April Greiman

April Greiman
Born
April Greiman w swoim studio w Made In Space.la
Urodzić się ( 1948-03-22 ) 22 marca 1948 (wiek 74)
Narodowość amerykański
Zawód Projektant
Znany z Jeden z pierwszych projektantów, który wykorzystał technologię komputerową jako narzędzie projektowe
Godna uwagi praca Kwartalnik projektowy nr 133: Czy to ma sens?, Pompidou, MOMA, LACMA, SFMOMA, 1986

April Greiman (ur. 22 marca 1948) to amerykański projektant powszechnie uznawany za jednego z pierwszych projektantów, który wykorzystał technologię komputerową jako narzędzie projektowe. Greiman jest również uznawany, wraz z wczesnym współpracownikiem Jaymem Odgersem , za pomoc w imporcie europejskiego stylu projektowania Nowej Fali do Stanów Zjednoczonych w późnych latach 70 . i postmodernistyczne, analogowe i cyfrowe”. „Jest główną orędowniczką„ nowej typografii ”i nowej fali, która zdefiniowała projektowanie graficzne końca XX wieku”. Jej sztuka łączy szwajcarskie wykształcenie projektowe z postmodernizmem Zachodniego Wybrzeża .

Greiman uważa tytułowego grafika za zbyt ograniczającego i woli nazywać siebie „artystką transmedialną”. Jej praca zainspirowała projektantów do rozwijania komputera jako narzędzia projektowego oraz do ciekawości i poszukiwań w podejściu do projektowania. Jej styl obejmuje łączenie czcionek , w których grupy liter są układane warstwowo, ale także unoszone w przestrzeni wraz z innymi „obiektami w przestrzeni”, takimi jak kształty, zdjęcia, ilustracje i próbki kolorów. Tworzy wrażenie głębi i dynamiki, w szczególności łącząc elementy graficzne poprzez szerokie wykorzystanie technologii Apple Macintosh. Los Angeles Times nazwał jej styl graficzny „eksperymentem w tworzeniu„ obrazów hybrydowych ””.

Wczesne życie i edukacja

Urodzona 22 marca 1948 roku April Greiman dorastała w Nowym Jorku . Jej ojciec był wczesnym programistą komputerowym, analitykiem systemowym oraz założycielem i prezesem The Ventura Institute of Technology. Jej jedyne rodzeństwo, Paul, zostało meteorologiem i specjalistą od klimatycznego i atmosferycznego modelowania międzyplanetarnego.

Greiman po raz pierwszy studiował projektowanie graficzne jako student w Instytucie Sztuki w Kansas City w latach 1966–1970. Następnie udała się na studia w Allgemeine Kunstgewerbeschule Basel, obecnie znanej jako Basel School of Design ( Schule für Gestaltung Basel ) w Bazylei w Szwajcarii (1970–1971). Była także uczennicą Armina Hofmanna i Wolfganga Weingarta i była pod wpływem stylu międzynarodowego i wprowadzenia Weingartsa do stylu znanego później jako New Wave, estetyki, która odeszła od modernistycznego dziedzictwa.

Kariera

Po ukończeniu studiów w Kansas City Art Institute Greiman pracowała jako niezależna projektantka i pracowała bezpośrednio z kuratorem designu w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Greiman przeniosła się do Los Angeles w 1976 roku, gdzie ustanowiła multidyscyplinarne podejście, w którym „… łączy technologię, naukę, słowo i obraz z kolorem i przestrzenią…”. Wyreżyserowała swoje pierwsze studio projektowe April Greiman, Inc. od 1978-2004. W latach 70. odrzuciła przekonanie wielu współczesnych projektantów, że komputery i cyfryzacja zagroziłyby międzynarodowemu stylowi typograficznemu ; zamiast tego wykorzystała pikselację i inne „błędy” digitalizacji jako integralną część sztuki cyfrowej, którą zajmowała przez całą swoją karierę.

