Atelier National du Manitoba

L'Atelier national du Manitoba był trzyletnim projektem filmowym i artystycznym z siedzibą w Winnipeg w Manitobie w Kanadzie, który trwał od 2005 do 2008 roku. Dorobek artystyczny klubu był poświęcony artystycznym studiom historii , kultury i efemeryd Winnipeg i Manitoba .

We współpracy i indywidualnie w ramach l'Atelier członkowie projektu stworzyli szereg filmów krótkometrażowych i pełnometrażowych, wideo, plakatów, pokazów kuratorskich i esejów.

Tło

z University of Winnipeg , tak opisuje grupę: „W przeciwieństwie do fascynacji Johna Paizsa latami pięćdziesiątymi czy przywiązania Guya Maddina do lat dwudziestych XX wieku, L'Atelier przyciągały pozostałości niedawnej przeszłości – rozciągająca się przestrzeń z lat 70. i 90. za pośrednictwem wideo, lokalnych podmiotów stowarzyszonych i publicznego dostępu do telewizji kablowej”.

Według „Manifestu horyzontalnego” grupy opublikowanego w styczniu 2005 roku, wierzyli oni, że prawdziwym krajem Manitoby był Québec, a nie Kanada.

W 2008 roku filmowiec i członek wydziału Nova Scotia College of Art and Design, Solomon Nagler, opisał L'Atelier jako „ Nouvelle Vague Winnipeg ”, dodając: „… stawiając Winnipeg przeciwko sobie, kolektyw tworzy nacjonalistyczne, społeczno-polityczne, zakłócające kulturę dokumenty, które odkryj ezoteryczne korzenie innego odrębnego społeczeństwa Kanady: Winnipeg, Manitoba”.

Pokazy na Wzgórzu Śmieci i Kubasa w szklance (2005)

W dniach 26–28 sierpnia 2005 r. l'Atelier współpracowało z artystą z Winnipeg, Danielem Barrowem, w celu zaprezentowania serii pokazów Garbage Hill: A Showcase of Discarded Winnipeg Film and TV , odbywających się w Cinematheque Winnipeg Film Group . Według scenarzysty filmowego Jeffa McKaya: „Ten pokaz był tak popularny, w przeciwieństwie do niektórych samych transmisji, że potencjalni widzowie w przepełnionym tłumie nie byli w stanie zdobyć biletów”. Seria była kompendium poprzednich programów telewizji kablowej z VPW i Cablevision, lokalnie produkowanych reklam telewizyjnych i niedocenianych filmów z trzydziestu lat kręcenia filmów w Manitobie. Barrow prezentował klipy z programów telewizji kablowej, takich jak taneczny darmowy The Pollock i Pollock Gossip Show , repertuarowy spektakl muzyczny The Cosmopolitans oraz biuletyn telewizyjny klubu fanów białego kota perskiego What's New Pussycat , między innymi ze swoim podpisem rzutnik zapewniający przewijanie tła historycznego w każdym programie.

Podczas serii pokazów Garbage Hill L'Atelier national du Manitoba przedstawiło historię lokalnie produkowanych, niskobudżetowych reklam telewizyjnych w pełnometrażowym filmie Kubasa in a Glass: the Fetishised Winnipeg TV Commercial 1976-1992 . The Oxford Handbook of Canadian Cinema opisuje Kubasę w kieliszku jako „wyróżniającą się sposobem, w jaki gromadzenie i zestawienie znalezionych materiałów nie jest prostym ćwiczeniem z obywatelskiej nostalgii, ale raczej dokładnym badaniem, w jaki sposób struktura uczuć sprawiedliwego -przebyta chwila historyczna może być widoczna w jej pozostałościach i pozostałościach." Wersja pełnometrażowego filmu Kubasa in a Glass: the Fetishised Winnipeg TV Commercial 1976-1992 została pokazana na festiwalu obrazów w Toronto w 2006 roku, gdzie artyści w przewodniku programowym festiwalu stwierdzili, że „najczystsza forma kina Winnipeg jest jednorazowym kręceniem telewizyjnych efemeryd miasta”.

