Almagul Menlibajewa

Almagul Menlibayeva jest kazachską artystką i kuratorką, która dzieli swój czas między Kazachstan i Niemcy . Główne tematy jej sztuki krążą wokół problemów społecznych i ekologicznych w Azji Środkowej .

Wczesne życie i edukacja

Menlibajewa urodziła się w 1969 roku w Ałmaty , dawnej stolicy Kazachstanu. Ukończyła magisterskie na Akademii Sztuki i Teatru w Ałmaty w Kazachstanie w 1992 roku.

• W latach 1987-1995 członek undergroundowej grupy młodych artystów Almaty Green Triangle.
• 1984-1985 wizyta w prywatnej pracowni artysty Gani Bayanov.
• 1985-1987 wizyta w pracowni artystycznej w Pałacu Pionierów prowadzonej przez artystę Siergieja Masłowa.
• 1987-1995 współpraca z kazachskim artystą Siergiejem Masłowem.

Pracuje

Wybrane wystawy indywidualne

• 2018 Inverted Worlds, Neue Museum, Norymberga, Niemcy //www.nmn.de/de/service/suche.htm
• 2018 Wideoart o północy nr 98: Almagul Menlibayeva, Berlin, Niemcy [1]
• 2018 Zielony, żółty, czerwony, TSE Art Destination, Astana, Kazachstan
• 2016-2017 Pokaz indywidualny Transformation, 11-kanałowa instalacja wideo, dźwięk przestrzenny autorstwa Germana Popova (Amsterdam), Grand Palais, Paryż, Francja
• 2015 56. Biennale w Wenecji, Collateral project Union of Fire and Water, 11 instalacja wideo Ogień mówi do mnie, na zlecenie Yarat Art Foundation , Palaco Barbaro, Wenecja, Włochy
• 2014 Transoxiana Dreams, Videozone, Ludwig Forum, Akwizgran, Niemcy
• 2013 Imperium Pamięci, Muzeum Etnograficzne, Warszawa, Polska
• 2013 Dziwak na pustkowiach i gułagach, Kunstraum Innsbruck, Austria
• 2012 Córki Turan, Casal Solleric, La Palma De Mallorca, Hiszpania
• 2011 Exodus, Nassauischer Kunstverein Wiesbaden, Wiesbaden, Niemcy
• 2010 Les rêves perdus d'Aral, Galerie Albert Benamou, Paryż, Francja
• 2010 Transoxiana Dreams, Priska C. Juschka Fine Art, Nowy Jork, NY; My Silk Road to you, Galeria Tengri-Umai, Ałmaty, Kazachstan
• 2010 Lonely at the Top, Europe at large # 6 (Refrains from the Wasteland), Museum van Hedendaagse Kunst (M HKA), Antwerpia, Belgia [1]
• 2009 Córki Turan, Priska C. Juschka Fine Art, Nowy Jork, NY
• 2009 Exodus, Galeria Tengri-Umai, Ałmaty, Kazachstan; Kurban, Priska C. Juschka Fine Art, Nowy Jork, NY; 2008 Kissing Totemy, Priska C. Juschka Fine Art, Nowy Jork, NY
• 2007 W drodze, Galerie Davide Gallo, Berlin, Niemcy

Godne uwagi prace

Sny Transoksania (2011)

Transoxiana Dreams eksploruje społeczne, ekonomiczne i ekologiczne kwestie związane z życiem pokolenia Araikum – tak nazywano ludzi zamieszkujących rozległy region szybko cofającego się wybrzeża Morza Aralskiego . Pogarszające się środowisko jest spowodowane radykalną polityką irygacyjną byłego Związku Radzieckiego w latach 60. XX wieku - między ZSRR, Uzbekistanem, Tadżykistanem i południowo-zachodnim Kazachstanem.

Marzycielska, surrealistyczna mieszanka filmu dokumentalnego i fantasy, Transoxiana Dreams bada pustynnienie oczami córki rybaka jako głównego bohatera. Ojciec dziewczynki napotyka podczas swojej podróży dziwne, mityczne stworzenia kobiece, gdy wyrusza na nowe łowiska – rzadkie pozostałości tego, co kiedyś było Morzem Aralskim. Mityczne stworzenia – wywodzące się z mitologicznej postaci Greków, centaura, zostały wybrane, ponieważ według legendy starożytni Grecy podczas pierwszego spotkania wzięli koczowników ze stepów transoksańskich na koniach za istoty mitologiczne.

Transoxiana Dreams zdobył główną nagrodę na Kino der Kunst 2013 – międzynarodowym festiwalu filmowym odbywającym się w Monachium w Niemczech.

Mleko dla owiec (2010)

Wizualna instalacja wideo trwająca 11:35 minut składa się z naprzemiennych czarno-białych i kolorowych ramek. Milk for Lambs balansuje na granicy między współczesnym Kazachstanem a jego mitycznym, historycznym rytuałem. Osadzony na tle rozległego stepu, śledzi to, co pozostało z Tengriizmu – gdzie bóg nieba Tengri jest głównym bóstwem, a jego żona, Umai , wszechopiekująca bogini-matka tureckich Syberyjczyków. Film śledzi byłych koczowników, którzy świętują uroczystości ku czci Tengri i Umai oraz towarzyszące im rytuały.

Mleko dla owiec zdobyło Nagrodę Publiczności KfW na 13. Videonale: Festiwalu Sztuki Współczesnej w Kunstmuseum w Bonn.

