Anny Konway

Anny Konway
Urodzić się 1973
Durango, Kolorado , Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Edukacja Uniwersytet Columbia , Cooper Union
Znany z Obraz
Nagrody Guggenheim Fellowship , Pollock-Krasner Foundation , American Academy of Arts and Letters
Strona internetowa Anny Konway

Anna Conway (ur. 1973) to amerykańska artystka wizualna mieszkająca w Nowym Jorku i znana z enigmatycznych obrazów olejnych, które przedstawiają niespokojne, absurdalne chwile zstępujące na pojedyncze, zwykłe osoby. Łączy styl określany jako precyzyjny i metodyczny ze szczegółową obserwacją, „atmosferą surrealistycznego zawieszenia” i poczuciem narracji, które krytycy określają jako nieuchwytny, metafizyczny i „przesiąknięty kinową sugestią”. Conway wystawiał w kraju i za granicą, w tym między innymi w MoMA PS1 , American Academy of Arts and Letters , Kemper Museum of Contemporary Art , University Art Museum w Albany , Fralin Museum of Art i Collezione Maramotti (Włochy). Została wyróżniona stypendium Guggenheim Fellowship (2014), dwiema nagrodami Fundacji Pollock-Krasner (2011, 2005) oraz nagrodą Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury im. Williama L. Metcalfa (2008).

Wczesne życie i kariera

Anna Conway, Haniwa , olej na płótnie, 36" x 48", 2017.

Conway urodził się w Durango w stanie Kolorado w 1973 roku, a dorastał w Foxborough w stanie Massachusetts . Studiowała sztukę w Nowym Jorku, uzyskując tytuł BFA na Cooper Union (1997) i tytuł magistra na Uniwersytecie Columbia (2002). Po ukończeniu studiów wynajęła studio na Brooklynie i wcześnie zyskała uznanie występami w Nowym Jorku w Artemis Greenberg Van Doren i Guild i Greyshkul w 2004 oraz w MoMA PS1 i Phillips de Pury & Company w 2005. W kolejnych latach miała wystawy indywidualne w Fergus McCaffrey, American Contemporary i Guild & Greyshkul (wszystkie w Nowym Jorku) oraz Collezione Maramotti. Oprócz praktyki malarskiej Conway wykładała w Cooper Union, Columbia University, Parsons School of Design i Brooklyn College . Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Praca i odbiór

Sztuka Conwaya była prezentowana wśród wielu publikacji w Artforum , Art in America , Flash Art , Frieze , The New York Times , Hyperallergic i New American Paintings . W recenzji z 2007 roku The New Yorker porównał jej pracę do „fantastycznych, wyobcowanych stylów Magritte'a , Gregory'ego Crewdsona i Jeffa Walla , z dziwnymi obrazami sugerującymi zarówno cuda religijne przełożone na codzienność, jak i„ apokalipsę przedstawioną w miniaturze ”, a nie kinoplex , skala Obrazy te często przedstawiają zwykłych ludzi zredukowanych do maleńkich postaci w cicho tajemniczych, absurdalnych scenach sugerujących daremność, nieodgadnione stany wewnętrzne i historie oraz poczucie zepsutej podmiejskiej normalności.

Krytycy, tacy jak Seph Rodney z Hyperallergic, sugerują, że prace Conwaya z późnych lat 2010-tych niosą ze sobą bardziej wszechobecny, złowieszczy spokój, odzwierciedlający zarówno dystopijny strach , jak i pragnienie niedoboru ludzkości, obawy o zrównoważony rozwój i nierówności społeczne oraz zwiększone napięcie bardziej złowrogiej, paranoicznej epoki. Krytyczka Artforum , Kate Sutton, pisze, że „nieskazitelne wykonanie Conway odzwierciedla niedoskonałość jej scenerii”, w którą subtelnie wdziera się pozornie przypadkowymi postaciami i wspomnieniami z przeszłości, sugerującymi stratę pośród eleganckiego, współczesnego modernizmu (np. Haniwa, 2017 ) . Rachel Churner opisuje te obrazy jako wizualne odpowiedniki powieści szpiegowskich „nacechowanych obfitością i wyrazistością ich szczegółów” oraz dreszczyk emocji związany z rozszyfrowaniem tego, co znaczące, a co po prostu przyziemne.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Anna_Conway&oldid=1134957394 ”