Arnalda Moralesa
Arnalda Moralesa | |
---|---|
Urodzić się | 1967 (wiek 55–56 lat) |
Narodowość | Portorykańczyk |
Edukacja | Escuela de Artes Plásticas |
Strona internetowa | ArnaldoMorales.com |
Arnaldo Morales (ur. 1967) to urodzony w Puerto Rico artysta mieszkający w Nowym Jorku, który tworzy interaktywne, mechaniczne rzeźby przy użyciu przetworzonych i wyprodukowanych materiałów przemysłowych.
Wczesne życie i edukacja
Morales urodził się w Ponce w Puerto Rico w 1967 roku. W 1994 roku uzyskał tytuł licencjata w Escuela de Artes Plásticas w San Juan w Puerto Rico . W 1996 roku przeniósł się do Nowego Jorku.
Kariera
Praca Moralesa łączy znalezione, poddane recyklingowi elementy z odpadów lotniczych, sportów motorowych, artykułów gospodarstwa domowego, przemysłu medycznego, transportu publicznego, więzień, basenów, placów zabaw i innych źródeł ze starannie wykonanymi częściami. Tworzy rzeźby montowane na podłodze, ścianie lub suficie (a czasami na zamówienie publiczne na dużą skalę lub przedmioty do noszenia na pasku), które są aktywowane przez widzów. Silniki elektryczne, sprężarki powietrza, pneumatyka i inne systemy mechaniczne napędzają ich aktywność kinetyczną, która jest często postrzegana przez widzów jako zastraszająca i niebezpieczna, ale także ekscytująca. Na przykład jego seria „Instynkt zwierzęcy” składa się z rzeźb nawiązujących do zoomorficznych mechanizmów reakcji.
Po uruchomieniu prace można postrzegać jako mrocznie ironiczne komentarze do lęków, ambicji, agresji i pragnień seksualnych naszych czasów. Kurator Franklin Sirmans pisze o rzeźbie Moralesa: „Chociaż praca może początkowo wyglądać złośliwie, w jej ukończonej formie i nowej funkcjonalności jest humor”. Krytyk kultury i kurator Carlos McCormick pisze: „Bestia, którą hoduje, jest w rzeczywistości hybrydą, zmutowanym kundlem, który jest po części atawistyczną regresją z powrotem do trzewnej mocy i trzewnej mocy maszyny, a także w dużej mierze częścią obecnej sytuacji w którym pozostałości epoki przemysłowej stały się tajemniczą przyszłością”. Pisarka i kuratorka Linda Weintraub opisuje swoją pracę jako „formalnie elegancką, skrupulatnie wykonaną, sprytnie pomyślaną i psotnie agresywną”.
Morales został włączony przez krytyka Manuela Alvareza Lezamę do grupy portorykańskich artystów, których nazwał „Los Novísimos” (The Newest Ones). Lezama uważa tę grupę portorykańskich artystów, którzy osiągnęli wiek artystyczny w latach 90., za godną uwagi ze względu na wlanie prowokacyjnej pracy do współczesnej portorykańskiej sceny artystycznej. Znaczenie portorykańskich artystów tego pokolenia polega, jak pisze dyrektor muzeum Silvia Karman Cubiña, na „ich wymiarze społecznym i potencjale interakcji z innymi”.
Prace Moralesa pojawiły się w galeriach i muzeach w Stanach Zjednoczonych, Puerto Rico, Europie i Meksyku, w tym w Museum of Arts and Design (Nowy Jork), Kunsthalle Winterthur (Szwajcaria), Museo d'Arte Provincia di Nuoro (Sardynia , Włochy), Museu de les Ciències Príncipe Felipe (Walencja, Hiszpania), MoMA PS1 (Nowy Jork), Centro Cultural de Arte Contemporánea (Meksyk) i The Living Art Museum (Reykjavik, Islandia). Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Stanach Zjednoczonych i Puerto Rico, a także w stałych zbiorach Museo de Arte de Puerto Rico, Museo de Arte Contemporánea i Museo de la Universidad de Puerto Rico (wszystkie w San Juan); El Museo del Barrio i Chase Manhattan Bank (Nowy Jork); oraz John Michael Kohler Arts Center (Sheboygan, WI). Jego prace były wspierane przez rezydencje i stypendia z Islip Art Museum, Jerome Foundation, New York Foundation for the Arts i innych instytucji.
Jest współpracownikiem Institute of Cultural Inquiry z siedzibą w Los Angeles . Jest żonaty z kuratorką Deborah Cullen .
Dalsza lektura
- Barragan, Paco. El Arte Que Viene / Sztuka, która ma nadejść . Madryt: Subastas Siglo XXI, 2001, s. 200–201.
- Cullen, Deborah, wyd. Żadne z powyższych: współczesne prace artystów z Puerto Rico . Hartford, CT: Real Art Ways i San Juan: Museo de Arte de Puerto Rico, 2004, s. 23, 74-77, 128-129.
- Kotsopoulos, Nikos, wyd. Sztuka współczesna w Ameryce Łacińskiej . Londyn: Black Dog Publishing, 2010, s. 76–77.
- O'Reilly, Sally. Ciało w sztuce współczesnej . Londyn: Thames & Hudson, 2009, s. 206–207.
- Rulet, Laura. Współczesna sztuka instalacji portorykańskiej: Guagua Aerea, koń trojański i termit . Editorial de la Universidad de Puerto Rico, San Juan, 2000, s. 75–78, 84–86.