Po przeprowadzce z Nowego Jorku do Los Angeles poznała fotografa-artystę Jayme'a Odgersa, który wywarł znaczący wpływ na Greimana. Wspólnie zaprojektowali słynny plakat Cal Arts w 1977 roku, który stał się ikoną kalifornijskiej Nowej Fali . W 1982 Greiman został szefem działu projektowania w California Institute of the Arts , znanym również jako Cal Arts. W 1984 roku skutecznie lobbowała za zmianą nazwy działu na Komunikację Wizualną, ponieważ uważała, że ​​termin „projektowanie graficzne” okaże się zbyt ograniczający dla przyszłych projektantów. W tym samym roku sama została studentką i dokładniej zbadała wpływ technologii na swoją własną pracę.

Następnie wróciła do praktyki w pełnym wymiarze godzin i nabyła swój pierwszy komputer Macintosh . Później zdobyła główną nagrodę w organizowanym przez MacWorld . April przyczyniła się również do zaprojektowania Igrzysk Olimpijskich w Los Angeles w 1984 roku , tworząc we współpracy z Jaymem Odgersem pamiętny plakat biegnących nóg na tle jasnego błękitnego nieba. Jako wczesny użytkownik tego komputera, jak zauważono w filmie Apple Mac @ 30, Greiman wydał numer Design Quarterly w 1986 roku, wyróżniający się rozwojem projektowania graficznego. Tytuł Czy to ma sens? , wydanie zostało zredagowane przez Mildred Friedman i opublikowane przez MIT Press / Walker Art Center . „Wyobraziła sobie magazyn jako rozkładaną grafikę o wymiarach prawie trzy na sześć stóp. Plakat należy ostrożnie rozłożyć trzy razy w poprzek i dziewięć razy w dół. Zawierał naturalnej wielkości, wygenerowany przez MacVision obraz jej wyciągniętej nagie ciało ozdobione symbolicznymi obrazami i tekstem – prowokacyjny gest, który dobitnie przeciwstawiał się obiektywnym, racjonalnym i męskim tendencjom modernistycznego designu”. Greiman powiedział o niezwykłym formacie i tytule plakatu: „Mam nadzieję, że ktoś zrozumie z tego jakiś sens… Dla mnie ma to sens, że jest nowy, a jednocześnie stary… to magazyn, który jest plakatem, który jest przedmiotem , co jest… szalone. Plakat został również wprowadzony na rynek jako uzupełnienie nowej galerii sztuki codziennej Walker Art Center. [ potrzebne źródło ]

Pamiątkowy znaczek wyborczy kobiet wydany przez pocztę amerykańską 26 sierpnia 1995 r. z okazji rocznicy uchwalenia 19. poprawki do konstytucji Stanów Zjednoczonych.

W 1995 roku Poczta Stanów Zjednoczonych wypuściła znaczek zaprojektowany przez Greimana dla upamiętnienia dziewiętnastej poprawki do Konstytucji Stanów Zjednoczonych (prawa wyborcze kobiet).

W 1997 roku Greiman i jej mąż, architekt Michael Rotondi , kupili motel z lat czterdziestych XX wieku w pobliżu Palm Springs, Miracle Manor, i przekształcili go w wizytówkę jej trójwymiarowego projektu przestrzeni w naturalnych krajobrazach.

W 2000 roku Greiman został partnerem w biurze projektowym Pentagram w Los Angeles , odchodząc po kilku latach z tej roli. W 2005 roku rozpoczęła swoją obecną firmę konsultingową Made In Space w Los Angeles .

Nauczanie

W 1982 roku Greiman został dyrektorem programu komunikacji wizualnej w dziale projektowym California Institute of the Arts. W 1992 roku była adiunktem w Southern California Institute of Architecture do 2009 roku roku , kiedy to przeniosła się do Woodbury University School of Architecture do 2018 . California Roski School of Art and Design.

Z czterema doktoratami honoris causa April Greiman jest postrzegana jako jedna z „największych ryzykantek” ze względu na jej niekonwencjonalne i postępowe podejście do projektowania poprzez wykorzystywanie nowych technologii.