Barrow kontynuował zbieranie prac gwiazd telewizji kablowej z lat 80., aw 2009 roku Video Pool Media Arts Center wydał Winnipeg Babysitter, kompendium DVD z klipami z telewizji kablowej, zawierającymi wczesne występy Guya Maddina , Marcela Dzamy , Neila Farbera , The Cosmopolitans, the Pollocks, i wiele więcej.

Latem 2007 roku l'Atelier zaprezentowało Beefs and Bouquets, serię krótkich programów z nowymi filmami przyjaciół i współpracujących z nimi twórców, takich jak Deco Dawson , Victoria Prince, Darryl Nepinak, Daniel Gerson i Eve Majzels, w Winnipeg Cinematheque.

Śmierć popcornem: tragedia samolotów Winnipeg (2005)

W grudniu 2005 roku l'Atelier national du Manitoba zaprezentowało 60-minutowy kolaż wideo Death by Popcorn: the Tragedy of the Winnipeg Jets w Cinematheque Winnipeg Film Group na trzy pokazy. Film został zmontowany w październiku i listopadzie 2005 r. Po premierze filmu w Winnipeg l'Atelier zaangażowało się w szeroko nagłośnioną publiczną kontrowersję i walkę prawną z konglomeratem medialnym CTV BellGlobeMedia o dozwolony użytek materiałów telewizyjnych, które nie uzyskały akcesji . W latach 2006 i 2007 Death By Popcorn był wyświetlany w Kanadzie i Stanach Zjednoczonych.

Krytyk filmowy z gazety, Randall King, opisał to wideo jako „komiks, w którym Jets stają się punktem kulminacyjnym medytacji nad wstrętem do siebie w Winnipeg”.

The Oxford Handbook of Canadian Cinema opisuje to wideo jako „film w większości znaleziony, który bada głębokie emocjonalne zaangażowanie miasta w franczyzę National Hockey League i bada zbiorową traumę obywatelską, która nastąpiła w wyniku odejścia Jets z Winnipegu w 1996 roku”.

Pisząc w 2019 roku, kulturoznawca Andrew Burke stwierdza, że „ Death by Popcorn w szczególności i praca L'Atelier bardziej ogólnie wykorzystują historyczność formatu i specyficzność medium do wyznaczania granic, badania i do pewnego stopnia celebrowania ery wideo. W ten sposób należy go uznać za uzupełnienie pracy SCTV . Tak jak satyra SCTV zdradza fascynację lokalnymi oddziałami i regionalnymi stacjami radiowymi, tak fascynacja L'Atelier lokalnymi programami kablowymi jest próbą archiwalną mającą na celu zrozumienie znaczenia tego rodzaj materiału w historii kanadyjskiej telewizji oraz w obywatelskiej wyobraźni samego miasta”.

Kinoznawca Sol Nagler pisze o filmie: „To medialny kolaż , uwertura, która ujawnia swój polityczny cel: odkrywanie korzeni odrębnego społeczeństwa Winnipeg poprzez przeszukiwanie ruin jego odrzuconej historii wizualnej. Death by Popcorn jest alegoryczne studium, które ponownie rozważa wątły okres w historii Winnipeg. Miasto właśnie straciło swoją cenną drużynę National Hockey League, Jets, iw konsekwencji znalazło się na krawędzi trzeciego masowego powstania.

„Stand Tall” Graffiti i Burton's Favourite (2006)

Zakochany w lokalnych promocjach i kampaniach propagandowych, l'Atelier było również rozpoznawane dzięki plakatom z pasty pszennej i szablonom do malowania w sprayu, które często zaśmiecały centrum miasta. W 2005 roku Winnipeg Free Press poinformowało, że „wandalizm jest inspiracją dla urzędników miejskich do drapania się po głowach co do motywów projektu”. Bob McDonald, rzecznik wydziału robót publicznych Winnipeg, powiedział w oficjalnym oświadczeniu: „Z pewnością nie jest to coś, co chcielibyśmy opublikować w mieście”.

