António Xavier Trindade

António Xavier Trindade
Urodzić się	( 03.07.1870 ) 3 lipca 1870 Sanguem , Goa , Portugalskie Indie , Imperium Portugalskie
Zmarł	15 marca 1935 (15.03.1935) (w wieku 64) Brazylia
Alma Mater	Sir JJ School of Art w Bombaju
Znany z	Obraz
Dzieci	Angela Trindade

Antonio Xavier Trindade (3 lipca 1870 - 15 marca 1935) był wybitnym malarzem Goan ze szkoły bombajskiej na początku XX wieku.

Biografia

António Xavier Trindade urodził się w Sanguem w stanie Goa w 1870 roku w katolickiej rodzinie. Zachęcony do kontynuowania swojego talentu artystycznego, Trindade zapisał się do Sir Jamsetjee Jeejeebhoy School of Art w Bombaju, prestiżowej instytucji zajmującej się nauczaniem malarstwa, rzeźby i projektowania, która podążała za tradycjami europejskiego naturalizmu wyrażonymi przez system South Kensington .

Twórczość António Xaviera Trindade umiejętnie splata kulturowe uniwersa Subkontynentu Indyjskiego i Europy Zachodniej, zapewniając malarzowi wielkie uznanie i najwyższe zaszczyty, o jakich mógł wówczas marzyć artysta. W 1892 roku artysta został odznaczony słynnym Srebrnym Medalem Mayo za zasługi artystyczne w sztuce.

Trindade został mianowany nauczycielem rysunku i malarstwa w Sir JJ School of Art w 1898 r., Aw 1914 r. Objął stanowisko kierownika Reay Workshop of Art w tej samej instytucji, stanowisko to piastował do przejścia na emeryturę w 1926 r.

Artysta poślubił Florentinę Noronha w 1901 roku i przeniósł się do Dhobitalao, a kilka lat później do Mahim. Ta lokalizacja okazała się mieć duży wpływ na jego twórczość. W latach 1902-1922 małżeństwu urodziło się ośmioro dzieci.

Wcześniej w swojej karierze, jako dodatek do swoich dochodów w JJ School of Art, Trindade pracował w pracowni Deena Dayala i zlecał obrazy nawabom z Hyderabadu. W 1920 roku, gdy jego twórczość zaczęła dojrzewać, Bombay Art Society uhonorowało artystę złotym medalem – najwyższą nagrodą dla ówczesnych artystów w Indiach – za obraz Dolce Far Niente (znany też jako Flora lub Mother Reclining), przedstawiający jego żona Florentina. W 1928 roku otrzymał pierwszą Nagrodę Gubernatora za obraz Pieśń noworoczna , a dwa lata później za Hinduską dziewczynę .

Bogaty dorobek artysty dojrzewał w latach 20. i na początku 30. XX wieku i składał się głównie z portretów, pejzaży i martwych natur. Pod wpływem swojego zachodniego wychowania i europejskich trendów artystycznych tamtego okresu, Trindade wiedział, jak zintegrować to dziedzictwo w swoich obrazach, wybierając tematy lub sposób, w jaki do nich podchodził.

W 1933 roku artysta przeprowadził się wraz z rodziną do nowego domu, Casa Bianca , w Mahim. Cierpiący na cukrzycę amputowano mu obie nogi. Niemniej jednak kontynuował malowanie z pomocą swojej córki Ângeli , również znakomitej artystki. W 1934 roku obrazy Trindade'a zostały wybrane przez Komitet Regionalny Bombaju i wystawione na Festiwalu Imperium na Wembley w Londynie.

16 marca 1935 roku António Xavier Trindade zmarł w domu, pozostawiając po sobie niezwykłą spuściznę artystyczną.

Po śmierci artysty jego arcydzieła były wypożyczane na różne wystawy w Indiach i za granicą. Wśród głównych wystaw indywidualnych prac artysty była 24. Państwowa Wystawa Sztuki stanu Maharasztra w Jehangir Arts Gallery w Bombaju w 1984 r., na której ponad 33 jego obrazy z lat 1887–1935 były kuratorowane w specjalnej sekcji. Niemniej jednak pierwsza obszerna zagraniczna wystawa prac Trindade z XX wieku odbyła się w Georgia Museum of Art na Uniwersytecie Georgia w USA w 1996 roku. W 2007 roku ta sama wystawa została zaprezentowana w Fine Arts Society w Lizbonie, w Muzeum Soares dos Reis w Porto a rok później w Centrum Kultury Ponta Delgada na Azorach w Portugalii.

