Armen Agop

Armen Agop (ur. 1969 w Kairze ) jest współczesnym egipskim artystą, który zmienia perspektywy i przesuwa granice sztuki współczesnej. Znany jest ze swoich naładowanych duchowo dzieł kontemplacyjnych, które zostały opisane jako reminiscencja harmonii, równowagi i czystości ludzkiej duszy. Agop angażuje praktyki medytacyjne w swoich procesach, stawiając na pierwszym miejscu wewnętrzność i wewnętrzną monumentalność. Trzeźwość, powolność i wyrzeczenie się zdolności demonstracyjnych, to cechy charakteryzujące jego ascetyczne podejście.

Granitowa rzeźba bez tytułu (2018) autorstwa Armena Agopa, zainstalowana przy głównym wejściu do hotelu El Alamein, El Alamein, Egipt.
Armen Agop
Urodzić się
Kair, Egipt
Znany z Duchowa sztuka współczesna
Ruch Transwspółczesny
Strona internetowa https://www.armenagop.com/

Wczesne życie i edukacja

Agop urodził się jako Armen Guerboyan w ormiańskiej rodzinie mieszkającej w Kairze w Egipcie. Dorastanie między tymi dwiema kulturami o starożytnych korzeniach skłoniło go do rozwinięcia perspektywy wykraczającej poza granice geograficzne. Dialog między dwoma spuściznami stworzył w nim ciągłą przewartościowanie wartości, osobistą perspektywę nieuwarunkowaną wschodem i zachodem, starożytnością i współczesnością. Agop był również pod wrażeniem suchego krajobrazu Egiptu, mówiąc: „To było na pustyni, gdzie wydaje się, że nic nie ma, tam nauczyłem się widzieć”.

Agop wykazywał zainteresowanie rysunkiem i malarstwem w bardzo młodym wieku, aw wieku 13 lat był uczniem ormiańskiego malarza Simona Shahrigiana. Ukończył Wydział Sztuk Pięknych Uniwersytetu Helwan w Kairze. Po ukończeniu studiów otrzymał stypendium asystenta naukowca na nauczanie rzeźby na tej samej uczelni przez trzy lata.

Kariera

W latach 1997-2000 Agop wystawiał na różnych wystawach w całym Egipcie, aw 1998 roku otrzymał nagrodę w dziedzinie rzeźby na Salonie Jesiennym. W 2000 roku jego narodowe uznanie zostało potwierdzone przyznaniem mu Prix de Rome, Państwowej Nagrody Twórczości Artystycznej w Egipcie. Po pierwszym roku pobytu w Rzymie jako sponsor, przeniósł się do Pietrasanta we Włoszech, gdzie mieszka i pracuje do dziś. W 2011 roku został wyróżniony Premio Umberto Mastroianni przez Biennale Internazionale di Scultura Della Regione Piemonte. W 2013 roku został odznaczony Premio Sulmona (Medal Prezydencki Republiki Włoskiej).

Jego prace znajdują się w stałych kolekcjach: Egyptian Modern Art Museum, Egipt, Mathaf: Arab Museum of Modern Art , Doha, Katar, Villa Empain/Boghossian Foundation w Belgii , Asuan Open Air Museum, Asuan Egypt, Barjeel Art Foundation , ZEA , City of Neckarsulm, Niemcy, Giardino di Piazza Stazione w Barge, Włochy i Coral Springs Museum of Art na Florydzie, USA .

Pracuje

Agop znany jest z ascetycznego podejścia do swojej pracy. Jak sam mówi: „Prostota jest bardzo skomplikowana”. Twórczość Agop była również często opisywana jako „sztuka kontrastująca”, w której spotykają się współczesność i starożytność; jego artystyczna obecność wynika z jego międzykulturowej filozofii. „Starożytność i współczesność mogą wydawać się bardzo różne, ale myślę, że podstawy są takie same”, powiedział w Art Plural: Voices of Contemporary Art (2014).

Dotykać

Seria Touch przełamuje granice zwykle obecne w doświadczaniu sztuki. Agop zaprasza widza do dotykania rzeźb, a rzeźby poruszają się w odpowiedzi. Przełamując wizualną granicę, przenosi nas poza tradycyjne doświadczenie, w kontakt fizyczny. Poszerza to doznania widza i czyni je bardziej intymnymi, uwalniając go od tradycji przebóstwienia sztuki i zwykłego „nie dotykaj”. Agop mówi, że jego praca dotyczy wolności. Widz może dotykać rzeźb, a rzeźby mogą się poruszać. Granitowe rzeźby balansują na zaledwie milimetrach, co pozwala im przeciwstawić się bezruchowi zwykle obecnemu w rzeźbach, poruszając się po dotknięciu. Łącząc w doświadczeniu widza to, co namacalne i rozplątane, rekonstruowany jest związek ze sztuką, sugerując nową świadomość społeczną między widzem a dziełem sztuki.