Honory i nagrody

  • Vesta Award za wybitne osiągnięcia kobiet, Hearth and Home Magazine, Los Angeles, Kalifornia, 1985
  • Alliance Graphique Internationale (AGI), zaproszony członek zarządu, 1986
  • Zdobywca głównej nagrody, Macintosh Masters in Art Competition, Macworld, San Francisco, Kalifornia, 1988 Zwycięzca, Międzynarodowy Konkurs na Plakat Unesco, 1987
  • Zwycięzca, The Modern Poster Competition, Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork, Nowy Jork, 1988
  • Hall Chair Fellowship, Hallmark Corporation, Kansas City, Missouri, 1990
  • Brązowy Medal Targów Książki we Frankfurcie za From the Edge: Southern California Institute of Architecture , Der Stiftung Buchkunst Prâmiert (Najlepsze książki świata), Los Angeles, Kalifornia, 1994
  • 50 najlepszych książek roku, AIGA , Nowy Jork, Nowy Jork, 1997
  • AIGA , złoty medalista, Nowy Jork, Nowy Jork, 1998
  • Chrysler Award for Design Innovation , Auburn Hill, Michigan, 1998
  • Finalista inauguracyjnej nagrody National Design Award in Communication Arts, przyznanej w Białym Domu, administracji Clintona, Waszyngton, DC, 2000
  • Kansas City Art Institute , doktorat honoris causa, Kansas City, Missouri, 2001
  • College of Art and Design, Lesley University , doktor honoris causa, Cambridge, Massachusetts, 2002
  • Academy of Art University , doktorat honoris causa, San Francisco, Kalifornia, 2003
  • Masters Series Award, School of Visual Arts , Nowy Jork, Nowy Jork, 2008
  • Art Center College of Design , Los Angeles, Kalifornia, 2012
  • Nagroda członka honorowego za całokształt twórczości, Society of Typographic Arts, Chicago, Illinois, 2018
Publiczna komisja artystyczna o powierzchni 8200 stóp kwadratowych na dwóch ścianach budynku wielofunkcyjnego i stacji metra w Koreatown w Los Angeles.

