Góry lodowe

Góry lodowe
Icebergs floating in an ocean
Artysta Kościół Fryderyka Edwina
Rok 1861
Średni Olej na płótnie
Wymiary 1,64 m × 2,85 m (5,4 stopy × 9,4 stopy)
Lokalizacja Dallas Muzeum Sztuki , Dallas , Teksas, USA
Strona internetowa Dallas Muzeum Sztuki

Góry lodowe to obraz olejny z 1861 roku autorstwa amerykańskiego pejzażysty Frederica Edwina Churcha . Został zainspirowany jego podróżą na północny Atlantyk w 1859 roku wokół Nowej Fundlandii i Labradoru . Uważany za jeden z „Wielkich Obrazów” Kościoła — o wymiarach 1,64 na 2,85 metra (5,4 na 9,4 stopy) — obraz przedstawia jedną lub więcej gór lodowych w popołudniowym świetle Arktyki . Po raz pierwszy został wystawiony w Nowym Jorku w 1861 roku, gdzie zwiedzający zapłacili 25 centów za wstęp na pokaz jednego obrazu. Potem odbyły się podobne wystawy w Bostonie i Londynie. Niekonwencjonalny krajobraz lodu, wody i nieba ogólnie budził pochwały, ale Wojna secesyjna , która rozpoczęła się w tym samym roku, zmniejszyła zainteresowanie krytyków i opinii publicznej wydarzeniami kulturalnymi Nowego Jorku.

Obraz stał się popularny w twórczości Churcha i zainspirował innych artystów krajobrazu do zainteresowania Arktyką, ale jego widoczny brak narracji lub alegorii wprawiał niektórych widzów w zakłopotanie. Pomiędzy wystawami w USA i Anglii Church dodał do obrazu maszt statku i zmienił tytuł pracy z oryginalnej The North . W końcu sprzedał obraz w Anglii, gdzie zniknął ze świadomości świata sztuki po śmierci nabywcy w 1901 roku. W 1979 roku obraz, na który polowało wiele nowojorskich galerii, został ponownie odkryty w domu w Manchesterze , Anglia, gdzie pozostawał przez większość minionych 78 lat. Wkrótce został wystawiony na aukcję w Nowym Jorku, ciesząc się dużym zainteresowaniem, ponieważ jego sprzedaż zbiegła się z ponownym zainteresowaniem krytyków Kościołem, który został w dużej mierze zapomniany w XX wieku. Góry lodowe zostały sprzedane na aukcji za 2,5 miliona dolarów, najwięcej ze wszystkich amerykańskich obrazów do tej pory. Nabywcy, później zidentyfikowani jako biznesmen Lamar Hunt i jego żona Norma, podarowali płótno Muzeum Sztuki w Dallas , gdzie znajduje się do dziś.

Tło

W ostatnim studium Churcha do obrazu, zamiast głazu pojawia się po prawej stronie statek, który utknął na mieliźnie. W oryginalnej wersji gotowego obrazu w ogóle nie pojawiła się żadna część statku - zmniejszając możliwości narracyjne obrazu - ale później Church dodał maszt statku do gotowego obrazu.

Church namalował Góry lodowe w czasie powszechnego zainteresowania eksploracją Arktyki . Zniknięcie ekspedycji brytyjskiego odkrywcy Johna Franklina , który planował przeprawę przez Przejście Północno-Zachodnie , było popularnym tematem prasowym w latach pięćdziesiątych XIX wieku. W 1856 roku amerykański odkrywca Elisha Kane opublikował relację z własnej wyprawy mającej na celu ustalenie losu Franklina. Francis Leopold McClintock w końcu odkrył los Franklina i jego załogi , który opisał w książce z 1859 roku. Kościół również interesował się Arktyką, nauką i geografią. Był członkiem Amerykańskiego Towarzystwa Geograficznego i Statystycznego , w którym wykładał badacz Arktyki Isaac Israel Hayes , aw 1859 roku sam udał się w podróż do Arktyki. Hayes, przyjaciel Churcha, nazwał arktyczny szczyt nad kanałem Kennedy'ego po Kościele latem 1861 roku. Jak napisał uczony Kościoła David C. Huntington: „Idąc na północ w 1859 roku Kościół zarówno podążał za umysłem publicznym, jak i kierował nim… Kościół miał demokratyczny geniusz ucieleśnienia archetypu natychmiastowego i natychmiastowego teraźniejszość. Jego artystyczna ręka odpowiedziała na zbiorczą ciekawość chwili.

