Annę Hirondelle

Annę Hirondelle
Urodzić się	1944 Vancouver, Waszyngton
Alma Mater	Uniwersytet Puget Sound Stanford University
Znany z	ceramika
Styl	abstrakcyjny

Anne Hirondelle (ur. 1944 w Vancouver w stanie Waszyngton ) to amerykańska ceramika znana ze swojego podejścia zarówno do formy, jak i funkcji swoich dzieł.

Kariera

Na początku swojej kariery tworzyła ceramikę, która przybrała formę tradycyjnej ceramiki komercyjnej, takiej jak dzbany i słoiki. W ostatnich latach zmieniła swoje podejście do tworzenia prac, które są bardziej rzeźbiarskie i mniej funkcjonalne. Te abstrakcyjne elementy mogą być półkulami z brakującymi sekcjami; seria warstwowych i zachodzących na siebie łuków; lub cewka, która ciągle się zapętla, stając się wyniosłą spiralą. W związku z tym jej proces twórczy często zaczyna się nie od rzucania czy rzeźbienia, ale od rysowania i planowania.

z mężem w Port Townsend w stanie Waszyngton .

Edukacja

W 1966 Hirondelle ukończył University of Puget Sound , uzyskując tytuł licencjata z języka angielskiego. W następnym roku ukończyła studia magisterskie z psychologii poradnictwa na Uniwersytecie Stanforda, po czym przez pięć lat pełniła funkcję dyrektora Stowarzyszenia Chrześcijańskich Młodych Kobiet Uniwersytetu w Seattle.

Od 1973 do 1974 roku Hirondelle uczęszczała do szkoły prawniczej na Uniwersytecie Waszyngtońskim z zamiarem zajmowania się sprawami kobiet. W tym czasie zapisała się na zajęcia z ceramiki w Factory of Visual Arts w Seattle. Zdecydowała się rzucić studia prawnicze i zaczęła uczęszczać do School of Art University of Washington w 1974 roku, zdobywając tytuł BFA w 1976 roku.

Kariera

Po czasie spędzonym na tworzeniu dzieł inspirowanych tradycyjną ceramiką i architekturą, Hirondelle zaczął szukać sposobów na ożywienie procesu produkcyjnego. Jako pierwszą alternatywę dla szkliwienia swoich wyrobów ceramicznych, Hirondelle w ogóle przestała je szkliwić. Później zaczęła nakładać na elementy farby akrylowe lub lateksowe, czasami malując cały przedmiot, czasami malując tylko krawędź lub krawędź elementu, woląc, aby biała glina pozostała nietknięta.

W swoich pracach regularnie porusza tematy kobiece. Ceramiczna seria Hirondelle „Outurn”, którą stworzyła na początku lat 2000., anatomicznie sugeruje pochwę . W innej serii, zatytułowanej „Tumble”, Hirondelle użyła koloru, aby zasugerować kobiecą seksualność: zewnętrzne krawędzie elementów pozostają bezbarwne, ale wewnętrzne szczeliny są pomalowane żywą farbą.

Nagrody

Praca Hirondelle przyniosła jej kilka wyróżnień w całej jej karierze. W 1988 roku była stypendystką National Endowment for the Arts Fellowship in Visual Arts. W 1993 roku otrzymała pierwsze miejsce w kategorii Kobiety w Waszyngtonie: pierwszy wiek. W 2004 roku była finalistką Betty Bowen Award przyznawanej przez Muzeum Sztuki w Seattle. Pięć lat później otrzymała nagrodę Twining Humber Award za całokształt twórczości artystycznej. W 2014 roku była jedną z zaledwie czterech artystów wybranych do udziału w programie „Tworzenie żywego dziedzictwa” Fundacji Joan Mitchell, którego celem jest pomoc artystom w zachowaniu, dokumentowaniu i archiwizowaniu ich prac.

Zbiory muzealne

Jej prace znajdują się w następujących kolekcjach:

• Arizona State University, Tempe, Arizona
• Boise State University, Boise, ID
• Muzeum Sztuki Crockera, Sacramento, Kalifornia
• Muzeum Sztuk Pięknych, San Francisco, Kalifornia.
• Muzeum rzemiosła Fullera, Brocton, MA
• Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, Los Angeles, Kalifornia.
• Muzeum Sztuki i Projektowania, Nowy Jork, NY
• Muzeum Sztuki Racine, Palo Alto, Kalifornia.
• Muzeum Sztuki Tacoma, Tacoma, WA.
• Stanley Museum of Art, University of Iowa, Iowa City, Iowa