Anna Tsouhlarakis

Anna Tsouhlarakis jest rdzenną amerykańską artystką pochodzenia Navajo, Creek i Greków, która zajmuje się głównie instalacją, wideo i sztuką performance. Jej prace zostały opisane jako przełamujące stereotypy otaczające rdzennych Amerykanów i prowokujące do myślenia, a nie skupiające się wyłącznie na estetyce. Tsouhlarakis chce na nowo zdefiniować, co oznacza sztuka rdzennych Amerykanów i jej wiele możliwości. Pracuje również na University of Colorado Boulder jako adiunkt.

Biografia

Wczesne życie

Anna Tsouhlarakis urodziła się w 1977 roku w Lawrence w stanie Kansas . Wychowywała ją ojciec i babcia. Spędziła większość swojego dzieciństwa w Kansas i Nowym Meksyku , dopóki nie przeniosła się na stałe do Nowego Meksyku. Dorastając, Tsouhlarakis był otoczony artystami i nauczył się tradycyjnych prac, takich jak tworzenie koralików i obróbka drewna. Jej ojciec, Naveek, był wykonawcą, zanim został pełnoetatowym artystą jako jubiler. Zaczęła tworzyć sztukę, używając skrawków miedzi lub drewna, które jej ojciec przywoził. Inni artyści również pomogli jej w poruszaniu się po różnych rodzajach mediów i pomogli jej zrozumieć, jak to jest być współczesną artystką rdzennych Amerykanów. James Luna i inni rdzenni artyści inspirowali jej prace poprzez wideo i instalacje. Następnie znalazła swoje miejsce w mediach, których wolała używać, a które nie były tak tradycyjne. Tsouhlarakis rywalizowała w tańcach powwow, gdy była młoda i miała tradycyjne wesele. Krytycy sztuki, tacy jak Mindy Besaw, stwierdzili, że robiąc coś przeciwnego do tego, czego oczekuje się od rdzennych artystów, dzieła Tsouhlarakisa pomagają przełamać stereotypy, które ograniczają wielu rdzennych artystów do robienia tego, co jest postrzegane jako sztuka tradycyjna. Na przykład można to zobaczyć w filmie Let's Dance z 2004 roku!

Edukacja

W 1999 Tsouhlarakis uzyskał tytuł Bachelor of Arts w Dartmouth College . W 2002 roku uzyskała tytuł magistra sztuk pięknych na Uniwersytecie Yale . Uczęszczała również do American University we Włoszech i New York Studio School of Drawing, Painting, and Sculpture .

Rezydencje artystów

Życie osobiste i ostatnia aktywność

Tsouhlarakis mieszka obecnie w Waszyngtonie z mężem i trójką dzieci.

Obecnie pracuje nad wieloma projektami, wystawami, rezydencjami i pracami, które można znaleźć na jej stronie internetowej lub w mediach społecznościowych. Jednym z nich jest The Native Guide Project , w ramach którego wykorzystuje billboardy i media społecznościowe do dzielenia się opiniami widzów.

Kolekcje

  • Known Paths , 2 marca 2020 - 5 marca 2020, w Haverford College w Pensylwanii.
  • Sztuka dla nowego zrozumienia , 12 i 14 października 2018 r. w Crystal Bridges.
  • Sztuka dla nowego zrozumienia , styczeń 2019 – lipiec 2019 w IAIA .

Wybierz grafikę

Wydajność/wideo

Legendy , 2005

W Legends Tsouhlarakis używa taśmy klejącej, aby stworzyć tę serię zarówno jako fotografię, jak i sztukę performance. Taśma klejąca zakrywa kobietę, każde zdjęcie obejmuje inną część jej ciała. Chociaż usuwanie taśmy klejącej ze skóry jest bolesnym zadaniem, kobieta zachowuje spokój przez cały serial. Jennifer McNutt stwierdziła, że ​​​​chociaż znaczenie tej serii może być trudne do zrozumienia, Tsouhlarakis chce, aby widz wymyślił własną interpretację serii Legends .

Interwały udawania , 2011

Tsouhlarakis czerpała inspirację z teorii Einsteina na temat czasu i przekonań własnych kultur, aby stworzyć instalację wideo Intervals of Pretense z 2011 roku, ponieważ zauważyła, że ​​​​istnieją różnice między tym, na co była narażona między szkołą a domem. W całym filmie ręce są w ciągłym ruchu, co według McNutta stwarza iluzję tworzenia czegoś, gdy ich nie ma, i rodzi pytanie, czy produkt czy proces jest najważniejszy. Dalej stwierdza, że ​​​​wideo obejmuje jednocześnie przeszłość, teraźniejszość i przyszłość, co wraca do idei czasu. Jest to trzydziestosześciokanałowe cyfrowe wideo, które trwa trzy minuty.