W czerwcu 1859 roku Church i jego przyjaciel, pisarz Louis Legrand Noble, płynęli statkiem parowym z Halifax w Nowej Szkocji do St. John's, Nowej Funlandii i Labradoru . Przez około miesiąc podróżowali w rejonie Cape Race i wzdłuż Półwyspu Avalon . Wyczarterowali szkuner, aby zbliżyć się do lodu morskiego , a Church użył łodzi wiosłowej, aby zbliżyć się do gór lodowych , robiąc szkice ołówkiem i olejem, cierpiąc na chorobę morską. Stworzył około stu szkiców, od małych rysunków ołówkiem po badania oleju atmosferycznego. Po powrocie do Nowego Jorku namalował Zmierzch na pustyni (1860), zanim zimą 1860 roku zaczął malować Góry lodowe , co zajęło około sześciu miesięcy. Church był wtedy u szczytu sławy, a gazety regularnie informowały opinię publiczną o postęp prac malarskich. Noble udokumentował ich podróż w swojej książce After Icebergs with a Painter , która została opublikowana w czasie wystawy The Icebergs .

Church, opierając się na intuicji, stworzył szereg zaawansowanych opracowań, poszukując najkorzystniejszej kompozycji. Krajobraz przedstawiający tylko lód, wodę i niebo był niekonwencjonalny, a jego kompozycja była „niebezpiecznym eksperymentem”, według jego współczesnego pisarza Henry'ego Tuckermana , z „małym polem do ogólnego efektu”. Church powiedział swojemu agentowi, że jest zadowolony z płótna, gdy był bliski ukończenia.

Na krótko przed pierwszą wystawą rozpoczęła się wojna secesyjna . Kościół postanowił nazwać obraz Północ , tytułem o podwójnym znaczeniu: obrazem Arktyki i patriotycznym nawiązaniem do Unii Północnej . W reklamach wystawy zaznaczono, że dochód ze wstępu zostanie przeznaczony na Fundusz Patriotyczny, który wspiera rodziny żołnierzy Unii.

Opis

Broadside dla północy , Boston, 1862

Obraz jest jednym z złożonych widoków Churcha, podobnie jak jego popularne The Heart of the Andes (1859), w którym połączył elementy wielu szkiców ze swoją wyobraźnią, aby oddać zasadniczy charakter scenerii. To podejście do malarstwa pejzażowego było zgodne z ideami jego wpływów estetycznych: Alexandra von Humboldta , popularnego przyrodnika i pisarza naukowego, który poświęcił część swojego Kosmosu sztuce pejzażowej; i Johna Ruskina , słynny angielski krytyk sztuki. Szczególnym wyzwaniem dla Churcha było stworzenie wielkiego obrazu pejzażowego przedstawiającego środowisko tak ograniczone pod względem formy, koloru i żywych istot. Jak pisze amerykański historyk sztuki Gerald L. Carr: „Jak na ówczesne standardy kompozycja była praktycznie abstrakcyjna. Wiele pozostawiono wyobraźni”.

