Alfreda Priora

Alfreda Priora
Urodzić się	Buenos Aires, Argentyna
Zawód	malarz

Alfredo Prior (ur. 1952 w Buenos Aires, Argentyna ) jest malarzem, pisarzem, performerem i muzykiem. Jego kariera rozpoczęła się w wieku 18 lat od pierwszej indywidualnej wystawy w Buenos Aires, gdzie nadal mieszka i pracuje.

Wpływy i wczesna praca

Prior cytuje argentyńskiego artystę Juana Del Prete jako jednego ze swoich poprzedników. Był również pod silnym wpływem tematów z jego studiów uniwersyteckich w zakresie sztuki orientalnej i literatury.

Bardzo wcześnie Prior postawił na malarstwo romantyczne i halucynogenne. Podczas gdy Jorge Romero Brest , wpływowy krytyk sztuki z Buenos Aires z lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych, ogłosił śmierć malarstwa, Prior poświęcił osiem lat pracy na opanowanie tego medium.

Po swojej pierwszej wystawie w Galerii Lirolay w 1970 roku, na której zaprezentował 28 portretów dzieci wykonanych temperą i woskiem, Prior rozpoczął pracę nad nową serią abstrakcji, w której jako podpór użył arkuszy pogniecionej kalki. Nakreślił różne geometrie za pomocą syntetycznej emalii. Najbardziej udanym przykładem tej serii jest A la Manera de Aru Dutt („W stylu Aru Dutt”), 1974.

Po latach siedemdziesiątych Prior pojawił się ponownie z retrospektywną wystawą własnej antologii.

Współpraca z innymi artystami

W 1981 roku zaprezentował wspólną wystawę z Armando Rearte w Arte Múltiple Gallery, tworząc kolektyw z innymi artystami Armando Rearte, Rafaelem Bueno, Guillermo Kuitca i Osvaldo Monzó. Rok 1982 był kluczowy dla grupy, ponieważ wszyscy uczestniczyli w La Anavanguardia, projekcie, którego kuratorem był krytyk sztuki Charlie Espartaco.

W 1983 roku Prior brał udział w wystawie La „Consagración de la Primavera”, której kuratorami byli Laura Buccelato i Charlie Espartaco w Espacio Giesso. Armando Rearte, Osvaldo Monzo, Guillermo Kuitca i Prior wzięli udział w wystawie prac malarskich wykonanych wspólnie przez artystów. Ta wystawa oznaczała zmianę kierunku dla Priora, ponieważ zaczął pracować z innymi artystami i grupami niż poprzednio.

Prior zamieszkał w piwnicy przy ulicy Riobamba 959, zbiorowym warsztacie, przestrzeni wystawienniczej i okazjonalnym kabarecie „La Zona”, w którym przebywał przez trzy lata. W tym samym czasie Sergio Avello (ur. 1964) i inni artyści jego pokolenia zgrupowali się i zorganizowali kilka wystaw w La Zona.

W 1984 roku, po jego trzeciej wystawie, osobisty kanon Priora, jego prywatna historia sztuki, która rządziła politycznymi decyzjami jego imaginarium, była już doskonale określona.

Prior został zaproszony do wystawienia się na 18. Biennale Sztuki w São Paulo , jednej z wielu wystaw, w których brał udział w 1985 roku. Poeta i krytyk Edward Lucie-Smith zainteresował się twórczością Priora podczas Biennale i skontaktował się z nim w Buenos Aires.

Instalacja, którą Guillermo Kuitca i Prior zaprezentowali w Fundación San Telmo w 1985 roku, oznaczała koniec największej spontanicznej współpracy Priora z innymi artystami i była ich ostatnią wspólną pracą.

Kilka miesięcy później Prior wydał pierwszą ze swoich sag napoleońskich i pierwsze rozdziały swojej chińskiej encyklopedii, dwie trzecie swojego monumentalnego systemu systemów [ niemal jednocześnie. Chciał od samego początku przeformułować malarstwo historyczne, wybierając Napoleona ze względu na jego stan archetypiczny charakter i popularne przedstawienie szaleństwa, człowieka scharakteryzowanego jak Napoleon. Później ustanowił relację Obłąkany = Napoleon = Artysta, ponieważ istnieje głęboko zakorzeniona tradycja, zgodnie z którą obraz artysty jest bardzo blisko ciemnej strefy.

Międzynarodowe wystawy

W 1988 wystawiał w Beau Lézard w Paryżu, w Moderna Museum w Sztokholmie, w nowojorskiej Terne Gallery w hołdzie dla Rolanda Barthesa oraz w nowo otwartym Iberoamerican Cooperation Institute (ICI).

Od 1989 do 1992 wystawiał swoje prace w Nowym Jorku , São Paulo , Madrycie , Mar del Plata (Argentyna), Mexico DF , Buenos Aires, Cali (Kolumbia), Rio de Janeiro , Nagoya (Japonia), Medellín (Kolumbia) , Londynie i Ankarze (Turcja).

W 1993 roku Prior zaproponował wystawę składającą się jednocześnie z ośmiu heteronimów , uznanych przez krytyków za otwarte wyśmiewanie wszystkich tradycyjnych praktyk konceptualistycznych i neokonceptualistycznych.

Wystawy

Pierwsza indywidualna wystawa Priora w Museo Nacional de Bellas Artes miała miejsce w 1998 roku.

Jego indywidualne prezentacje zostały dostosowane do przestrzeni każdej galerii i od tej wystawy przeor pozwalał każdemu muzeum ingerować w jego pracę. W ten sposób przestrzeń publiczna i uprawomocniająca instytucji mogłaby stać się wsparciem dla jego sztuki, zwiększając możliwości własnych zasobów. Zaczynając od Museo Nacional, kontynuował w Museo Larreta . Następnie wystawiał w Sala Cronopios w Centro Cultural Recoleta oraz w Galerii Benito Quinquela Martín w La Boca . Później zorganizował retrospektywę w Museo Nacional de Arte Moderno.

W marcu 2003 roku zaprezentował swoją najbardziej prestiżową wystawę w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Buenos Aires , na której znalazły się prace z całej jego kariery: cykl Osarios (1982/1984), prace we współpracy z Kuitcą, Rearte i Monzo (1983), Niedźwiedzie i Króliki seria (1986), Chińskie fryzury i sceny w chińskiej restauracji z epoki kamienia łupanego (oba 1987), a także Zamiatanie opadłych liści (1991), Droga Aru Dut (1974) i Kompletne opery chińskie (1999).

W 2004 roku przeformułował wszystkie obrazy Leonarda da Vinci na swoją drugą indywidualną wystawę w Museo Nacional de Bellas Artes. Prior zaimprowizował Da Vinci i wybrał nazwę „Wojna stylów” dla swojej „Davincian Orchestration”, odbudowując studia nad zaginionym freskiem artysty „ Bitwa pod Anghiari” .

W tym samym roku wystawiał w Los Angeles z Kevinem Powerem jako kuratorem. Od lat organizuje coroczne wystawy indywidualne w swojej obecnej galerii Vasari w Buenos Aires.

Wybrana bibliografia

• Cippolini, Rafael; Alfreda Priora. Buenos Aires: Vasari, 2007.
• Lopez, Anaya Jorge; Historia sztuki argentyńskiej. Buenos Aires: Emecé, 1997.