Zatańczmy! , 2004

Jej wideo z 2004 roku, Let's Dance! działa przez piętnaście minut i trzydzieści sekund. W filmie Tsouhlarakis uczy się trzydziestu tańców, takich jak salsa i Harlem Shake , każdego od nowej osoby z innym doświadczeniem. Film ma na celu przesłanie wiadomości o włączeniu i że nic nie jest związane z określoną kulturą, ponieważ rdzenni mieszkańcy mogą również wykonywać tańce innych niż rdzenni mieszkańcy. Podważa również oczekiwania związane z tym, czym jest sztuka tubylcza.

Rzeźba/instalacja

Starcie tytanów, 2007

W swojej wystawie Clash of the Titans z 2007 roku Tsouhlarakis zainspirowała się Gabrielem Garcią Marquezem i mitologią grecką .

Innymi słowy: rodzimy elementarz, 2013

W swojej instalacji In Other Words: A Native Primer z 2013 roku Tsouhlarakis stworzyła tę instalację, zbierając odpowiedzi ankietowe na temat tego, jak to jest mieszkać w Waszyngtonie jako rdzenni Amerykanie. Zebrała odpowiedzi od różnych typów tubylców, niektórzy pochodzili z plemion Navajo i Irokezów. Instalacja została wykonana z winylu, znalezionego drewna, śrub i drutu.

Fotografia

Estetycznie mówiąc, 2011

W swojej serii fotograficznej z 2011 roku, Estetycznie mówiąc , Tsouhlarakis porusza koncepcję nieporozumień i nieporozumień. Per McNutt, posługując się wzorami kojarzącymi się z kulturami rdzennymi, otwiera rozmowę z widzem, aby znaleźć własne rozwiązanie problemu błędnej interpretacji i braku prawdziwej wiedzy o rdzennych Amerykanach.

Bez tytułu (sylwetki), 2016

W swojej serii zdjęć Untitled z 2016 roku Tsouhlarakis stworzyła te zdjęcia, aby zaprotestować przeciwko Dakota Access Pipeline .

Wystawy

Wystawy indywidualne

  • 2016 Stworzyła dla niej , Galeria Neubauer Collegium. Uniwersytet Chicagowski. Chicago, Illinois.
  • 2013 Innymi słowy: rodzimy elementarz, Flashpoint Galleria. Waszyngton.

Wystawy zbiorowe

Wybierz nagrody i stypendia

Nagrody

  • Nagroda RC Gormana (1995)
  • Nagroda Ludności Rdzennej (2000)
  • Nagroda Di Modolo (2001)

Stypendia

Publikacje

„Niespokojny”, 2015

W swoim artykule Tsouhlarakis omawia wystawę Athena LaTocha : Curated by Jaune Quick-to-See Smith w UEK .