Przygotowano burtę, aby zorientować zwiedzających wystawę na obraz . Opisał scenę w dużej mierze obiektywnie. Biorąc pod uwagę brak symbolicznego języka, mógł zostać napisany przez samego Churcha — dla kontrastu Louis LeGrand Noble użył wielu retorycznych rozmachów w swojej broszurze do The Heart of the Andes . Broadside zaczyna się od skierowania widza na scenę jako całość:

Widz ma stać na lodzie, w zatoce góry. Kilka mas to części jednej ogromnej góry. Wyobraź sobie amfiteatr, na którego niższych stopniach stoisz, widzisz lodowy pierwszy plan u swoich stóp i patrzysz na otaczające je masy, wszystkie jednoczące się w jednym pod powierzchnią morza. Po lewej przewieszony, urwisty lód; po prawej część górnej powierzchni góry. Do tego dochodzi wewnętrzny wąwóz, biegnący między alpejskimi szczytami. Z przodu znajduje się główna część góry, ukazująca lodową architekturę w jej szerszych proporcjach. W ten sposób patrzący ma wokół siebie różnorodne formy ogromnego lodowca Grenlandii po tym, jak został wypuszczony na głębię i poddany przez pewien czas działaniu żywiołów - fal i prądów, słońca i burzy.

na Górach Lodowych jest bardzo szczegółowa, popołudniowe słońce gdzieś po lewej stronie rzuca cienie w odcieniach błękitu, fioletu i różu, a lód i woda wchodzą w interakcje w złożonych odbiciach, zwłaszcza w grocie. Oko widza rzadziej porusza się w pionie, od pierwszego planu do tła, jak w przypadku większości pejzaży, niż zygzakiem. Prawdopodobny punkt startowy, maszt statku, wydaje się wskazywać na głaz i grotę po prawej stronie, które z kolei są skierowane w stronę dużej góry lodowej dominującej w tle. Głaz i lód wokół groty są pomalowane impastami , podczas gdy Church poza tym ukrywa swoje pociągnięcia pędzla. Według historyka sztuki Jennifer Raab, ten bardziej burzliwy obszar ze swoją różnorodnością kolorów tworzy „materialną grę między powierzchnią a głębią”.

Głaz spoczywa na półce lodowej nad grotą i zabarwia lód na rdzawy kolor. Służy jako przypomnienie, że góra lodowa miała kiedyś kontakt z lądem, i stanowi odniesienie do ówczesnych pojęć geologicznych, takich jak teoria epoki lodowcowej Louisa Agassiza i teoria „podniesienia kontynentu” Charlesa Lyella . Ogólny temat niezwykle umieszczonych („narzutowych”) głazów był wówczas przedmiotem poważnej debaty. Historyk sztuki Timothy Mitchell pisze, że „ Góry lodowe jest radosnym hołdem dla powolnych zmian czasu. Ale… idee naukowe, które posłużyły do ​​powstania Gór lodowych, już dawno zostały zlekceważone przez geologów i zapomniane przez opinię publiczną. W rezultacie często pomija się związek [obrazu] z procesem geologicznym”.

Kształty w lodzie czasami tworzą profile ludzkich twarzy, najbardziej widoczne w repussoir lodu po lewej stronie. Jak opisał Carr, po prawej stronie znajdują się również celowe „niejasne profile humanoidalne”, „podobne do czaszek” bloki lodu na pierwszym planie oraz „unosząca się lodowa syrena” w pobliżu groty. Na pierwszym planie stopiona woda jest jasnoniebieska, a u góry po lewej mały wodospad osadza wodę w skrawku szmaragdu poniżej. Church zauważył, że świeżo zamarznięta woda w szczelinach gór lodowych miała uderzająco niebieski kolor; te żyły szafiru są zilustrowane po lewej stronie. W oddali największa góra lodowa pokazuje stare linie wodne, wskazujące na jej ciągłe wznoszenie się, a pierwszy plan wydaje się bardziej wilgotny, ponieważ niedawno wynurzył się z oceanu. Podpis Churcha znajduje się na bloku lodu po lewej stronie masztu, który został później namalowany i można go zobaczyć w postaci krucyfiksu. Carr zauważa, że ​​poziom wody w grocie nie jest zgodny z resztą obrazu.

