyoty , przedstawiającej urząd złowrogiego finansowego władcy świata. Mówi się, że temat tej pracy został zaproponowany artyście przez aktora Sylvestra Stallone .

Steele zainspirował niepokojące koncepcje okładek albumów piosenkarza-aktywisty Catmana Cohena „How I want to die” i „How I want to Live”.

Wygląd znaku towarowego Steele był tematem żartu Billa Mahera dotyczącego „Alexey's Mustache Enhancer” w programie HBO „Real Time with Bill Maher” (14 września 2007, odcinek 108).

„Alexey Steele odbiera Pokojową Nagrodę Gusi, Manila, Filipiny, listopad 2009” .

„Warsztaty Alexeya Steele'a są prezentowane w American Artist Workshop Magazine, lato 2010” (PDF) .

„Alexey Steele jest opisywany w„ Today's Masters, Fine Art Connoisseur, styczeń 2010 ” (PDF) .

Timberg, Scott (22 sierpnia 2009). „Alexey Steele, Classical Underground Impresario, LA Times, sierpień 2009” . Los Angeles Times .

„Alexey Steele otrzymuje prestiżową nagrodę Artemis, Trans World News, czerwiec 2009” . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2009-09-01 . Źródło 2009-11-22 .

„Klasyczne podziemie Alexeya Steele'a - gigantyczne doświadczenie, Forth Magazine, styczeń 2010” .

„Radziecki impresjonizm autorstwa dr Verna Grosvenora Swansona ISBN I 85149280 I”. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2007-08-07 . Źródło 2007-10-10 .

„Historia kobiety z Kalifornii autorstwa Joan Irvine Smith” . ISBN 0-9714092-7-7 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2007-02-06.

„Mój świat. Wizyta z malarzem Alexeyem Steele w jego pracowni w Torrance w Kalifornii”. Southwest Art, wrzesień 2007” . ^{[ stały martwy link ]}

„Na miejscu w Malibu 2006: obrazy California Art Club, Michael Zakian. Amerykański artysta, wrzesień 2006” .

Business Puerto Rico, wydanie 4, 2006. „Nadchodzi fala”, Connie Garcia.

„Od kreskówek do obrazów wielkoformatowych, M. Stephen Doherty. Amerykański artysta, rysunek, wiosna 2004” (PDF) . ^{[ stały martwy link ]}