„Rzeźby Armena Agopa spoczywają w tajemniczym, niepewnym bezruchu. Te pozornie zakotwiczone formy zgadzają się na ruch pod naciskiem naszych rąk. Później nieubłaganie wracają do swojej pierwotnej pozycji. W wyniku zakrzywionych kształtów te metronomy z czarnego granitu stopniowo zwalniają i zatrzymać się w subtelnym dialogu między światłem a cieniem”. Victora Hugo Riego

Sufik

Termin suficki wywodzi się z duchowego dziedzictwa sufizmu , w którym uczestnicy wierzą w moc jednego kroku, który pozwala im przekroczyć fizyczne ograniczenia. Odzwierciedlając własny proces medytacyjny Agop, seria Sufic charakteryzuje się pojedynczą kontemplacyjną, okrągłą formą. W ascetycznym Agop eksploruje wnętrze, wyrzekając się wszelkich innych form na rzecz jednej. Skupiamy się wtedy na odkrywaniu wewnętrznego świata i niepowtarzalnej osobowości każdej rzeźby. Rzeźby mają wspólny materiał, kolor i kształt, ale promieniują własną wewnętrzną energią i osobistym stanem bycia, wirując na własnych orbitach reprezentujących niewidzialne części ludzkiej świadomości. odzwierciedlający własny proces medytacyjny Agop

„Każdą pracę można uznać za współczesny mikrokosmos, nienazwany, autotematyczny, ale bogaty w przeszłość i teraźniejszość, wciąż związany z poprzednim dziełem, ale zapowiadający ten nadchodzący, który pozwala widzowi uczestniczyć w odkrywaniu jego wewnętrznej energii, współdzielenie tożsamości”. Maurizio Vanni

Transwspółczesny

W 2015 roku Agop ukuł termin „Transcontemporary”, który jest odrzuceniem ograniczonej koncepcji sztuki współczesnej. Współczesność to ciągle zmieniający się termin, ponieważ to, co obecnie uważa się za starożytne, było kiedyś współczesne. Tak więc Agop miesza „starożytność” z „współczesnością” bez oczywistych odniesień do jakiegokolwiek okresu, tworząc dzieła ostateczne, które odrzucają kategoryzację. Poszerzając horyzont czasowy, Agop wierzy, że sztuka może być aktualna niezależnie od geopolityki, mody czy chwilowego nastroju. Uważa, że ​​dzieła wywodzące się z autentycznych ludzkich instynktów są naładowane doświadczeniami, które nie są ograniczone czasem ani granicami geograficznymi. Dlatego dzieło sztuki może dotykać ludzkiego aspektu w nas poza jego tymczasowym stanem. Autentyczna rzeźba może współistnieć zarówno w starożytnym grobowcu, jak iw statku kosmicznym, nie tracąc swojej mocy promieniującej. Twórczość Agop nadal zawiera głębokie stwierdzenia, które angażują widza do odkrywania przyszłości, ale jednocześnie zachowują pamięć o czasach starożytnych.

„Przedmioty Agop wydają się „materializować” i nadawać „światowy wygląd” duchowym troskom artysty. On ingeruje w naturę materiałów. Sprawia, że ​​przybierają one dziwaczne kształty. Kawałek kamienia nie przemawia już jako jego naturalna istota ale jako nagie ja artysty. Minimalizm był nagością form, rzeźby Agop są o nagości ludzkiej kondycji.

„Te rzeźby nie są ołtarzami, ale zwierciadłami duszy widza”. Ruben de la Nuez

MANTRA

W serii MANTRA Agop zapoczątkowuje mantrę gestów . Zamiast transcendentalnego wokalnego rytuału Agop praktykuje rytuał fizyczny. Za pomocą tej mantry gestów zmienia cel powtórzeń w medytacyjny proces zaznaczania. Innowacyjny proces Agop polega na wyrzeczeniu się umiejętności malowania czy rysowania na rzecz wiary w siłę pojedynczego, trzeźwego punktu. Najmniejszą możliwą końcówką (0,1 mm) nanosi kolorowe punkty na czarne płótno, powtarzając ten gest w nieskończoność. Obrazy stają się materializacją czasu poprzez rytualną mantrę gestów, jednocześnie przywołując optymistyczne źródło światła z ciemności.

"Armen Agop łączy rzeźbę i malarstwo w medytacji nad mocą ciemności do generowania światła. Pełna synergia ciała, umysłu i ducha leży u podstaw praktyki Agop, dla którego sztuka jest duchową formą ascezy." Claudia Scorrettiego

Nagrody

  • 2000/2001 – Prix de Rome [ potrzebne źródło ]
  • 2010 – Międzynarodowa nagroda im. Umberto Mastroianniego
  • 2013 – Premio Sulmona, Rassegna Internazionale D'Arte Contemporanea/Medal Prezydencki Republiki Włoskiej

Kolekcje

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Armen_Agop&oldid=1139252435 ”