Przyjęcie

Podobnie jak poprzednie „wielkie obrazy Churcha”, The Icebergs otrzymały wystawę jednego obrazu z opłatą za wstęp w wysokości 25 centów. Zadebiutował w Nowym Jorku w Goupil's od 24 kwietnia do 9 lipca 1861 roku i przeniósł się do Boston Athenæum w następnym roku. Sale wystawowe przygotowano teatralnie; obraz, sam o wymiarach 1,64 mx 2,85 m (5,4 stopy × 9,4 stopy), miał masywną rzeźbioną ramę, a pokój miał szmaragdowy dywan i bordowe sofy i obrusy ścienne. Wybuch wojny secesyjnej osłabił frekwencję na wystawach, podobnie jak New York World zauważył 29 kwietnia: „Przy zwykłych okazjach nowy obraz pana Churcha byłby przez pewien czas przedmiotem centralnej uwagi kultywowanej społeczności Nowego Jorku. Obecnie podniecenie wojenne pochłania wszystko inne, a obraz„ Gór lodowych " został wystawiony w Goupil's bez zwrócenia szczególnej uwagi. W zeszłym roku zapowiedź takiej pracy zapełniłaby galerię tygodniami od rana do wieczora; teraz tak intensywne i żarliwe zainteresowanie koncentruje się na stolicy, ruchy sił , i widowiskowość, w którą miasto się udrapowało, że wątpimy, czy znaczna liczba naszych obywateli jest świadoma jego wystawy…

Obrazy Churcha były bardzo oczekiwane, a wielu krytyków pozytywnie zareagowało na Góry lodowe . The New-York Daily Tribune nazwał to „najwspanialszym dziełem sztuki, jakie dotychczas powstało w tym kraju… To absolutnie cudowny obraz, genialne dzieło, które ilustruje czas i kraj, który go wyprodukował”. Chociaż Góry lodowe zostały dobrze przyjęte, niektórzy krytycy mieli trudności z odniesieniem się do obrazu. Niektórzy uciekali się do wyobraźni, sugerując, że jaskinia lub grota była „nawiedzeniem” wróżek, syren lub syren. W swojej pierwotnej formie, jak widać w USA, The maszt statku nie był jeszcze pomalowany; zatem obraz nie miał możliwości narracji ani łatwego do zaobserwowania znaczenia. Albion gdy przegapią wszystkie znajome przedmioty i nie znajdą żadnego śladu ludzkiego związku… żadnego powiązania między nimi a płótnem”. Świat Nowego Jorku napisał: „Będziemy zaskoczeni, jeśli osoby o ostrej wrażliwości nie spojrzą na to z początku z pozytywnym uczuciem bólu, podobnym do tego, który czasami odczuwamy w obecności strasznych wizji snu… Obraz jest powyżej i poza krytyką… Uważamy, że wyrównanie stosunków z „Górami Lodowymi” zajmie trochę czasu. „Kościół nie znalazł amerykańskiego nabywcy, więc dzieło leżało w jego studiu na Dziesiątej Ulicy przez jakiś czas po wschodzie- wystawy brzegowe.

Jennifer Raab pisze, że tym, co przeszkadzało widzom Gór lodowych, była ich pustka. Poprzednie pejzaże Kościoła wiązały przyrodę z ludzkością, często poprzez symbole religijne. Obraz jałowego lodu oferował tylko samotność - „nie romantyczną samotność, ale raczej naturę poza człowiekiem, ukształtowaną przez grawitację i entropię, odporną na symbolizm. To była natura„ nieczuła ”; taka była natura Darwina”. W analizie obrazu przeprowadzonej przez Raaba ograniczone użycie symboli uniemożliwia widzowi odwołanie się do alegorycznych odczytań, takich jak te powszechnie spotykane w pracach Thomasa Cole'a , nauczyciel Kościoła. Według Raaba nawet dodanie masztu statku nie wystarczy do stworzenia narracji: „ Góry lodowe zmuszają nas do zbudowania historii, a jednak obraz bardziej przypomina burtę Churcha: ekfrastyczny opis, w którym szczegóły nie są traktowane hierarchicznie pod względem ich wartości dla narracji”.

