Arthura Farwella

Dla piłkarza, zobacz Arthur Farwell (piłkarz) .

Arthura Farwella
Zaczynając od lewej, tylny rząd: Arthur Farwell, Peter William Dykema , Walter Kirkpatrick Brice, pierwszy rząd, od lewej: John Christian Freund i Harry Horner Barnhart w 1917 r. podczas lunchu Community Chorus na Manhattanie

Arthur Farwell (23 kwietnia 1872 - 20 stycznia 1952) był amerykańskim kompozytorem, dyrygentem, pedagogiem, litografem, ezoterycznym uczonym i wydawcą muzycznym. Zainteresowany muzyką Indian amerykańskich, związał się z ruchem Indian i założył Wa-Wan Press , aby publikować muzykę z tego gatunku. W swojej karierze łączył nauczanie, komponowanie i dyrygenturę, pracując na obu wybrzeżach oraz w Michigan.

Amerykański kompozytor i krytyk A. Walter Kramer określił Farwella jako „prawdopodobnie najbardziej zaniedbanego kompozytora w naszej historii – na przełomie wieków nikt nie pisał muzyki z większą powagą i nie walczył bardziej o muzykę amerykańską”.

Biografia

Farwell urodził się w St Paul w stanie Minnesota. Kształcił się jako inżynier w Massachusetts Institute of Technology , którą ukończył w 1893 roku. Ale zwrócił się w stronę kariery muzycznej po kontakcie z Rudolfem Gottem, ekscentrycznym kompozytorem z Bostonu. Po studiach w Bostonie Farwell wyjechał do Europy w celu dodatkowej pracy, zostając uczniem Engelberta Humperdincka w Berlinie i Alexandre'a Guilmanta w Paryżu .

Po powrocie do Stanów Zjednoczonych wykładał muzykę na Cornell University od 1899 do 1901. Założył wydawnictwo Wa-Wan Press , zajmujące się wydawaniem dzieł amerykańskich kompozytorów indyjskich , wśród których Farwell był czołową postacią. W tym okresie było duże zainteresowanie czerpaniem z form i pieśni rdzennych Amerykanów. Od 1910 do 1913 Farwell kierował koncertami miejskimi w Nowym Jorku , w tym masowymi wykonaniami utworów chóralnych, z których niektóre były jego własnymi, nawet na 1000 głosów. Kierował Music School Settlement (obecnie Third Street Music School Settlement ) w Nowym Jorku od 1915 do 1918, gdzie wśród jego prywatnych uczniów był młody Roy Harris . W tym okresie skomponował muzykę do „Community Masque” Percy'ego MacKaye'a Caliban by the Yellow Sands .

W 1918 roku Farwell przeniósł się do Kalifornii, obejmując stanowisko pełniącego obowiązki szefa wydziału muzycznego na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley . W latach 1918–1919 założył Santa Barbara i był pierwszym stypendystą kompozytorskim Stowarzyszenia Muzyki i Sztuki w Pasadenie (1921–25). Przeniósł się do Michigan, gdzie wykładał teorię w Michigan State College (1927–39) (obecnie Michigan State University w East Lansing). Nicolas Slonimsky zanotował w Baker's Biographical Dictionary, że „rozczarowany możliwościami komercyjnymi dla muzyki amerykańskiej, w tym własnej, założył w East Lansing w kwietniu 1936 r. własną drukarnię litograficzną, za pomocą której drukował własną muzykę, obsługując cały proces reprodukcji , w tym projekty okładek, przez siebie.”

Farwell ostatecznie wrócił do Nowego Jorku, gdzie osiadł.

Do jego wybitnych uczniów należą Roy Harris , Dika Newlin i Bernard Rogers .

Muzyka i pisma

Farwell napisał mnóstwo muzyki instrumentalnej, kameralnej, chóralnej i orkiestrowej, a także partytury teatralne, maski i muzykę do występów społeczności. Niektóre z jego prac odzwierciedlają jego zainteresowanie osobistą, ezoteryczną formą duchowości. Wyraża się to również w jego wykładach i pismach na temat intuicji . Wśród jego głównych kompozycji znajduje się kilka Studiów symbolistycznych na orkiestrę, Symfonia rozwinięta z fragmentarycznego otwarcia pozostawionego przez jego mentora Rudolpha Gotta, wielkoformatowa „ceremonia śpiewu symfonicznego” Mountain Song na orkiestrę i chór (po sztuce Lorda Dunsany'ego ) , kwintet fortepianowy oraz wiele utworów, zarówno wokalnych, jak i instrumentalnych, czerpiących z muzyki rdzennych mieszkańców Ameryki.

Kwartet smyczkowy A-dur Farwella op. 65 The Hako , skomponowany w 1923 roku, doczekał się światowej premiery nagrania dopiero w 2021 roku, w wykonaniu Dakota String Quartet. Curt Cacioppo nazywa to „szczytowym osiągnięciem kompozytora” oraz „pierwszym wyróżniającym się i pewnym krokiem, jaki kiedykolwiek zrobiono w pisaniu amerykańskich kwartetów smyczkowych, wyjątkowym pod względem zakresu i procesu integracyjnego”. Bez wyraźnego naśladowania rdzennych cech muzycznych, muzyka pozwala „tym i dodatkowym aspektom kulturowym kierować i przenikać formę na wielu poziomach”. Praca została zainspirowana ceremonią udokumentowaną na początku XX wieku przez etnografkę Alice C. Fletcher .

Stopniowy, ale nieustanny rozwój jako kompozytor, w ciągu ostatnich kilku dekad Farwell stworzył niektóre ze swoich najbardziej indywidualnych dzieł - w tym serię politonalnych studiów na fortepian, kilka zwięzłych sonat instrumentalnych, liczne efektowne i przenikliwe oprawy poezji Emily Dickinson , oraz satyryczna opera Cartoon , która zawiera rozszerzone parodie Strawińskiego i Schönberga .

Spór

Po występie Lakota Music Project z South Dakota Symphony w 2019 roku, krytyczny artykuł w The Washington Post doprowadził do tego, że Farwell został przedstawiony w mediach społecznościowych jako przywłaszczyciel. Amerykański krytyk i autor Joseph Horowitz twierdzi, że w przypadku The Hako Farwell „nie rości sobie pretensji do autentyczności. [kwartet] dokumentuje raczej zafascynowaną subiektywną reakcję kompozytora na porywający rytuał rdzennych Amerykanów”.

Dalsza lektura

  •   Evelyn Davis Culbertson (1915-2006), Heard America Singing: Arthur Farwell, kompozytor i krucjata pedagog muzyczny , Scarecrow Press, 1992. ISBN 978-0810825802

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Arthur_Farwell&oldid=1079262509 ”