Amandę McDonald Crowley

Amandę McDonald Crowley
Urodzić się
Narodowość australijski
Edukacja Australijski Uniwersytet Narodowy ; Uniwersytet w Sydney ; College of Fine Art, University of New South Wales
Znany z Kurator i administrator sztuki

Amanda McDonald Crowley jest mieszkającą w Nowym Jorku australijską kuratorką i administratorką sztuki, która stworzyła wystawy i wydarzenia poświęcone sztuce nowych mediów , sztuce współczesnej i pracy transdyscyplinarnej. Pełniła funkcję dyrektora wykonawczego Eyebeam Art + Technology Center w Nowym Jorku oraz dyrektora artystycznego w Bemis Centre for Contemporary Arts w Omaha w Nebrasce.

Edukacja

Crowley ma licencjat z Australian National University, gdzie ukończyła podwójny kierunek ze sztuk pięknych i niemieckiego.

Kariera

Crowley rozpoczęła swoją karierę od pracy w różnych organizacjach artystycznych w Australii, w tym w Australijskiej Radzie Sztuki , Arts Training Australia i Electronic Media Arts Australia, która obejmuje Australian Video Festival. W latach 1995-2000 była dyrektorem Australian Network for Art and Technology (ANAT), gdzie organizowała rezydencje dla artystów w różnych środowiskach, od przestrzeni sztuki współczesnej po organizacje naukowe. Organizowała również wirtualne rezydencje i kursy mistrzowskie dla artystów i kuratorów.

Od początku XXI wieku Crowley jest znany z kuratorowania i organizowania międzynarodowych wydarzeń związanych z nowymi mediami i sztuką współczesną. Kluczowymi tematami w jej pracy kuratorskiej były żywność i zrównoważony rozwój. W 2002 roku była wicedyrektorką Adelaide Festival , gdzie współprzewodniczyła grupie roboczej, która była kuratorem powiązanej wystawy i sympozjum zatytułowanego „conVerge: gdzie spotykają się sztuka i nauka”. W 2004 roku została producentem wykonawczym ISEA2004 , który odbył się w Tallinie w Estonii i Helsinkach w Finlandii, a także na promie na Morzu Bałtyckim . W 2005 roku została dyrektorem wykonawczym Eyebeam Art +Technology Center w Nowym Jorku, stanowisko to piastowała do 2011 roku. Crowleyowi przypisuje się przywrócenie Eyebeam do jego korzeni jako eksperymentalnej przestrzeni roboczej dla artystów i wspieranie rosnącej społeczności artystów.

W latach 2014-2015 była dyrektorem artystycznym w Bemis Centre for Contemporary Arts w Omaha, Nebraska. Oprócz długoterminowych stanowisk, takich jak ta z Eyebeam, odbyła krótsze rezydencje kuratorskie na całym świecie, w tym w Banff Centre for the Arts (Kanada), Bogliasco Foundation (Włochy), Helsinki International Artists Program (Finlandia), Santa Fe Art Institute (USA) i Sarai New Media Institute (Indie).

Crowley od czasu do czasu pisze do takich czasopism jak Artlink , RealTime , Sarai Reader i Art Asia Pacific .

Crowley jest członkiem zarządu NAMAC (National Alliance for Media Art + Culture). Była także doradcą zarządu przestrzeni artystycznej AKTIONSART w Seattle od jej powstania w 2014 roku.

Projekty kuratorskie i wystawy

  • „Agrikultura” (2017), publiczne wydarzenie artystyczne w Malmö w Szwecji
  • „Invisible in Plain Sight” (2016), stała ekspozycja w Senior Planet Exhibition Center
  • „Swale” (2016), pływająca barka artystyczna i las spożywczy autorstwa artystki Mary Mattingly
  • „Food Nostalgia” (2016), w Radiator Arts, Long Island City
  • „GastroLabs” (2014), seria programów opracowana we współpracy z New Media Scotland na Festiwal Nauki w Edynburgu
  • „CONSUME” (2013), wystawa zbiorowa w Gallery@CalIT2, wspólny projekt UC San Diego i UC Irvine
  • „X-LAB” (2011), pokaz grupowy w Eyebeam
  • „FEEDBACK” (2008), pokaz grupowy w Eyebeam

Publikacje

  • „System X: wywiad z założycielem Sysop Scottem McPhee”. W Judy Malloy, red., Archeologia i poetyka mediów społecznościowych . MIT Press, 2016.
  • „Wildstyle: historia nowojorskiego graffiti z lat 80. przez pryzmat kultury hip-hopowej”. Artlink , 2014.
  • „Spotkania twórcze: sztuka / nauka o współpracy”. Czytelniczka Sarai , 2003.
  • „Kakofonia + skurcz pęczka czuciowego”. Artlink 22:4 (2002): 41.
  • „Sztuka elektroniczna w Australii: czy mamy masę krytyczną?” Artlink 16:2-3 (1996): 90.

Dalsza lektura

  • Beryl Graham, Nowe kolekcjonowanie: wystawianie i publiczność po sztuce nowych mediów .
  • Sarah Cook i in., Krótka historia pracy ze sztuką nowych mediów: wywiady z artystami

Linki zewnętrzne