Dziedzictwo

Wystawa i zakup w Londynie

Williama Bradforda : nudne w grupie w Melville Bay (1871)
Church, Aurora Borealis (1865): powrót do tematu północnego. olej na płótnie; 142,3 cm × 212,2 cm (56,0 cala × 83,5 cala). Smithsonian American Art Museum , Waszyngton, DC

Zanim płótno zostało wystawione w Londynie w czerwcu 1863 roku, Church zmienił jego nazwę na Góry Lodowe i dodał maszt statku. Maszt daje poczucie skali i jest ustępstwem dla widzów, którzy uznali obraz za pozbawiony symboliki; Angielscy widzowie mogli teraz postrzegać to jako hołd dla wyprawy Franklina. Chromolitografię wykonano w 1864 roku ; Church odłożył tę reprodukcję w USA ze względu na odbiór obrazu. Płótno zostało dobrze przyjęte w Londynie. W pokazie obrazu wzięli udział naukowcy i luminarze ekspedycji arktycznej, tacy jak John Tyndall , Jane Franklin (druga żona zmarłego Johna ), Francis McClintock , John Rae , George Back , Edward Belcher i Richard Collinson .

Góry lodowe zostały zakupione przez Edwarda Watkina , brytyjskiego członka parlamentu i biznesmena, który odegrał rolę w rozwoju transkontynentalnej kolei północnoamerykańskiej. Cena wywoławcza nie jest znana, ale prawdopodobnie mieściła się w przedziale od 10 000 do 11 500 USD. Watkin powiesił obraz w swoim domu, Rose Hill , obecnie część Manchesteru w Anglii. To był pierwszy i jedyny raz, kiedy Church znalazł brytyjskiego patrona, chociaż próbował wcześniej.

Jako wpływ artystyczny

Huntington, którego pisarstwo z lat 60. próbowało wyjaśnić wcześniejszą fascynację zapomnianym wówczas artystą, wyjaśnił intencje Churcha i znaczenie krajobrazu gór lodowych XIX-wiecznej amerykańskiej publiczności: „Te wielkie, tajemnicze, żywiołowe stworzenia sił byli Church's Moby Dycks [sic]. Ale, jak każdy, kto czytał Melville'a sobie sprawę, że istnieje zasadnicza różnica między tymi dwoma mężczyznami. Pisarz starał się powiedzieć swoim bliźnim, że ich moce są ograniczone. Malarz chciał powiedzieć swoim bliźnim, że ich moce są nieskończone. To jest różnica między głęboką ironią a głęboką nadzieją… W 1859 roku postawa Kościoła wobec świata była postawą absolutnej pewności”.

Góry lodowe zachęciła innych artystów do stworzenia własnych arktycznych obrazów. W Stanach Zjednoczonych artysta morski William Bradford wielokrotnie podróżował na północny Atlantyk, począwszy od 1861 roku. Bradford interesował się już Arktyką, ale malarstwo Churcha stało się impulsem do jego kariery odkrywcy Arktyki, wykładowcy i artysty. Jego obrazy dotyczące Arktyki i gór lodowych były wystawiane w Stanach Zjednoczonych, Anglii i Niemczech. Albert Bierstadt wykonał wiele obrazów gór lodowych w latach osiemdziesiątych XIX wieku, a Thomas Moran wyprodukował Widma Północy w 1891 r. Wystawy Gór lodowych w Anglii prawdopodobnie wywarły wpływ na obraz Edwina Landseera z 1864 r. Człowiek proponuje, Bóg rozporządza , który przedstawia dwa niedźwiedzie polarne rozdzierające wrak, który przywodziłby na myśl zaginioną ekspedycję Franklina.