W lutym 2008 roku zamówione przez Atelier filmy artystyczne I Dream of Driftwood (2006) i Burton's Favourite (2006) zostały zaprezentowane na wystawie w Galerii Sztuki w Winnipeg , Podświadome miasto .

Jak szczegółowo opisuje Oxford Handbook of Canadian Cinema: „W latach L'Atelier grupa umieściła w mieście plakaty z wizerunkami Burtona Cummingsa , opatrzonymi tytułem jego najbardziej udanego solowego przeboju „Stand Tall”. Plakaty pojawiły się bez kontekstu w całym Winnipeg w 2005 roku i wydawały się niejasnym nakazem dla ludności, by była dumna z miasta. Jednak w przeciwieństwie do oficjalnych kampanii promocyjnych, które odwoływały się do wzniosłości krajobrazu Manitoby lub twierdzeń o nowoczesności Winnipeg w celu przyciągnięcia turystów, inwestycji lub po prostu poprawienia samopoczucia mieszkańców Winnipegger, kampania „Stań wysoko” obejmowała nieco żenujące: przemęczony soft rockowy hit z połowy lat siedemdziesiątych i promienny, głupkowaty obraz człowieka, który go napisał i zaśpiewał. […] Wizualny wpływ plakatów „Stand Tall” został uchwycony w Burton's Favourite (2006), wyprodukowanym przez L'Atelier filmie krótkometrażowym, wyreżyserowanym przez Waltera Forsberga i ze ścieżką dźwiękową samej piosenki”.

Inne projekty

W styczniu 2008 r. Galeria ARCH-2 Uniwersytetu w Manitobie zainstalowała Discount Everything , wystawę zawierającą dzieła sztuki i fotografie autorstwa l'Atelier national du Manitoba i dokumentalisty z Winnipeg, Johna Paskiewicza .

W 2008 roku l'Atelier publicznie potępiło biuro rozwoju centrum miasta Winnipeg, Centre Venture, za ich rzekome plany zrównania z ziemią historycznie znaczących części dzielnicy Chinatown.

Dziedzictwo

Główni członkowie L'Atelier – Matthew Rankin , Mike Maryniuk i Walter Forsberg – kontynuują okresową współpracę pod swoimi indywidualnymi nazwiskami.

W 2007 roku dyrektor Winnipeg Film Group , Cecilia Araneda, stwierdziła: „Powrót do Atelier i jego bałwochwalstwa kiczu oraz młodych, wywrotowo naładowanych twórców filmowych w ramach Grupy Filmowej; podczas gdy łatwo jest ich krytykować za uparte i chełpliwe zachowanie oraz za nie chodząc miękko, wręcz to w nich pochwalam. Grupa Filmowa powstała z samej siły naszego kolektywnego indywidualizmu i tylko dzięki temu przetrwała do dziś, kiedy czynniki zewnętrzne powinny już nas wyginąć”.

Podczas pokazu w 2009 roku Cecilia Araneda, dyrektor wykonawcza Winnipeg Film Group, publicznie oświadczyła: „Wszyscy zmarginalizowani artyści filmowi i wideo Winnipeg mają ogromny dług wdzięczności wobec L'Atelier national du Manitoba za ich wkład i uznanie tego, co społeczeństwo inaczej uważało za jako śmieci”.

W 2014 roku członek Atelier, Walter Forsberg, opublikował w albumie historię grupy, LATA GŁODU: L'Album de l'Atelier national du Manitoba, 2005-2008 .

Członkowie L'Atelier występują w filmie dokumentalnym Tales from the Winnipeg Film Group z 2017 roku autorstwa filmowców Dave'a Barbera i Kevina Nikkela.

Linki zewnętrzne