Anny Petersen
Anny Petersen | |
|---|---|
| Urodzić się |
20 lutego 1845 Kopenhaga, Dania
|
| Zmarł | 06.10.1910 (w wieku 65) Kopenhaga, Dania
|
| Narodowość | duński |
| Edukacja | Tegneskolen dla Kvinder, Kunstskole dla Kvinder |
| Znany z | Obraz |
Anna Sophie Lorenze Petersen (20 lutego 1845 - 6 października 1910) była duńską malarką. Chociaż okazała się obiecująca jako artystka, szczególnie w malarstwie rodzajowym , walczyła o znalezienie miejsca w zdominowanym przez mężczyzn duńskim świecie sztuki końca XIX i początku XX wieku. Jej prace wyszły z mody i została w dużej mierze zapomniana aż do końca XX wieku, kiedy Hirschsprung Collection i Statens Museum for Kunst nabyły niektóre z jej ważniejszych dzieł.
Biografia
Petersen urodził się 20 lutego 1845 roku w Kopenhadze . Dorastała w komfortowych warunkach i miała wtedy rzadką dla kobiety okazję do szkolenia się jako malarka. Kasper Monrad, starszy kurator badań w Statens Museum for Kunst , uważa, że istnieje niewiele duńskich artystek znanych z czasów Petersena, ponieważ trudno im było dostać się do Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych ; malowanie aktów męskich byłoby dla nich niewłaściwe, a społecznie akceptowalne tematy były ograniczone, a martwa natura, zwłaszcza kwiaty, były postrzegane jako najbardziej odpowiednie.
Petersen rozpoczęła szkolenie w Kopenhadze w Tegneskolen for Kvinder (Szkoła Projektowania dla Kobiet), a później wyjechała do Francji, gdzie odbywała praktykę u Jean-Jacquesa Hennera w Paryżu. Henner uważała, że jest obiecującą artystką. Wróciła do Kopenhagi iw 1890 roku studiowała w Kunstskole for Kvinder (Kobieca Szkoła Artystyczna), która została nowo założona przez Akademię Sztuk Pięknych w 1888 roku.
Petersen początkowo koncentrowała się głównie na malarstwie postaci z pewnymi portretami, ale powoli rozwijała swoje zainteresowanie sztuką rodzajową; jej prace przedstawiające zwykłych ludzi w domu lub w kościele należą do jej największych sukcesów. W swoim czasie Petersen była ceniona za silne poczucie realizmu. Stylistycznie jej prace przypominają Hansa Smidtha , LA Ringa i Nielsa Bjerre, ale jej podejście do tematu jest zupełnie inne, a jej kompozycja przypomina niemieckiego artystę Fritza von Uhde . W 1889 roku odbyła podróż z Jensem Ferdinandem Willumsenem do Hiszpanii, gdzie wyprodukowała bardzo chwalony Kloster i Granada ( Klasztor w Granadzie ) oraz szereg dobrych szkiców.
W 1883 roku zadebiutowała w Charlottenborg Forårsudstilling ( Wystawa wiosenna w Charlottenborgu ) i wystawiała tam ponownie kilka razy do 1910 roku. W latach 80. XIX wieku kilkakrotnie wystawiała swoje prace za granicą . Wystawa kolumbijska w Chicago, Illinois. Wystawiała również na Exposition Universelle w Paryżu w 1889 roku, gdzie spotkała się z Willumsenem i innymi nordyckimi artystami, w tym dużym kontyngentem malarzy Skagen .
Petersen zaczęła wątpić w jej umiejętności i powoli traciła odwagę, by się wykazać; jednocześnie jej prace wyszły z mody i żadne muzea nie były zainteresowane kupnem jej prac za jej życia. Pierwszy duży zakup jej prac miał miejsce w 1991 r., Kiedy kolekcja Hirschsprung nabyła Under gudstjenesten (1890). Odwiedziła Skagen w 1889 roku i odbyła kilka podróży do Włoch w XX wieku.
Petersen zmarł 6 października 1910 w Kopenhadze i został pochowany na cmentarzu Assistens.
Pracuje
Obraz Petersena z 1884 r. Bretonka opiekująca się roślinami w szklarni ( duński : Bretagne-pige ordner planter i et drivhus ) podejmuje temat, który tradycyjnie uważano za odpowiedni do malowania przez kobiety: rośliny i obala go, tak że uwaga skupia się na bretońskiej dziewczynie, która je pielęgnuje. Na obrazie widać ślady ukrytej ciemności; przewrócona doniczka wśród cieplarnianych roślin to motyw śmierci, a dziewczyna jawi się jako żywotna i mocno skrępowana; może to wynikać z tego, że została pozowana jako modelka, ale zasugerowano, że poczucie ograniczonej energii wskazuje, że jej potężne życie wewnętrzne odciągnęło jej uwagę od codziennych zadań.
Jej obraz En Aften Hos Veninde. Ved Lampelys ( Wieczór z dziewczynami. Przy lampce ) z 1891 roku zwróciła uwagę, ponieważ dochodzenie przeprowadzone przez Hirschsprung Collection po zdobyciu obrazu ujawniło, że wszystkie kobiety były współczesnymi artystkami, duńskimi malarzami Marie Krøyer i Berthą Wegmann oraz szwedzką malarką Jeanną Bauck siedzą i słuchają duńskiej skrzypaczki Fridy Schytte . Odkrycie, że Petersen zebrał razem tych skandynawskich pionierów w ruchu na rzecz prawa kobiet do wyrażania siebie w sztuce, nadało obrazowi pewną emblematyczną jakość. Kolekcja Hirschsprunga zorganizowała w 2009 roku małą wystawę poświęconą pracom Petersena, które do tej pory były w dużej mierze zapomniane, i ponownie umieściła to zdjęcie na wystawie prac siedmiu artystek zorganizowanej w 2015 roku z okazji setnej rocznicy wprowadzenia kobiet prawo wyborcze w Danii Claus Grymer, piszący dla Kristeligt Dagblad w recenzji wystawy „Arcydzieła kolekcji Hirschsprunga” z 2012 roku w Ribe Kunstmuseum, zauważył, że obraz wykazywał pewną dwuznaczność; nie jest jasne, czy kobiety są skupione na muzyce, czy też pogrążone we własnych myślach.
Petersen wyprodukowała tylko jedną znaną rzeźbę, pomnik na grobie jej rodziców na cmentarzu Assistens w Kopenhadze; możliwe, że rzeźby uczył ją Willumsen lub inny przyjaciel, Carl Johan Bonnesen .
Notatki
Źródła
- Svanholm, Lise (2004). Northern Light: Malarze ze Skagen . Gyldendal A/S. ISBN 978-87-02-02817-1 .