W 1865 roku Church powrócił do tematu północnego w głównym obrazie, Aurora Borealis , który wraz z jego Cotopaxi i Chimborazo został pokazany w Londynie w tym roku na wystawie składającej się z trzech obrazów. W 1863 roku wyprodukował mniejsze płótno Góry lodowe , zatytułowane wówczas To Illumine the Iceberg (29 × 47 cm), dla patrona Samuela Halletta , który zapłacił 300 dolarów; jest to prawdopodobnie ten sam obraz znany jako Góra lodowa , który obecnie znajduje się w kolekcji Muzeum Mattatuck w Waterbury w stanie Connecticut.

Utrata, ponowne odkrycie i aukcja

Po śmierci Watkina w 1901 roku Góry Lodowe , jak to ujęła historyk sztuki Eleanor Harvey , „mniej więcej zniknęły z pola widzenia na trzy czwarte wieku”. Rose Hill stało się domem dla chłopców, gdzie obraz przez cały czas wisiał na rzadko odwiedzanym górnym półpiętrze (z sześcioletnią przerwą, kiedy obraz został przekazany kościołowi, który ostatecznie zwrócił go po tym, jak przeszkodził miejscowej produkcja klubu teatralnego). Tymczasem amerykański rynek sztuki stracił zainteresowanie Kościołem i Hudson River School . Gdy zainteresowanie wzrosło w latach siedemdziesiątych, co najmniej dwóch amerykańskich marszandów zaczęło szukać „zaginionego” obrazu Churcha, którego litografia pojawiła się na okładce książki o Church z 1966 roku, na wypadek gdyby mogło to pomóc w zlokalizowaniu obrazu. Obaj handlarze byli bardzo bliscy zlokalizowania go - pewne zamieszanie wynikło z raportu Henry'ego Tuckermana z 1867 r ., Że „pan Watson , poseł” kupił obraz, który został „skorygowany” na „Watkin s ” przez bostońską gazetę z 1890 r.; wszystkie były to ważne nazwiska potencjalnych posłów. Jeden badacz zakończył swoją podróż w pobliskim domu, a inny zidentyfikował Rose Hill jako prawdopodobne miejsce, ale został zniechęcony do próby uzyskania dostępu do obiektu. Zamiast tego przemówiła przez telefon z opiekunką, Mair Baulch, która nie wiedziała o obrazie w domu. W następnym roku Baulch niezależnie zbadała obraz, kiedy chciała zebrać 14 000 funtów na inną nieruchomość. Zapytała listownie do Instytutu Sztuki im . Chicago , które kiedyś odwiedziła i doszła do negocjacji ceny (do 150 000 USD) z Milo Naeve , kurator działu sztuki amerykańskiej Instytutu. W tym czasie Rada Miejska Manchesteru interweniowała, uznając obraz za własność miasta i odrzuciła pierwszą ofertę Instytutu Sztuki. Zamiast tego zarządca miasta skontaktował się z Sotheby's w Londynie i obraz został przeniesiony do Manchester City Art Gallery . Galeria chciała zatrzymać obraz, ale szacunki Sotheby na 500 000 dolarów były zbyt znaczące, by je zignorować.

Obraz został wysłany do Sotheby's w Nowym Jorku, gdzie potwierdzono, że jest w doskonałym stanie, wymaga jedynie umycia wodą z mydłem, usunięcia lakieru i dopasowania blejtramów. Znaczenie obrazu przyciągnęło więcej sprzedawców na planowaną aukcję Sotheby's, mając nadzieję na wykorzystanie rosnącego zainteresowania półrocznym wydarzeniem. 25 października 1979 roku w aukcji The Icebergs wzięło udział od ośmiu do dziesięciu oferentów , która trwała prawie cztery minuty. Dwóch licytantów telefonicznych pozostało na poziomie 2 milionów dolarów, a zwycięska oferta wyniosła 2,5 miliona dolarów. Była to nie tylko najwyższa kwota, jaką kiedykolwiek zapłacono na aukcji za amerykański obraz – ustalona rok wcześniej na 980 000 dolarów za „ The Jolly Flatboatmen” – George’a Caleba Binghama ale była to trzecia najwyższa kwota zapłacona za jakikolwiek obraz na aukcji . Rekord Gór Lodowych w amerykańskim malarstwie trwał do 1985 roku, kiedy Rembrandt Peale „s Rubens Peale with a Geranium sprzedany za 3,7 miliona dolarów. Anonimowi nabywcy The Icebergs wypożyczyli go na długi czas do Muzeum Sztuki w Dallas i wkrótce wręczyli. Kupujący zostali zidentyfikowani w 2010 roku jako biznesmen Lamar Hunt i jego żona Norma, którzy byli niejednoznaczni w tej sprawie w 1979 roku, chociaż współczesne doniesienia były dość pewne. Według artykułu z magazynu z 1980 roku, Mair Baulch nie otrzymała żadnego dochodu ze sprzedaży na ulepszenie swojego obiektu, chociaż Harvey, pisząc w 2002 roku, zauważył, że rada „ostatecznie” kupiła nieruchomość, którą interesował się Baulch.

