Amy Cheung (artysta)
Amy Wan Man Cheung jest artystką konceptualną i stworzyła prace na dużą skalę, w tym fotografie, performanse, roboty-rzeźby, instalacje, urządzenia do noszenia, projektowanie krajobrazu i architektury oraz krótkie filmy VR. Urodzona i wychowana w Hongkongu , uzyskała tytuł licencjata z historii sztuki i sztuk pięknych w Goldsmiths College w Londynie oraz tytuł magistra w Slade School of Fine Art na Uniwersytecie Londyńskim . Była laureatką programu Beck's New Contemporaries w Wielkiej Brytanii i laureatką UNESCO-Aschberg, nagrodzoną przez Międzynarodowy Fundusz Promocji Kultury UNESCO, następnie reprezentowała Hongkong na Biennale w Wenecji w 2007 r., otrzymała nagrodę „ Outstanding Young Artist Award” od Hong Kong Arts Development Council. oraz stypendium Lee Hysan Foundation przyznane przez Asian Cultural Council .
Od 1997 roku wystawiała na ponad 40 wystawach – zarówno w kraju, jak i za granicą. Rozpoczęła swoją karierę artystyczną od zawiązania oczu na trzy dni, aby doświadczyć politycznego przekazania Hongkongu przez 72 godziny dźwięku i obrazu. Wyprodukowano w Hong Kongu (30.6.1997-2.7.1997) . Ta praca powstała w wyniku społeczno-politycznego napięcia między tym, kto miał władzę kontrolowania audiowizualnej narracji o tym, jak mieszkańcy Hongkongu „czuli się" w trakcie historycznych przemian. Cheung udokumentował ten medialny spektakl, zapraszając 72 osoby, z których każda „otwierała oczy" -i-słuchaj-w-jej-imieniu" we własnych środowiskach przez godzinę, nieprzerwanie przez 72 godziny od dnia poprzedzającego przekazanie do dnia następnego. Cheung dążył do demokratyzacji „oficjalnego sentymentalizmu” poprzez celebrowanie prawa jednostek do pamięci co naprawdę sądzą o tym wydarzeniu i nowej tożsamości. W 2013 roku Cheung współpracował z psychologiem Philipem Zimbardo, twórcą eksperymentu więziennego w Stanford nad dziełem zatytułowanym <imagine.heroes>. Weszli do skanera fMRI, aby wyobrazić sobie bohaterów przez 4 minuty Cheung myślał o chińskim bohaterze, podczas gdy Zimbardo skupił się na amerykańskim bohaterze, potem obaj wyobrazili sobie platońskiego bohatera. Neurochemiczna aktywacja ich mózgów została uchwycona i wyryta w tryptyk, a następnie namalowana ich własną krwią. Hankie Bank: Granice są równej długości, Cheung przekształcił słabo wykorzystywany City Bank w wciągający teatr i giełdę papierów wartościowych. Dzięki temu projektowi Cheung chciał tchnąć nowe życie w opuszczoną witrynę.
Wybrane wystawy
- Mrożone przemieszczone uderzenie podłączone do domu precyzyjne ciepło , nowi współcześni, Camden Art Centre, Londyn, Wielka Brytania (1997)
- 72 godziny dźwięku i obrazu. Wyprodukowano w Hong Kongu (30.6.1997-2.7.1997) Media. Sztuka. Projekt., Muzeum Amosa Andersona, Helsinki, Finlandia (1997)
- Koszykówka , chowając się za sofą, Perma Art Centre, Gloucester, Anglia (1997)
- Siorbnięcia! , Forum Box Gallery, Helsinki, Finlandia (1999)
- Freelance Gallery Tram, City Festival, Hong Kong (1999)
- Nasubi Gallery Project, Miasta w ruchu, Muzeum Sztuki Współczesnej, Helsinki, Finlandia (1999)
- Wprowadzony w błąd , Instytut Sztuki Współczesnej, Londyn, Wielka Brytania (1999)
- Za jakiś czas krokodyl , Marseille en Juin, Francja (1999)
Wystawy zbiorowe
- Open Studios, International Studio & Curatorial Program, Williamsburg, Nowy Jork, USA (2011) [1]
- Hong Kong Eye 2012, Saatchi Gallery, Londyn, Wielka Brytania (2012-2013) [2]
- Tale of the Wonderland, Blindspot Gallery, Wong Chuk Hang, Hongkong (2017) [3]
- Kamuflaż: sztuka wizualna i projektowanie w przebraniu (2012)