  1. ^ a b c d e f g „NAAR | LISTA ARTYSTÓW rdzennych Amerykanów” . amerinda.org . Źródło 2020-02-18 .
  2. ^ a b c d e f g h   McNutt, Jennifer; Holandia, Ashley (2011). Jesteśmy tutaj!: stowarzyszenie sztuki współczesnej Eiteljorg . Indianapolis, Indiana: University of Washington Press. s. 77–90. ISBN 9780295991795 .
  3. ^ a b c    Besaw, Mindy N.; Hopkins, Candice; Człowiek zamożny, Manuela (2018). Sztuka dla nowego zrozumienia: Native Voices, 1950 do teraz . Wydawnictwo Uniwersytetu Arkansas. ISBN 978-1-68226-080-7 . JSTOR j.ctv75db7c .
  4. ^ „#ARTICOtv | Sztuka w Twojej społeczności | Odc. 113 - WHUT” . Źródło 2020-03-01 .
  5. Bibliografia _ _ Historia sztuki i sztuki . 2018-03-02 . Źródło 2020-03-01 .
  6. Wikimedia Commons znajdują się multimedia związane z Anną Tsouhlarakis . Muzeum Eiteljorga . 2019-09-12 . Źródło 2022-12-07 .
  7. ^ a b „Rozmowa o sztuce z Anną Tsouhlarakis” . NEA . 2011-11-08 . Źródło 2020-02-18 .
  8. ^ „Bieżące i nadchodzące wystawy i artyści rezydenci - zaangażowanie akademickie w Muzeum FAC” . strony.coloradocollege.edu . Źródło 2020-03-01 .
  9. ^ a b „Wybrano mieszkańców sztuki zaangażowania społecznego MoCNA 2020 > Institute of American Indian Arts (IAIA)” . Instytut Sztuki Indian Amerykańskich (IAIA) . 2020-02-05 . Źródło 2020-03-01 .
  10. ^ a b „ Niespokojny” autorstwa Anny Tsouhlarakis” . Fundacja Sztuki UEK . Źródło 2020-02-18 .
  11. ^ „ten rodzimy artysta” . www.facebook.com . Źródło 2020-03-01 .
  12. ^ „Historie budują światy - kreatywna współpraca z obszaru Filadelfii” . Źródło 2020-03-01 .
  13. ^ a b „Crystal Bridges Museum of American Art ogłasza debiut sztuki dla nowego zrozumienia: Native Voices, 1950 do teraz; wstęp bezpłatny” . Muzeum Sztuki Amerykańskiej Crystal Bridges . 2018-10-04 . Źródło 2020-03-01 .
  14. ^ a b „Sztuka dla nowego zrozumienia: perspektywy rdzennych mieszkańców, od lat 50. do teraz — filmy> Instytut Sztuki Indian Amerykańskich (IAIA)” . Instytut Sztuki Indian Amerykańskich (IAIA) . Źródło 2020-03-01 .
  15. ^ a b „Fundacja Harpo | Anna TsouhlarakisGranty dla artystów wizualnych” . Źródło 2020-03-01 .
  16. ^ a b „Wystawa remiksów AGO na nowo definiuje indyjskiego artystę XXI wieku | Galeria sztuki AGO w Ontario” . www.ago.net . Źródło 2020-03-01 .
  17. ^ a b Judkis, Maura (26 kwietnia 2013). „Mury mówią w rodzimych językach”. Washington Post .
  18. ^ a b c „Anna Tsouhlarakis” . Halcyon . 2017-02-23 . Źródło 2020-03-01 .
  19. ^ „Anna Tsouhlarakis: Stworzyła dla niej | Kolegium Neubauer ds. Kultury i Społeczeństwa” . neubauercollegium.uchicago.edu . Źródło 2020-03-01 .
  20. ^ „Seria wykładów Yua: rdzenne interpretacje artystyczne Henri Matisse'a” . Muzeum Hearda . Źródło 2020-03-01 .
  21. ^ a b c d e f g hi j „Anna Tsouhlarakis . Historia sztuki i sztuki . 2019-12-09 . Źródło 2020-03-01 .
  22. ^ „Sztuka dla nowego zrozumienia: rodzime głosy, od lat 50. do teraz” . Nasher Museum of Art na Duke University . Źródło 2020-03-01 .
  23. ^ „Poznaj artystów sztuki dla nowego zrozumienia” . Muzeum Sztuki Amerykańskiej Crystal Bridges . 2018-10-03 . Źródło 2020-02-19 .
  24. ^ „Prace znanych współczesnych rdzennych artystów w National Museum of the American Indian w Nowym Jorku, 2 czerwca” . Instytucja Smithsona . Źródło 2020-02-19 .
  25. ^ „Jesteśmy tutaj! Stypendium Sztuki Współczesnej Eiteljorg | Narodowe Muzeum Indian Amerykańskich” . americanindian.si.edu . Źródło 2020-03-01 .
  26. ^ „Remiks: nowe nowoczesności w świecie postindyjskim | Narodowe Muzeum Indian Amerykańskich” . americanindian.si.edu . Źródło 2020-03-01 .
  27. ^ a b „Strona szczegółów elementu dla Remiksu: nowe nowoczesności w post-indyjskim świecie” . melvyl.on.worldcat.org . Źródło 2020-03-01 .
  28. ^ „Fundacja Harpo | BYLI ODBIORCY” . Źródło 2020-03-01 .
  29. ^ „Beneficjenci roku budżetowego 2018 - Program stypendialny w dziedzinie sztuki i nauk humanistycznych (AHFP) | dcarts” . dcarts.dc.gov . Źródło 2020-03-01 .
  30. ^ Soulé, Barbara (2015-08-06). „Anna Tsouhlarakis” . Fundacja Kultury i Sztuki Rodzimej . Źródło 2020-03-01 .

Linki zewnętrzne