Artysta w swoim muzeum
| Artysta w swoim muzeum | |
|---|---|
 | |
| Artysta | Charlesa Willsona Peale'a |
| Rok | 1822 |
| Średni | Olej na płótnie |
| Wymiary | 262,9 cm × 203,2 cm (103,5 cala × 80 cali) |
| Lokalizacja | Pennsylvania Academy of the Fine Arts w Filadelfii |
Artysta w swoim muzeum to autoportret z 1822 roku autorstwa amerykańskiego malarza Charlesa Willsona Peale'a (1741–1827). Przedstawia 81-letniego artystę pozującego w Peale's Museum, zajmującego wówczas drugie piętro Independence Hall w Filadelfii w Pensylwanii . Obraz niemal naturalnej wielkości znajduje się w zbiorach Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii .
Historia
Pod koniec swojej kariery, począwszy od 1822 roku, namalował siedem autoportretów, które razem złożyły się na końcowy motyw jego sztuki i ostateczny rozkwit jego talentu. Artysta w swoim muzeum to wielkoformatowe dzieło olejne na płótnie namalowane w ciągu około dwóch miesięcy i jest najbardziej charakterystycznym z wielu autoportretów Peale'a.
Peale był zarówno przyrodnikiem , jak i malarzem. W 1784 roku założył Muzeum Filadelfijskie, znajdujące się w czasie powstania obrazu w Długim Pokoju Izby Stanowej Pensylwanii (obecnie Independence Hall ). Kuratorstwo muzeum zdominowało jego karierę od tego momentu; od czasu do czasu ogłaszał odejście z malarstwa lub powrót do niego.
W 1822 roku został poproszony przez powierników muzeum o namalowanie pełnometrażowego portretu dla muzeum. Artysta starał się „nie tylko uczynić go trwałym pomnikiem mojej sztuki jako malarza, ale także aby projekt był wyrazisty, aby wydobyć na widok publiczny piękno natury i sztuki, powstanie i rozwój Muzeum ”. Dalej powiedział: „Chciałbym, żeby to wzbudziło podziw, w przeciwnym razie moja praca jest stracona, z wyjątkiem tego, że jest to dobre podobieństwo”. Determinacja Peale'a, by uhonorować swoją karierę, znajduje odzwierciedlenie w namalowaniu przez niego dwóch wstępnych wersji Artysty , niezwykłe dla artysty, który szczycił się tworzeniem podobizn przy niewielkiej pracy przygotowawczej.
Opis
W pracy są trzy przestrzenie. Pierwszy plan obrazu przedstawia w słabym świetle niektóre naturalne obiekty muzeum. Z przodu po lewej stronie martwy dziki indyk siedzi z narzędziami wypychania skóry Peale'a , przywiezionymi przez jego syna Tycjana i czekającymi na dołączenie do kolekcji, aby ujawnić ich znaczenie jako symbolu narodowego. Inny amerykański symbol, łysy orzeł , znajduje się wyżej po lewej stronie płótna, dosiadany przez Peale'a - „siła orlego oka jest naprawdę zdumiewająca” - i jest obecnie jednym z jego nielicznych ocalałych okazów. Po lewej stronie wczesna darowizna: wiosłonos z rzeki Allegheny w pionowej skrzynce z napisem „Tym artykułem Muzeum rozpoczęło czerwiec 1784”. Na lewo od Peale'a leżą kości mastodonta ; zmontowany szkielet wyłaniający się zza kurtyny był główną atrakcją muzeum. Peale odkrył i zrekonstruował mastodonta w 1800 roku, wydarzenie, które opisał w swoim obrazie z 1806 roku Ekshumacja pierwszego amerykańskiego mastodonta (po lewej). Paleta artysty i pędzle po jego lewej stronie składają się na autobiograficzną wypowiedź.
Środek podkreśla Peale. Na obrazie artysta zaprasza widza do swojego muzeum; odsuwa udrapowaną karmazynową zasłonę, która dzieli przestrzeń obrazu, odsłaniając kolekcję. Podobny motyw zastosował w drukowanych podziękowaniach dla darczyńców muzeów, na których zasłona z napisem „Natura” jest odsunięta, ukazując pejzaż ze zwierzętami. Według krytyka Davida C. Warda, pozycjonowanie Peale'a „skutkuje stworzeniem dialektyki między życiem a sztuką, malarzem a publicznością, ogólnie jednostką i kulturą amerykańską, a wreszcie przeszłością i teraźniejszością. Postać Peale'a łączy te sfery … dalsze zwracanie uwagi na jego kreatywność i zwiększanie jej wpływu”.
Głębokie tło za kurtyną nadaje portretowi wyjątkowe znaczenie. Peale zebrał tysiące okazów ptaków i innych zwierząt do swojego muzeum, zabiegając o datki lub polując na nie osobiście. Cofnięte półki muzeum przedstawiają gatunki zwierząt uporządkowane według Linneusza , a nad nimi portrety rewolucyjnych bohaterów i innych wybitnych Amerykanów, których umiejscowienie sugeruje pozycję człowieka w wielkim łańcuchu bytów . Peale wierzył w tę fizjonomię , czy to ludzi na portretach, czy okazy zwierząt, dostarczyły wglądu w charakter. Dla Peale'a zachowanie zwierząt służyło jako model moralnego, produktywnego i społecznie harmonijnego społeczeństwa. historii naturalnej w muzeum . Podobnie kobieta bliżej pierwszego planu reprezentuje moc muzeum do wzbudzania uczucia podziwu i podziwu w obliczu wzniosłości . Jednak w miarę jak przestrzeń się oddala, podobnie jak życie Peale'a oraz ówczesna kultura intelektualna i naukowa — amerykańskie oświecenie .
- ^ Bilet wstępu do Peale's Museum z Philadelphia Museum of Art.
- ^ a b Miller, Lillian B. (1990). „Charles Willson Peale” w James Vinson (red.), International Dictionary of Art and Artists, tom. 2, art . Detroit: St. James Press; s. 622–23. ISBN 1-55862-001-X .
- ^ Ward, David C. (zima 1993). „Świętowanie samego siebie: portret Charlesa Willsona Peale'a i Rembrandta Peale'a, 1822-27”. sztuka amerykańska . 7 (1): 8–27. doi : 10.1086/424174 .
- ^ a b c d e Brigham, David R. (1996). „ „ Zapytaj bestie, a one cię nauczą ”: ludzkie lekcje z pokazów historii naturalnej Charlesa Willsona Peale'a” . Kwartalnik Biblioteki Huntingtona . 59 (2/3): 182–206. doi : 10.2307/3817666 .
- ^ Aleksander, Edward Porter (1995). Mistrzowie muzeów: ich muzea i ich wpływ . Rommana Altamirę. P. 45. ISBN 0-7619-9131-X .
Linki zewnętrzne
- Artysta w swoim muzeum z Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii.