Angela Trindade
Angela Trindade | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się |
10 sierpnia 1909 |
| Zmarł | 20 marca 1980 (w wieku 70) |
| Alma Mater | Sir JJ School of Art w Bombaju |
| Znany z | Obraz |
| Rodzic |
|
Angela Trindade (10 sierpnia 1909 - 20 marca 1980) była indyjską malarką znaną z portretów w stylu zachodnim i chrześcijańskich obrazów w stylu indyjskim. Jako artystka wszechstronna, rozwinęła także własny styl, Trindadism , w którym artystka wykorzystała symboliczne wymiary trójkąta i trójcy, które nadały Angeli prawdziwie indywidualne podejście do sztuki.
Wczesne życie i edukacja
Ângela Trindade urodziła się w Bombaju w 1909 roku w rodzinie Goa Florentiny Noronha i znanego artysty António Xaviera Trindade.
Należała do pokolenia, które było świadkiem schyłku potęg kolonialnych na subkontynencie indyjskim i formowania się Indii po odzyskaniu niepodległości.
Podobnie jak jej ojciec, Trindade zapisała się do Sir JJ School of Art w Bombaju iw tym okresie została pierwszą malarką, której ta sama instytucja przyznała stypendium. Jej szkolenie obejmowało naukę zarówno tradycyjnej indyjskiej estetyki, jak i zachodnio-akademickiego stylu malarstwa olejnego. Zachodnie wychowanie artystki, liberalna edukacja i kreatywne środowisko domowe ułatwiły jej zostanie jedną z pierwszych kobiet w Indiach, która zajęła się malarstwem.
Kariera w sztuce
Na wczesną sztukę Trindade duży wpływ miała estetyka jej ojca i jej zachodnia edukacja, co widać w Punjabi with Mandolin (1949) czy Town Scene (1948).
Jako wszechstronny artysta Trindade nie stronił od eksperymentowania zarówno w stylu zachodnim, jak i indyjskim. W związku z tym zasłynęła zarówno portretami w stylu zachodnim, jak i obrazami o tematyce chrześcijańskiej w stylu indyjskim, jako Matka Boża Poczęcia , 1956. Za ten ostatni został odznaczony papieskim odznaczeniem Pro-Ecclesia et Pontifice za wkład w świat sztuki i kultury w 1955 roku. Jednak to stworzenie tryndadyzmu , własnego stylu, wyróżniło ją. Wykorzystując kulturowe i duchowe symboliczne wymiary trójkąta w swoich pracach, Ângela wykazała się indywidualnym podejściem do sztuki, które podkreślało jej kreatywność i indywidualność jako artystki. Niezwykłym przykładem własnego stylu Angeli jest Shakuntala & the Deer , 1960. [ potrzebne źródło ]
W 1936 Trindade została nagrodzona złotym medalem na pierwszej wystawie All India Women Artists, aw 1947 miała swoją pierwszą indywidualną wystawę w Indiach w Chetana Gallery w Bombaju.
Chociaż lubiła portrety, Trindade eksplorowała w swoich obrazach wiele innych gatunków, takich jak pejzaże, martwe natury, a także formy nieprzedstawiające. W 1949 roku artystka miała okazję zaprezentować swoją pierwszą indywidualną wystawę za granicą w Fine Art Club w Waszyngtonie, Stany Zjednoczone Ameryki.
Podczas jednej ze swoich licznych wizyt w Stanach Zjednoczonych Ameryki w latach 60., dokąd przeniosła się na stałe w 1963 r., Ângela zaczęła zgłębiać sztukę tantryczną i ekspresjonizm abstrakcyjny , wierząc, że tylko poprzez abstrakcję może ostatecznie połączyć w sobie wpływy Wschodu i Zachodu. sztuka.
Śmierć i dziedzictwo
Angela zmarła niespodziewanie podczas rodzinnej wizyty w São Paulo w Brazylii w 1980 roku. Od tego czasu jej prace były wystawiane kilka razy. Pierwsza indywidualna wystawa jej prac religijnych została pokazana w 2014 Fundação Oriente, Goa. Jej wybrane prace, zarówno religijne, jak i niereligijne, były również wystawiane w 2016 roku w Goa i są teraz wystawiane na stałe, obok obrazów jej ojca pod tytułem Selected Works from the Trindade Collection w Delegacji Fundação Oriente w Indiach od stycznia 2021 roku.
Płodna i wszechstronna artystka, spuścizna Angeli Trindade jest doskonałym odzwierciedleniem różnorodnych wpływów i tendencji artystycznych występujących w sztuce indyjskiej XX wieku. [ potrzebne źródło ]