Od 2012 roku prace António Xaviera Trindade są stale wystawiane w Fundação Oriente, Goa . W 2021 roku ta sama instytucja zaprezentowała nową wystawę stałą z okazji 150. urodzin artysty (2020). Wybrane prace z kolekcji Trindade dodają do narracji kolekcji znaczną liczbę niedawno odrestaurowanych obrazów, które nigdy wcześniej nie były prezentowane. Po raz pierwszy prace Ângeli Trindade są również wystawiane na stałe, co pozwala widzowi zrozumieć twórczą wymianę między dwoma artystami, wykraczającą poza ich więzi rodzinne.

Pracuje

Chociaż wiele dzieł Trindade nadal pozostaje w rodzinie, znaczna część jego spuścizny została podarowana Fundação Oriente przez Esther Trindade Trust w 2004 roku. Kolekcja Trindade obejmuje między innymi 63 dzieła znanego malarza Goan i 82 obrazy jego córka Ângela Trindade , również utalentowana artystka.

Współczesny Ravi Verma i MV Dhurandhar , obrazy Trindade są częścią kolekcji takich jak National Gallery of Modern Art, New Delhi i innych prywatnych kolekcjonerów.

Mistrzostwo Trindade w portretowaniu można zilustrować niektórymi wczesnymi pracami, takimi jak Self -portrait in Green (1912) lub innymi scenami domowymi, takimi jak Dolce Far Niente (1920), przedstawiające jego żonę lub Esther Reclining (nd), przedstawiające jedną z jego córki. Inne portrety to także obrazy osób bliskich artyście, jak w przypadku pana Amora (1919), portugalskiego urzędnika oddelegowanego wówczas do Goa, przyjaciółki rodziny Miss Ferns (1925), brytyjskiej sufrażystki Annie Besant (1927 ) i John, rodzinny kucharz (1930). Z jego zamówionych portretów, Lady Meherbai Tat a (1931) jest również częścią tej kolekcji. Jako całość, prace te ujawniają silne zrozumienie przez Trindade profilu psychologicznego jego podmiotu, ale także jego biegłość w światłocienia .

Udowodniono, że głębia percepcji i umiejętność kompozycji Trindade'a są stałym elementem jego obrazów, dzięki czemu artysta zyskał przydomek „Rembrandta Wschodu”, mimo że elokwencja jego koloru i techniki jasno-ciemne być może bardziej przypominają hiszpańskie mistrzów Velásquez czy Goya. Przykładami tego są przedstawienia prostego ludu, takie jak The Armenian Sisters (1932), tradycyjne postacie, jak w Forsaken (nd) oraz sceny przedstawiające życie codzienne i rytuały, takie jak Sanyasi (nd) i Preparing for Puja (1923).

Inny interesujący wymiar pracy artysty ze względu na jej dokumentalne znaczenie i odrębne podejście artystyczne są przedstawione w pracach takich jak Scena Nasik z kąpiącymi się (1932) i Scena Nasik ze świątyniami (1932), które oddają dynamikę i różnorodność duchowych uczuć w wielu społecznościach i systemach wierzeń w Indiach. Akwarelowy i rysunkowy kunszt AXT można odnaleźć także w grupie czterech obrazów składających się na Sceny z Nasika (1931) oraz wśród nowo odrestaurowanych dzieł, takich jak Kobieta w różowym sari (nd) czy Głowa łysego mężczyzny (1914).

• 

  AX Trindade, panna Ferns , 1925 (C) Fundação Oriente

• 

  AX Trindade, dr Annie Besant , 1927 (C) Fundação Oriente

• 

  AX Trindade, John, rodzinny kucharz , 1930 (C) Fundação Oriente

• 

  AX Trindade, Kobieta w różowym sari , akwarela na papierze, II (C) Fundação Oriente

Dalsza lektura

• Gracias, Fátima da Silva, „António Xavier and Angela Trindade: Two Artists, Two Ages” w Interdyscyplinarnym Dzienniku Studiów nad Diasporą Portugalską, 2018 http://portuguese-diaspora-studies.com/index.php/ijpds/article/view/ 274/281
• Gracias, Fátima da Silva, „Espólio Trindade at Fundação Oriente – Goa, Indie”, Oriente Magazine n. 26, Fundação Oriente, Lizbona, 2018 Gracias, Fátima da Silva, Faces of Colonial India, the Work of Goan Artist António Xavier de Trindade , Fundação Oriente, Goa, 2014.
• Dalmia, Yashodhara, Tworzenie nowoczesnej sztuki indyjskiej: postępowcy , Oxford University Press, New Delhi, Indie, 2001
• Shihandi, Marcella i in., António Xavier Trindade: indyjski malarz z portugalskiego Goa , Georgia Museum of Art, University of Georgia, 1996.
• Mitter, Partha, Sztuka i nacjonalizm w kolonialnych Indiach, 1850–1922: Occidental Orientation , Cambridge University Press, 1994.

Linki zewnętrzne

• Kolekcja Trindade w Google Arts & Culture