Prasa amerykańska była czasami krytyczna wobec obrazu i jego ceny. W Time krytyk sztuki Robert Hughes zdyskredytował Churcha, komentując rosnące ceny dzieł sztuki : , nowy rodzaj dreszczyku, jego obecną funkcją jest stanie się nowym rodzajem złota. Tak więc, jak mówią nam fachowcy z branży artystycznej, ludzie teraz szanują sztukę. Trąbią do muzeów, aby to zobaczyć; jego duchowa wartość została potwierdzona przez miliony dzięki cudownej wymienialności na gotówkę. Nie możesz się z tym kłócić. To coś znaczy, jeśli ktoś zapłaci 2,5 miliona dolarów za ogłuszające rozprzestrzenianie się gór lodowych przez Frederica Churcha, salonową maszynę, której piesze inwokacje do wzniosłości nie są warte jednej stopy kwadratowej dobrego Turnera .

Góra lodowa (1891)

Kościół, góra lodowa (1891). olej na płótnie; 50,8 cm × 76,2 cm (20,0 cala × 30,0 cala).

Dziewięć lat przed śmiercią w 1900 roku, dotknięty artretyzmem malarskiej ręki, Church ponownie namalował górę lodową, jeden z jego ostatnich obrazów. Góra lodowa (1891) to prostsza kompozycja niż jego obraz z 1861 roku. Opisując Górę lodową , Huntington zwraca uwagę na zmiany w stylu i poglądach Churcha: „Kościół rzadko był bardziej czarujący niż na tym późnym obrazie. Zniknęło kompulsywne dążenie do powiedzenia ostatniego słowa na swój temat, pasja poznania i opanowania wszechświata. późniejsze malowanie wydaje się raczej zadumanym wspomnieniem jakiegoś doświadczenia… Nieaktywny fizycznie sześćdziesięciopięcioletni mężczyzna wydaje się być zadowolony ze stania w miejscu i nie mówienia, a jedynie zasugerowania wszystkiego. Nie posuwał się już naprzód „z pęd ludzkości”, napędzany narodowym entuzjazmem chwili. Góra lodowa z 1891 roku to samotna konfrontacja samotnego mężczyzny, który widzi siebie na tym wczorajszym statku płynącym w poszukiwaniu bezpieczeństwa przed dziwnie dryfującym, odizolowanym i obojętnym białym stworzeniem żywiołów… Zamiast „niepokoju” i „radości” i „dzika nieokiełznaność”, jest ciche piękno i tajemnica. Nie ma tu światowych proroctw, ale introspekcja człowieka odciętego od swoich czasów, ale jakoś wciąż wierzącego w siebie. ” Church był zadowolony z obrazu, pisząc do przyjaciela, że ​​​​był to „najlepszy, jaki kiedykolwiek namalowałem i najprawdziwszy „. Jest teraz w zbiorach Muzeum Sztuki Carnegie w Pittsburghu .

Galeria

Notatki

Źródła
cytatów

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Icebergs&oldid=1131414120 ”