Całujące się totemy (2008)

Kissing Totems to pierwsza indywidualna wystawa Almagul Menlibayeve w Stanach Zjednoczonych, a tytuł wystawy indywidualnej to jedna z jej ostatnich prac z 2008 roku o tej samej nazwie.

Jej film „Kissing Totems” opowiada o splocie surrealistycznych akcji i niemożliwych spotkaniach, które miały miejsce na terenie opuszczonej fabryki z czasów sowieckich. Przemysłowa ruina komunizmu stała się sceną, rodzajem ptaka, a także totemem i peris, które wyznaczają przejście narracji sennej. Odwołując się do mylących uczuć i ciekawości, artysta prosi widzów, aby spojrzeli na film oczami małej dziewczynki, widzowie przyglądali się temu niewiarygodnemu z kontemplacyjnym dystansem. Kiedy mała dziewczynka przechodzi przez miniony symbol komunizmu, od aparatu do przemysłowego materializmu przemysłu. Jednocześnie mała dziewczynka czuje się komfortowo z dwoma systemami symboli. W jej wyimaginowanym spojrzeniu postkomunizm staje się kolejnym totemicznym mitem okupowanym przez ideologie i nowo odradzające się wierzenia.

W drodze (2007)

One the Road to jedno z dzieł Almagula Menlibayeve'a, które łączy poezję z wideo i performansem, które prezentowane w wyjątkowej scenerii łączą temat islamskiej tradycji kulturowej i sztuki współczesnej. Oto jej własne oświadczenie artystki dotyczące On the Road:

„Wykształciłem się w sowieckiej rosyjskiej awangardowej szkole futuryzmu, którą łączę z nomadyczną estetyką post-sowieckiego, współczesnego Kazachstanu – coś, co odkrywałem w ostatnich latach poprzez moje prace fotograficzne i wideo.

Używam określonych środków wyrazu w sztuce nowoczesnej i współczesnej jako narzędzia do badania mojego osobistego archaicznego atawizmu jako pewnego mistycznego antropomorfizmu. Innymi słowy, badam naturę specyficznego Egregore, wspólnego kulturowego doświadczenia psychicznego, które objawia się jako specyficzny myślokształt wśród ludzi starożytnych, suchych i zakurzonych stepów między Morzem Kaspijskim, Bajkonurem i Ałtajem w dzisiejszym Kazachstanie. W języku rosyjskim archaiczny atawizm jest personifikowany jako istota, która wskazuje i tworzy inne znaczenie. Nie mówimy tylko o idei lub archaicznym elemencie w zbiorowej podświadomości ludzi, ale o ucieleśnieniu naszego archaicznego atawizmu, który staje się aktywną istotą, podobnie jak sama istota. Nasz archaiczny atawizm jest nie tylko zinternalizowany, ale także uzewnętrzniony. To tak, jakby obudziły go post-sowieckie doświadczenia rdzennej ludności Kazachstanu, która po 80 latach sowieckiej dominacji i kulturowego ludobójstwa staje się samodzielna. Nagle on (archaiczny atawizm) zainteresował się inkulturacją i nowoczesnością behawioralną. Zaczął też prowadzić zabawne dialogi z ponadnarodowym obiegiem idei w sztuce współczesnej. Do tego dialogu wybrałem medium wideo i fotografii i lubię pracować z pojęciem pamięci i rzeczywistości. Mój archaiczny atawizm jest zainteresowany moimi eksploracjami wideo na stepach iw poradzieckiej Azji. Edytując surowe dane i łącząc materiał dokumentalny i inscenizowany, staję się jego głosem, umożliwiając kulturowy eхоdus z długiego zapomnienia. Moja praca rodzi metafizyczne pytania, takie jak: kim jestem? A gdzie mam iść? To (psychiczne) doświadczenie i perspektywa wyznaczają mój artystyczny język”. (Almagul Menlibajewa)

Nagrody i stypendia

• 2017 Otrzymała od Ministerstwa Kultury Francji Chevalier Ordre des Arts et des Lettres
• 2013 Nagroda Główna, Międzynarodowy Festiwal Filmowy KINO DER KUNST, Monachium;
• 2011 Nagroda Publiczności KfW, VIDEONALE 13: Festiwal Sztuki Współczesnej, Kunstmuseum Bonn, Bonn Art
• 2011 Grant programu Culture Network, OpenSociety Institute, Budapeszt;
• 2010 Nagroda Prize de la Nuit, 8. Międzynarodowy Festiwal Signes de Nuit, Paryż;
• 2009 I nagroda, Zolotoy Buben [Złoty tamburyn], 13. Międzynarodowy Festiwal Programów i Filmów Telewizyjnych, Chanty-Mansyjsk, Rosja
• 2004 III nagroda, Videoidentity: Sacred Places of Kazachstan, Video Festival, Soros Center for Contemporary Art, Ałmaty
• 2003 Tarlan, Nagroda dla Młodego Artysty na zlecenie Niezależnych Przedsiębiorców Kazachstanu;
• 2002 Druga nagroda, 1. Festiwal Wideo, Centrum Sztuki Współczesnej Sorosa, Almaty Tarlan Doroczna Niezależna Nagroda Krajowa Klubu Filantropów Kazachstanu, Ałmaty;
• 1996 Daryn, Państwowa Nagroda Młodzieży, Kazachstan;
• 1995 Grand Prix, Asia Art, 2. Biennale Azji Centralnej, Taszkent, Uzbekistan;