Antonio Briceño

Antonio Briceño (ur. 5 grudnia 1966 r . w Caracas w Wenezueli ) jest zawodowym fotografem i działaczem na rzecz ochrony środowiska, mniejszości etnicznych i praw człowieka. Ukończył biologię na Centralnym Uniwersytecie Wenezueli (Caracas, 1993) oraz tytuł magistra sztuk cyfrowych na Uniwersytecie Pompeu Fabra (Barcelona, ​​2015). Jest współzałożycielem organizacji pozarządowej zajmującej się ochroną przyrody PROVITA.

Biografia

Bogowie Ameryki , Getxophoto, Getxo, Hiszpania.

Bogowie Ameryki , Salisbury, Wielka Brytania.

Bogowie Ameryki. Uratuj las. Ratuj kulturę , Times Square, Nowy Jork, USA.

Patrz na nas. Oto jesteśmy , Bolívar Square, Bogota, Kolumbia.

520 Reniferów , BZT Corpbanca, Caracas, Wenezuela.

Pasja Briceño do fotografii zaczęła się, gdy był nastolatkiem i po raz pierwszy wystawił swoje prace w 1987 roku. W latach 1996-2002 zorganizował kilka wystaw indywidualnych, dotyczących następujących tematów: Welony i turbany (1996, Lalit Kala Akademi, New Delhi ) ; Pasażerowie (seria, która przyniosła mu pierwszą nagrodę w konkursie Luis Felipe Toro Prize i która została wystawiona w Muzeum Sztuk Pięknych w Caracas w 1997 r.); Devotion (seria przedstawiająca różne formy popularnych wierzeń religijnych w Wenezueli, pokazana w Galería Los Talleres w Meksyku w 1998 r.; w Casa de las Américas w Hawanie w 1999 r. oraz w Maison Internationale w Brukseli w 2000 r.); „Guadalupanos” ( Ateneo de Caracas , 1999); i Szamani ( Galerie Adriana Schmidt , Stuttgart, 2002).

W latach 2001-2007 pracował nad projektem Gods of America: Natural Pantheon , w którym wykorzystał fotomontaż cyfrowy (prowadzony podczas długotrwałych badań terenowych), tworząc panteon bóstw i istot mitologicznych z rdzennych kultur na całym świecie. kontynent amerykański. Projekt ten obejmował dziesięć kultur z sześciu krajów: Huichol (Meksyk 2001), Piaroa (Wenezuela 2002), Kogui i Wiwa (Kolumbia 2003), Wayuu (Wenezuela 2005), Kuna (Panama 2005), Quero (Peru 2005), Kayapó (Brazylia 2006) oraz Ye'kuana i Pemón (Wenezuela 2007). Otrzymał kilka stypendiów, które pozwoliły mu na realizację projektu, w tym granty z Programa de Intercambio de Residencias Artísticas (Grupo de los Tres G3), grant Estancia para Creación Artística (rząd Meksyku) i grant Apoyo an Artistas ( Centro Nacional de las Artes w Meksyku).

Gods of America reprezentowali Wenezuelę na 52. Biennale w Wenecji (2007) i byli wystawiani na wystawach indywidualnych lub zbiorowych w Finlandii, Francji, na Węgrzech, w Szwecji, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Hiszpanii, Stanach Zjednoczonych , Meksyku , Kolumbii , Nowa Zelandia i Wenezuela . Artysta otrzymał nagrodę Green Leaf Award for Artistic Excellence 2008, przyznawaną przez Natural World Museum i Program Narodów Zjednoczonych ds. Ochrony Środowiska za tę fascynującą serię, oprócz różnych innych nagród i wysoko komentowanych nagród w jego rodzinnym kraju, Wenezueli.

W 2008 roku Briceño zrealizował projekt zatytułowany Drzewo , w którym sfotografował kult przodków nowozelandzkich Maorysów. Następnie w 2009 roku Ministerstwo Kultury Kolumbii zaprosiło go do stworzenia cyklu o aktualnej sytuacji grup tubylczych w ich kraju, czego efektem była wystawa Spójrz na nas. Jesteśmy w Bogocie i innych miastach w Kolumbii.

W tym samym roku został zaproszony przez rząd Finlandii i parlament Samów do realizacji projektu 520 Reniferów. Hołd złożony językowi Lapończyków , który przedstawia bogactwo i znaczenie języków Lapończyków, którzy są ostatnimi żyjącymi rdzennymi mieszkańcami Europy Zachodniej. Seria ta była wystawiana w Wenezueli i Finlandii, a jedna z jej głównych prac została zaprezentowana w siedzibie Organizacji Narodów Zjednoczonych w Nowym Jorku podczas wystawy Ludność tubylcza i suwerenność żywnościowa. Teraz cała seria należy do Muzeum Samów SIIDA w Inari w Finlandii.

W 2010 roku instytucja Art Works for Change oraz Program Narodów Zjednoczonych ds. Ochrony Środowiska zaprosiły go do realizacji projektu artystycznego dotyczącego różnorodności biologicznej w Rwandzie, który zatytułował Miliony sztuk. Jedna zagadka . Seria ta została zaprezentowana podczas obchodów Światowego Dnia Ochrony Środowiska w 2010 roku oraz wystawiona w Field Museum w Chicago . Dwa lata później, w 2012 roku, artysta zaprezentował Weepers. Nasze ostatnie łzy (zatrudnione żałobniczki), seria poświęcona tłumieniu emocji, tak charakterystycznej dla naszej współczesnej kultury, wyprodukowana w całości w północnym Peru. W tym samym roku otrzymał Nagrodę Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki 2011 za wybitną karierę i zaangażowanie w wyrażanie poetyki szacunku dla planety, jej mieszkańców i jej kultur.

Ostatnio, w 2014 roku, Briceño zaprezentował serię Omertà na oleju. Era ciszy , instalacja wideo składająca się z kilku wideoportretów ofiar tortur i innych form nieproporcjonalnego użycia siły przez grupy wojskowe i paramilitarne kontrolowane przez rząd Nicolasa Maduro, podczas protestów i demonstracji obywatelskich, które odbyły się na lutym i marcu tego samego roku. Co więcej, jego ostatnia seria do dziś, Skóra Marsa , odzwierciedla przemoc wojny poprzez nakładanie się zdjęć planety Mars wykonanych przez NASA i zdjęć tylu rzeźb boga o tej samej nazwie, które spoczywają w zbiorach muzeów sztuki na całym świecie. świat.