Alicja Orzeł

Allie Eagle (9 stycznia 1949 - 25 maja 2022) była nowozelandzką artystką, której twórczość w latach 70. była kluczem do rozwoju feministycznej praktyki artystycznej w Nowej Zelandii. Była tematem filmu dokumentalnego Allie Eagle and Me z 2004 roku . Przedstawiła się jako „lesbijska separatystka i radykalna feministka”.

Wczesne życie i edukacja

Eagle urodził się w Lower Hutt . Jej prawdziwe imię brzmiało Alison Mitchell, ale w latach 70. przyjęła imię Orzeł, co było związane z serią akwareli zatytułowaną I the eagle be .

Eagle ukończyła Dyplom Sztuk Pięknych w Ilam School of Art na Uniwersytecie Canterbury w 1968 roku . Przez rok studiowała w Auckland Training College i wykładała w Upper Hutt College, po czym wróciła do Christchurch i została Oficerem ds. Wystaw w Galerii Sztuki Roberta McDougalla w 1974 roku. (praca, którą później musiała opuścić po upadku z drabiny i pęknięciu miednicy).

Kariera i praca

Eagle była integralnie zaangażowana w ruch artystyczny kobiet, który pojawił się w Nowej Zelandii w latach 70., początkowo najsilniej wyrażany w Christchurch. W czerwcu 1975 roku Eagle zorganizował Six Women Artists w Robert McDougall Art Gallery, pierwszą publiczną wystawę w Nowej Zelandii skupiającą się wyłącznie „na założeniu deklarowania kobiecej tożsamości”. Na wystawie znalazły się prace Helen Rockel , Stephanie Sheehan, Joanny Margaret Paul i innych. W swoim eseju katalogowym Eagle cytowała feministyczne historyczki sztuki, artystki i pisarki, takie jak Judy Chicago i Linda Nochlin , argumentując, że kobiety nie mogą być postrzegane jako poważne artystki z powodu społecznych błędnych przekonań na temat ich umiejętności i roli w społeczeństwie.

W 1977 roku Eagle był zaangażowany jako moderator we wspólny projekt w Canterbury Society of Arts, Women's Art Environment. Zaprojektowany jako coś więcej niż galeria prezentująca sztukę, celem było stworzenie przestrzeni, w której kobiety mogłyby się spotykać i dzielić swoimi doświadczeniami. Eagle był również zaangażowany w Galerię Kobiet w Wellington, założoną w 1980 roku, pokazując na swojej wystawie otwierającej oraz na wystawie objazdowej Mothers w 1981 roku .

Historyk sztuki Anne Kirker napisała w 1986 roku, że „zaangażowaniu Eagle jako mediatora w tych wczesnych latach towarzyszyło bezkompromisowe podejście jako artysty”. Wystawa z 1978 roku w Canterbury Society of Arts wywołała pewne kontrowersje, a Eagle otrzymał listy pełne nienawiści. Wystawa składała się z wielu różnorodnych części, ale niewielka liczba odnosząca się do kwestii praw do aborcji stała się wpływowa w historii sztuki feministycznej Nowej Zelandii. Ta kobieta umarła, zależy mi, to duża akwarela znajdująca się obecnie w kolekcji Galerii Sztuki w Auckland i została oparta na zakazanym zdjęciu kobiety, która zmarła w wyniku nielegalnej aborcji (Eagle wcześniej wykorzystał to zdjęcie na plakacie używanym w aborcji w Christchurch Rajd). Do pracy dołączony był stetoskop oraz drukowana instrukcja „Aby obejrzeć śmierć tej kobiety, włóż stetoskop i posłuchaj bicia własnego serca”. W utworze Empatia dla ofiary procesu gwałtu mężczyźni i chłopcy zostali poproszeni o położenie się na poplamionym materacu (domyślnie zajmującym miejsce ofiary), który umieszczono pod szklaną taflą na metalowej ramie; na wysokości krocza na szkle umieszczono metalowy cylinder imitujący penisa we wzwodzie; mieszanka rozgniecionych jajek, spaghetti i galaretki sączyła się z lejka.

We wstępie do wystawy Alter/Image z 1993 roku, będącej przeglądem dwóch dekad twórczości feministycznej w Nowej Zelandii, Tina Barton i Deborah Lawler-Dormer napisały o pracach Eagle, że „Ich surowość jest bezpośrednią atrakcyjnością, która nie ma sobie równych w sztuce nowozelandzkiej historia". Dla Alter / Image Orzeł odtworzył pracę z pokazu z 1978 roku zatytułowaną Ryzyko (miska pełna czerwonej galaretki zatopionej żyletkami) i pokazał akwarele O tak, będziemy, będziemy (1978) i Ta kobieta umarła, zależy mi wraz z odtworzenie stetoskopu i praca nad tekstem.

W 1978 Eagle przeniósł się do Te Henga , niedaleko Auckland, wynajmując dom od innej feministycznej artystki, Juliet Batten. W 1980 roku przeszła na chrześcijaństwo zielonoświątkowe . Od tego czasu jej twórczość związana jest z ziemią jako podmiotem i materiałem. Eagle kontynuowała praktykę artystyczną w stylu atelier w swojej pracowni w Te Henga. Zmarła 25 maja 2022 roku w North Shore Hospital.

Allie Eagle i ja

ukazał się film dokumentalny Allie Eagle and Me . Wyreżyserowany przez Briar March i z Eagle jako producentem wykonawczym, dokument przedstawiał miejsce Eagle w ruchu artystycznym kobiet lat 70., jej drogę od bycia lesbijską feministką do celibatu chrześcijaństwa, a następnie ponowne rozważenie niektórych jej stanowisk w tym okresie . W szczególności artystka stwierdziła, że ​​ma obecnie mieszane poglądy na temat swojego stanowiska w sprawie aborcji w latach 70.

Dalsza lektura

• Joanna Paul i Allie Eagle, „Listy z pokoju do pokoju”, Kobieca książka obrazkowa: 25 artystek z Aotearoa (Nowa Zelandia), Wellington: GP Books, 1988.
• Priscilla Pitts, „Feministyczne oko”, Broadsheet , no. 73, październik 1979, s. 35.
• Juliet Batten, „Wyjście z podziemia: ruch artystyczny kobiet w Nowej Zelandii”, Spiral , no. 5, 1982, s. 24–28.
• Wywiad z Allie Eagle przeprowadziła Lita Barrie , Women's Art Archive, Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa .
• Juliet Batten, „Uderzenia i ataki artystyczne”, Broadsheet , no. 138, kwiecień 1986, s. 46–47.
• Lisa Sabbage, „Uderzenia i ataki artystyczne: geodezja”, Broadsheet , no. 162, październik 1988, s. 35–36
• Joanna Paul, Faith + Works , Palmerston North: Manawatu Art Gallery, 1988.
• Jane Sayles, „Teoretycznie mówiąc: zmiana / obraz w roku wyborczym”, Art New Zealand , no. 70, jesień 1994, s. 49–53.
• Joanna Osborne, „Nagły imperatyw: ponowna kontekstualizacja i metodologia w ostatnich pracach Allie Eagle”, Journal of New Zealand art history , tom 33, 2012–2013, s. 73–86.

Linki zewnętrzne

Kolekcje

• Pracuje w Galerii Sztuki w Auckland
• Pracuje w Galerii Sztuki w Christchurch