Wybitne prace i osiągnięcia

  • We współpracy z RoTo Architects, BBAC jest centrum społeczności sportów wodnych opracowanym w ramach Made In Space w zakresie sztuki publicznej, oznakowania i znajdowania drogi.
    Belmont Beach Aquatic Center, grafika środowiskowa, oznakowanie i paleta kolorów dla 5-hektarowego centrum rekreacji społeczności sportów wodnych z RoTo Architects, Long Beach, Kalifornia, w toku
  • India Institute of Technology, Experimental Typography, przemówienie programowe, Industrial Design Centre, Mumbai, Indie, 2 marca 2019 r. – 4 marca 2019 r.
  • Architecture + Design Museum (A+D), Farbe/Color: Armin Hofmann , Projektowanie wystaw i kuratorstwo z RoTo Architects, 2013, podróż do Miller Institute for Contemporary Art, Carnegie Mellon University, Pittsburgh, Pensylwania, 15 listopada 201 – 1 marca , 2015; Rosenwald-Wolf Gallery, Filadelfia, Pensylwania, 24 sierpnia - 7 października 2016; i Galeria Minneapolis College of Art and Design (MCAD), Minneapolis, Minnesota, 28 lipca – 17 września 2017 r.
  • Apple Documentary Movie, MAC @ 30 , główny projektant, styczeń 2014 [1]
  • Architecture + Design Museum (A+D), Drylands Design , Exhibition Environmental Graphics and Graphic Design z Laurie Haycock Makela, Office of Hadley and Peter Arnold and Chu-Gooding Architects, Los Angeles, Kalifornia, 2012
  • Muzeum Wiktorii i Alberta (V&A), Postmodernizm: styl i subwersja, 1970–1990 , wystawa i publikacja z esejem, 24 września 2011 r.– 15 stycznia 2012 r.
  • Public Broadcasting Service (PBS), American Masters: The Architect and the Painter, Charles i Ray Eames , Video Contribution to Film, 2011
  • Pacoima Neighborhood City Hall, grafika środowiskowa, oznakowanie i paleta kolorów dla architektury z RoTo Architects, Pacoima, Kalifornia, 2010
  • Orange County Great Park, grafika środowiskowa, oznakowanie i paleta kolorów dla parku o powierzchni 1400 akrów z architektem krajobrazu Kenem Smithem, Irvine, Kalifornia, 2008
  • Muzeum Figur Woskowych Madame Tussaud, paleta kolorów i materiałów dla architektury z RoTo Architects, Hollywood, Kalifornia, 2008
  • Urban Partners, Ręka trzymająca miskę ryżu , Public Art Commission dla stacji metra Wilshire Vermont, Los Angeles, Kalifornia, 2007
  • Art Center College of Design, doktorat honoris causa, Los Angeles, Kalifornia, 2012
  • Pasadena Museum of California Art, Drive-by Shooting: April Greiman Digital Photography , wystawa indywidualna i projekt publikacji monografii, Pasadena, Kalifornia, 9 września - 8 października 2006
  • Prairie View School of Art and Architecture, Paleta kolorów i materiałów dla architektury z RoTo Architects i Texas A & M University, Prairie View, Teksas, 2005
  • Rotovision, Coś z niczego , Projekt publikacji monograficznej, 2001
  • Monacelli Press, od środka: proces projektowania @ SCI-Arc”, 1998
  • Chrysler Award for Design Innovation, Auburn Hill, Michigan, 1998
  • Miracle Manor Retreat, koncepcja projektowa, interaktywna i środowiskowa grafika oraz wnętrza dla architektury z RoTo Architects, Desert Hot Springs, Kalifornia, 1997–2018
  • Rizzoli International Publications, Michele Saee: Budynki i projekty , Projekt publikacji, 1997.
  • US Postal Commission, 19. Poprawka do Konstytucji Stanów Zjednoczonych , Znaczek pamiątkowy, Waszyngton, Dystrykt Kolumbii (DC), 26 sierpnia 1995 r.
  • Magazyn C, paleta kolorów dla architektury z RoTo Architects , Nagasaki, Japonia, 1995
  • Artemis Publishers , Itsnotwhat Aprilyouthinkit Greimanis = cen'estpascequevouscroyez , Projekt publikacji monografii, 1994
  • Der Stiftung Buchkunst Prâmiert (Najlepsze książki świata), dla From the Edge, Student Workbook, Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc), Brązowy Medal Targów Książki we Frankfurcie, 1994
  • Program wideokonferencji Aldus Corporation, rzecznik prasowy Paula Brainerda, Nowy Jork, Nowy Jork; Chicago, Illinois; Seattle, Waszyngton; i Toronto, Kanada, 1993
  • Restauracja Nicola, Paleta kolorów i materiałów dla architektury oraz niestandardowa zastawa stołowa, billboardy, branding i grafika z RoTo Architects , Los Angeles, Kalifornia, 1993
  • Carlson-Reges Residence, Paleta kolorów i materiałów dla architektury z RoTo Architects , Los Angeles, Kalifornia, 1992
  • Community Redevelopment Agency of Los Angeles (CRA/LA), Walk Earth Talk , współpraca Public Art Commission z Lucille Clifton, Citicorp Plaza Poet's Walk, Los Angeles, Kalifornia, 1991
  • Wydawcy Watson-Guptill, Hybrid Imagery: The Fusion of Technology and Graphic Design , Monografia Projekt publikacji, 1990
  • Walker Art Center, Projektowanie graficzne w Ameryce: historia języka wizualnego , wystawa, plakat i billboard, wyróżniony projektant, Minneapolis, Minnesota, 1989
  • National Endowment for the Arts (NEA), grant na studia grafiki komputerowej, Waszyngton, Dystrykt Kolumbii, 1987
  • Walker Art Center i MIT Press, Design Quarterly nr 133: „Czy to ma sens?” , Projekt publikacji, 1986. [2]
  • Olimpijski Komitet Organizacyjny, oficjalny plakat Igrzysk Olimpijskich 1984 , współpraca z Jaymem Odgersem, Los Angeles, Kalifornia, 1984
  • Magazyn WET, okładka magazynu, współpraca z Jaymem Odgersem, 1976
  • Museum of Modern Art (MOMA), The Taxi Project , wystawa i projektowanie katalogów z Emilio Ambaszem, kuratorem, Nowy Jork, Nowy Jork, 1975

