Andrea Parkins
 | |
Andrea Parkins | |
|---|---|
| Podstawowe informacje | |
| Pochodzenie | Nowy Jork , Stany Zjednoczone |
| zawód (-y) | Kompozytor , artysta dźwiękowy , performer , muzyk |
| instrument(y) | Akordeon elektryczny |
| Strona internetowa | |
Andrea Parkins jest amerykańską kompozytorką , artystką dźwiękową , performerką i improwizatorką mieszkającą w Nowym Jorku . Znana jest ze swoich pomysłowych poszukiwań na akordeonie elektrycznym, generatywnego przetwarzania dźwięku oraz aranżacji przedmiotów i dźwięku. Parkins uzyskał tytuł BFA na Uniwersytecie Tufts oraz tytuł magistra w Mason Gross School of the Arts na Uniwersytecie Rutgers .
Twórczość Parkinsa inspirowana jest strategiami kompozycyjnymi Johna Cage'a i Fluxusa i jest hołdem dla muzyki konkretnej i analogowego syntezatora z lat 70 . Parkins często wykorzystuje elektronicznie przetwarzany akordeon , niestandardowe przetwarzanie dźwięku, manipulację taśmą na żywo, analogowe skrzynki efektów, elektronikę laptopa , pianino akustyczne , samplowanie i wzmacniane obiekty. Jej metoda i brzmienie zostały scharakteryzowane przez LA Weekly w następujący sposób: „Duże, różnorodne, pewnie pomyślane abstrakcje, które Parkins wyrywa ze swojego wyciskacza, laptopa, urządzeń z efektami i może z pianina — w jednej minucie mętne i kapryśne, w następnej chirurgicznie ostre”. Dzięki niekonwencjonalnemu podejściu do instrumentów, Parkins „fragmentuje tradycyjne słownictwo instrumentu i rozszerza jego możliwości o elektronikę i rozszerzone techniki”.
W ostatnim czasie Andrea Parkins tworzy serię interaktywnych prac dźwiękowo-obrazowych inspirowanych konstrukcjami okrężnych maszyn Rube'a Goldberga . Opisując to organizacyjne podejście, Stephen Bezan zauważył: „pojedyncze dźwięki manipulowane przez Parkinsa wydają się wchodzić w interakcje i wpływać na wynik innych, tworząc zorientowaną na cel strukturę opartą na barwie, a nie na harmonii czy rytmie. Takie podejście wykracza poza nieodłączną kakofonię materiału i ujawnia prawdziwie organiczną, a nawet zabawną jakość jej pracy”. Parkins opisała swoje podejście Rube'a Goldberga jako sposób na badanie poślizgów między przedmiotem a znaczeniem. Zauważyła: „Ważnym wątkiem konceptualnym przewijającym się przez te prace jest odkrycie i wyrażenie metafor dla poślizgu i napięcia między przedmiotem a znaczeniem, które pojawia się wraz z upływem czasu”. Opisując swoje intencje, Parkins zauważyła: „Jako artystka dźwiękowa i wizualna staram się budować i nakładać na siebie specyficzne systemy i struktury, które wskazują na te zmiany znaczenia”.
Andrea Parkins koncertowała i wystawiała na arenie międzynarodowej, była prezentowana w Whitney Museum of American Art , The Kitchen , Experimental Intermedia i Diapason Gallery for Sound and Intermedia. Współpracowała z takimi muzykami jak Nels Cline , Jim Black , Ellery Eskelin , David Watson , David Fenech , Fred Frith , Thomas Lehn , Günter Müller i Otomo Yoshihide oraz choreografami Olive Bieringa i Otto Ramstad z BodyCartography Project. Parkins był laureatem różnych stypendiów, nagród i rezydencji, w tym Meet the Composer , New York State Council for the Arts , Harvestworks Media Art Center w Nowym Jorku, Frei und Hanseastadt Hamburg Kulturbehoerde w Niemczech oraz CESTA w Czechach Republika .
Dyskografia częściowa
- Jeden wielki dzień ... (1996)
- Żeliwo Fakt (1996)
- Poślizg (1999)
- Ulewa (2007)
- Miasta i oczy: motek (2008)
- Wadliwy (złamana orbita) (2009)
- Wiele pierścieni (Knitting Factory, 1999)
- Nowy klasztor (Kryptogramofon, 2006)
Linki zewnętrzne
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Inny | |
