Andy Ekwadoru
| Andy Ekwadoru | |
|---|---|
 | |
| Artysta | Kościół Fryderyka Edwina |
| Rok | 1855 |
| Średni | olej na płótnie |
| Wymiary | 121,9 cm × 194,3 cm (48,0 cala × 76,5 cala) |
| Lokalizacja | Reynolda House Museum of American Art , Winston-Salem, Karolina Północna |
Andy Ekwadoru to obraz olejny z 1855 roku autorstwa Frederica Edwina Churcha , czołowego amerykańskiego pejzażysty tamtych czasów. Jest to najbardziej znaczący wynik jego podróży do Ameryki Południowej w 1853 r., Dokąd ponownie udał się w 1857 r. Jest to pierwszy duży obraz Churcha, jego największe jak dotąd dzieło i „wczesne arcydzieło luminizmu”, według Reynolda House Museum of American Art w Winston-Salem w Północnej Karolinie , w którym znajduje się obraz.
Tło i opis
Obraz jest złożonym obrazem różnych stref klimatycznych, od ośnieżonych gór w oddali, po łąki w śródpolu i tropikalną florę na pierwszym planie. Na podejście Churcha do malarstwa pejzażowego wpłynął pruski przyrodnik Alexander von Humboldt , który opisywał swoje podróże po Ameryce Południowej i nawoływał malarzy do uchwycenia piękna Nowego Świata. Wokół doliny Chota Humboldt podziwiał „symetryczne rozmieszczenie Andów w dwóch liniach z północy na południe” i zauważył, że oddziela je raczej płaskowyż niż dolina. Tak więc góry w Andy Ekwadoru - prawdopodobnie Tungurahua po lewej i Cotopaxi po prawej - są ułożone wzdłuż dwóch linii, które zbiegałyby się w pobliżu środka obrazu. Płaskowyż to silna pozioma linia tuż pod tym punktem. Humboldt zachęcał malarzy do wykonywania szkiców w terenie, co nie było wówczas powszechne, a ten obraz pokazuje wpływ szkiców Churcha w północnym Ekwadorze i południowej Kolumbii.
W 1859 roku, po swojej drugiej podróży na południe, Church namalował swoje monumentalne Serce Andów , kolejną kompozycję południowoamerykańskich krajobrazów i reinterpretację estetycznych idei Humboldta. Andy Ekwadoru przedstawiały niewielką tropikalną florę, a jej szczegóły zostały stłumione przez silne światło. (Współczesny krytyk w Harper's Weekly skomentował, że „wszystkie szczegóły, cały kształt [jest] zagubiony w ogromie wąwozów”.) Wykluczono Chimborazo , ekwadorska góra uważana wówczas za najwyższą na świecie. Na obrazie z 1859 roku Church wyraźniej skatalogował różnorodność roślin i topografii, z kulminacją w Chimborazo, i zastosował bardziej naturalistyczne oświetlenie.
Andy Ekwadoru zachowały część wpływów nauczyciela Kościoła, Thomasa Cole'a . Cole uważał, że w poszukiwaniu ogólnego, wzniosłego efektu należy ograniczać się do szczegółów. Chociaż obraz jest bardzo szczegółowy, silne światło słoneczne podporządkowuje te szczegóły, zapewniając ogólny efekt, za którym opowiadał się Cole. (Nie byłoby tak w przypadku The Heart of the Andes , który jest oddany szczegółom.) Światło słoneczne rzuca cały obraz w swoim blasku, sprawiając, że odległe góry stają się blade i tworzą cienie na małych szczegółach pierwszego planu, takich jak pasące się lamy. Obraz Słońca jest wyraźnie zbudowany olejami bieli i żółci, w przeciwieństwie do gładkości innych obszarów. Każda krytyka obrazu prawdopodobnie wyrażała opinię, że oświetlenie było zbyt mocne.
Motywy
Church, podobnie jak Cole, nadal przywoływał w swoich pejzażach motywy chrześcijańskie. Dwie małe sztafażu odwiedzają kamienny krzyż w pobliżu palm w lewym dolnym rogu, a na końcu ścieżki obok nich pojawia się hiszpańska misja z czerwonym dachem. Najbardziej znaczące jest przecięcie się złotych pionowych promieni słońca z linią płaskowyżu, tworząc duży, ale subtelny krzyż.
Sztuka Kościoła zachęciła współczesnego widza do refleksji nad poruszanymi w niej kwestiami duchowymi i kosmicznymi. Uczony kościelny David C. Huntington napisał w 1980 roku o Andach Ekwadoru :
Jak Adam u zarania ludzkiej świadomości, obserwator budzi się do piękna ziemi, które tak długo dla niego przygotowywało. Jednak to pierwsze przebudzenie jest w rzeczywistości typem przebudzenia do wyższej świadomości, która jest świadomością duszy odrodzonej w Chrystusie, ponieważ ze świeżymi oczami „widzi wszystko nowe”. Stara dyspensacja objawia się w postaci kościoła i przydrożnej kapliczki, z których każda jest oznaczona krzyżem. Nowa dyspensacja objawia się pod postacią niebiańskiego krzyża, którego wszechprzenikające promienne światło błogosławi i uświęca całą naturę. Jak krzyże wykonane ludzkimi rękami zarysowują krzyż wykonany przez boskie ręce, tak kontynuacja coraz wyższych porządków życia przez eony zarysowała umysł-ducha, który teraz po raz pierwszy kontempluje Stworzenie z „Inteligencją”. Gdy „szybuje” zawieszony między ziemią a niebem w obecności Andów Ekwadoru i spogląda na boskość świata, widz staje się „półbogiem”.
Pochodzenie
Obraz został wystawiony w Boston Athenæum na początku 1855 roku, gdzie widział go Henry Thoreau . Został kupiony przez potentata kolejowego Williama H. Osborna i pozostał w rodzinie do 1965 roku. Po przejściu przez ręce bankiera inwestycyjnego J. Williama Middendorfa II i Kennedy Galleries , został kupiony przez Reynolda House Museum of American Art w 1966 roku .
- Avery, Kevin J. (1993). Wielki Obraz Kościoła, Serce Andów . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780810964518 .
- Raab, Jennifer (2015). Frederic Church: sztuka i nauka szczegółów . Wydawnictwo Uniwersytetu Yale. ISBN 9780300212860 .
- Rodriguez Roque, Oswaldo (1987). „Podwyższenie amerykańskiego malarstwa pejzażowego”. W Metropolitan Museum of Art (red.). American Paradise: The World of the Hudson River School . Muzeum Sztuki Metropolitan. ISBN 9780870994975 .