Kolekcje

Kolekcje Cooper Hewitt Design Museum , Museum of Modern Art (MOMA), San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), Los Angeles County Museum of Art (LACMA) i Centre Pompidou

Monografie

  • April Greiman, WhiteSpace: April Greiman Photography , opublikowane przez April Greiman, 2021
  • April Greiman, Drive-by Shooting: April Greiman Digital Photography , katalog wystawy dla Pasadena Museum of California Art, 2006
  • April Greiman i Aris Janigian, Coś z niczego , Rotovision, 2001
  • April Greiman i Liz Farelly, Unoszące się pomysły w czasie i przestrzeni , Watson-Guptill Publishers, Seria Cutting Edge, 1998
  • F. Fort, R. Poynor i C. Kultenbrouwer, it's not whatyou thinkitis = cen'estpascequevouscroyez , Artemis Publishers, 1994
  • April Greiman, Hybrid Imagery: The Fusion of Technology and Graphic Design , Watson-Guptill Publishers, 1990

Główne przemówienia

  • April Greiman, Widzenie jest sposobem myślenia. Myślenie, sposób widzenia, Virginia Tech School of Architecture and Design, 14 marca 2022 r
  • Obiekty w kosmosie, Alliance Graphique Internationale (AGI) Open Rotterdam, Rotterdam, Holandia, 24 września 2019 r.
  • Experimental Typography, India Institute of Technology, Industrial Design Centre, Bombaj, Indie, 2 marca 2019 r. – 4 marca 2019 r.
  • Kolor jako przestrzeń, przestrzeń jako kolor, Bend Design Conference, Bend, Oregon, 2 października 2018 r.
  • Borders, Alliance Graphique Internationale (AGI) w La Maison du Radio, Paryż, Francja, 20 września 2017 r.
  • Grand Masters of Design, Indian Institute of Technology, Industrial Design Centre, Bombaj, Indie, 4 lutego 2007 - 9 lutego 2007
  • April Greiman , MAC Summit na Uniwersytecie Kalifornijskim w Santa Barbara, Santa Barbara, Kalifornia, 1995
  • April Greiman, Too Corporation, MacWorld, Tokio, Japonia, 1992
  • April Greiman, Sympozjum studenckie IDEAS '92, Melbourne, Australia, 1992

Towarzystwa i stanowiska zawodowe

  • Wybrany członek, The Trusteeship, International Women's Forum, Newport Beach, Kalifornia, 2010
  • Kobiety w sztuce, Art Table, 2004
  • Przewodniczący jury konkursu General Services Administration Design Awards, Waszyngton, Dystrykt Kolumbii, 1999
  • USA Ekspert Juror, China's First International Graphic Arts Competition, Pekin, Chiny, 1996
  • Juror Ekspert USA, Konkurs Maskotek Expo 2000, Hanower, Niemcy, 1995
  • Amerykański Ekspert Juror, Holandia All Design Disciplines Competition, Holandia, 1995
  • Amerykański Ekspert Juror, City of Berlin Identity Program Competition, Berlin, Niemcy, 1993
  • Przewodniczący AIGA Communications Graphics Competition, Nowy Jork, Nowy Jork, 1993
  • Współprzewodniczący z Tiborem Kalmanem, What's Going On Now, Krajowa Konferencja AIGA, San Francisco, Kalifornia, 1987
  • Zaproszony członek Alliance Graphique Internationale (AGI), 1986 – obecnie
  • Członek Zarządu Krajowego AIGA , 1986-1988
  • Prezes i wiceprezes AIGA, Los Angeles, 1982–1988

Wystawy indywidualne

Widok na indywidualną wystawę Greimana Drive-by Shooting: April Greiman Digital Photography w Pasadena Museum of California Art w 2006 roku.

W 2006 roku Pasadena Museum of California Art zorganizowało jednoosobowy pokaz jej fotografii cyfrowej zatytułowany: Drive-by Shooting: April Greiman Digital Photography . Brała także udział w dużym pokazie zbiorowym w Centre Georges Pompidou w Paryżu o nazwie Elle@Centre Pompidou . W 2007 roku Greiman ukończyła swoje największe dzieło w historii: publiczny mural „ Ręka trzymająca miskę ryżu ” obejmujący „siedem pięter dwóch fasad budynków oznaczających wejście do stacji metra Wilshire Vermont w Los Angeles”. W 2014 roku Greiman współpracował z londyńską organizacją artystyczną Auto Italia South East wraz z grupą artystów, w tym Metahaven, przy wystawie POLYMYTH x Miss Information . Program wystawy znalazł się w zestawieniach zewnętrznych Targów Sztuki Frieze .

  • Do Not Trust Atoms: April Greiman, Avatars and New Photography, bulthaup Los Angeles „Kunsthalle b”, Los Angeles, Kalifornia, 1 lutego 2017 r. – 15 maja 2017 r.
  • Obiekty w kosmosie: April Greiman, Woodbury University Wedge Gallery, Burbank, Kalifornia, 4 marca 2014 - 30 marca 2014
  • Nowe prace: April Greiman, Subvecta Motus Gallery, Glendale, Kalifornia, listopad 2012 – styczeń 2013
  • Think About What You Think About: April Greiman , Yoon Design: Ddoong Gallery, Korea Society of Basic Design & Art, Seul, Korea, 10 grudnia 2012 – 16 grudnia 2012
  • Seria Masters: April Greiman , School of Visual Arts (SVA) Visual Arts Museum, Nowy Jork, Nowy Jork, 20 października 2008 - 13 grudnia 2008
  • Obiekty w kosmosie, Salve Regina University, Newport, Rhode Island, 17 października 2007 - 11 listopada 2007
  • Drive-by Shooting: April Greiman Digital Photography , Pasadena Museum of California Art, Pasadena, Kalifornia, 9 września 2006 - 8 października 2006
  • Obiekty w kosmosie , Nova Ljubjlanska Banka, Llubljana, Słowenia, listopad 2004
  • Coś z niczego , Modern Book Gallery, Westwood, Kalifornia, 2001
  • Obiekty w przestrzeni , Selby Gallery, Ringling School of Art and Design, Sarasota, Floryda, 25 października 1999 - 24 listopada 1999
  • It's not what Aprilyou thinkitGreimanis , Arc en Rêve Centre d'Architecture, Bordeaux, Francja, 1994.
  • Grafika komputerowa: April Greiman , Itoya Gallery, Tokio, Japonia, 1994.
  • April Greiman: Hybrid Imagery , Muzeum Izraela, Jerozolima, Izrael, 1989
  • Pokaz jednej kobiety, Turner Dailey Gallery, Los Angeles, Kalifornia, 1989
  • April Greiman, Reinhold-Brown Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork, 1986
Widok instalacji z wystawy zbiorowej Designing Modern Women 1890–1990 , Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork, Nowy Jork, 5 października 2013 – 19 października 2014

Wybrane wystawy zbiorowe

  • Między wierszami, typografia w kolekcji LACMA, Los Angeles County Museum of Art , Los Angeles, Kalifornia, 19 maja 2019 r. – w toku
  • West of Modernism: California Graphic Design, 1975–1995, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, Kalifornia, 30 września 2018 r. – 21 kwietnia 2019 r.
  • Kalifornia: Designing Freedom , Designmuseo , Helsinki, Finlandia, 10 listopada 2017 r. – 4 marca 2018 r.
  • California: Designing Freedom , The Design Museum, Londyn, Anglia, 24 maja 2017 r. – 17 października 2017 r.
  • Static , Castle Fitzjohns Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork, 2016–2017
  • Krój pisma do interfejsu: projekt graficzny z kolekcji , San Francisco Museum of Modern Art , San Francisco, Kalifornia, 14 maja 2016 r. – 23 października 2016 r.
  • Fizyczne: seks i ciało w latach 80. , Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles , Los Angeles, Kalifornia, 20 marca 2016 r. – 31 lipca 2016 r.
  • Projektowanie nowoczesnych kobiet 1890–1990 , Museum of Modern Art , Nowy Jork, Nowy Jork, 5 października 2013 r. - 19 października 2014 r.
  • California's Designing Women: 1896–1986 , The Autry Museum, Los Angeles, Kalifornia, 10 sierpnia 2012 - 6 stycznia 2013
  • elles@centrepompidou: Artystki w zbiorach Narodowego Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Centre Pompidou , Paryż, Francja, 27 maja 2009 – 21 lutego 2011
  • Projekt graficzny: teraz w produkcji , Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota, 2011
  • Projektowanie graficzne w Ameryce: historia języka wizualnego , Design Museum of London, Londyn, Anglia, 1990
  • Projektowanie graficzne w Ameryce: historia języka wizualnego, IBM Gallery of Science and Art, Nowy Jork, Nowy Jork, 1989
  • Design USA , Agencja Informacyjna Stanów Zjednoczonych , Wystawa objazdowa po Zjednoczonej Socjalistycznej Republice Radzieckiej (ZSRR), 1989
  • Projektowanie graficzne w Ameryce: historia języka wizualnego , Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota, 1989
April Greiman stworzyła system identyfikacji i papeterii dla Coop Himmelb(l)au , spółdzielczej firmy architektonicznej, znanej z eksperymentalnego, złożonego i asymetrycznego podejścia do architektury.

Wybrani klienci

Greiman, znana z eksperymentalnego wykorzystania mediów, takich jak kolaż fotograficzny i nieruchome obrazy wideo, otrzymała zlecenie stworzenia numeru 133 długo wydawanego czasopisma Design Quarterly wydawanego przez Walker Art Center w Minneapolis

Plakaty

Billboard na wystawę projektowania graficznego w Ameryce zaprojektowany przez April Greiman. Greiman pojawił się również na wystawie objazdowej.
  • Cal State Sacramento - Pomyśl o tym, o czym myślisz, 2004
  • Konstrukty samitaurów, 2002
  • Obiekty w przestrzeni, Selby Gallery, 1999
  • Obiekty w kosmosie, AIGA/OC, 1999
  • Projekt Hawana, Centrum MAK, 1996
  • Harry Marks, BDA za całokształt twórczości, 1996
  • To nie kwiecień, jak myślisz, wystawa, Bordeaux, 1994
  • Pikes Peak Big Fishy, ​​1994
  • Grafika komunikacyjna AIGA, 1993
  • Rekrutacja science fiction, 1993
  • Pikes Peak Litografia Co., 1992
  • Sesje letnie UCLA, 1991
  • Letnie programy science fiction, 1991
  • Myślenie Sci-Arc, 1990
  • Projektowanie graficzne w Ameryce, 1989
  • Nowoczesny plakat, MOMA, 1988
  • Kształtowanie przyszłości opieki zdrowotnej, 1987
  • Przestrzeń robocza 1987, 1987
  • Fala Pacyfiku, Muzeum Fortuny, 1987
  • Pokaz mody LAICA + wyprzedaż odzieży, 1986
  • Kwartalnik projektowy nr 133: Czy to ma sens, 1986
  • Królewna Śnieżka i siedem pikseli, 1986
  • Sci-Arc, Zmiana koncepcji przestrzeni w architekturze i sztuce, 1986
  • Hashi, 1985
  • AIGA, Kalifornia Projekt 2, 1985
  • Igrzyska Olimpijskie w Los Angeles, 1984
  • Światło tęczówki, 1984
  • Twoja kolej, moja kolej, 3-D, 1983
  • CalArts, 1978
  • Peter Shire, Swissiyaki, 1978

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=April_Greiman&oldid=1122708794 ”