Aung Myint
Aung Myint အောင်မြင့် | |
|---|---|
| Urodzić się |
27 października 1946 |
| Narodowość | Birmańczyk |
| Znany z | Obraz |
| Ruch | Birmańska sztuka współczesna |
Aung Myint ( birmański : အောင်မြင့် , wymawiane [ʔàʊɰ̃ mjɪ̰ɰ̃] ; ur. 27 października 1946) to birmańska malarka i performerka. Uważany jest za pioniera sztuki eksperymentalnej, odrzucającej tradycyjny romantyzm i konfrontującej się z problemami społecznymi i krytycznymi poprzez szereg charakterystycznych stylów i mediów.
Życie
Aung Myint urodziła się 27 października 1946 roku i uczęszczała do Rangun Arts and Science University , którą ukończyła w 1968 roku na kierunku psychologia. Aung Myint, malarz-samouk, zaczął wystawiać swoje prace w latach 60. Stał się czołową postacią współczesnej sceny artystycznej w Rangunie . Aung Myint jest współzałożycielką The Inya Gallery of Art. W 1995 roku zrealizował swój pierwszy występ sceniczny z utworem Beginning n End . Aung Myint miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w swojej Inya Gallery of Art w 1994 roku i od tego czasu zorganizował wiele innych w Rangunie. Miał również wystawy indywidualne w Tokio , Niemczech, Singapurze i Nowym Jorku . Jest współautorem książki Myanmar Contemporary Art 1 z Aung Min .
Praca
Obrazy, instalacje i performance Aung Myint charakteryzują się szeroką gamą unikalnych stylów. Chociaż interesuje się twórczością takich artystów jak Willem de Kooning i Jackson Pollock , odmawia kategoryzowania swojej twórczości w kategoriach „izmów”. Jego prace obejmują zarówno obrazy reprezentacyjne, jak i abstrakcyjne. W połowie lat 60. jego twórczość była na wpół abstrakcyjna, z elementami kubizmu. Ewoluowało to w latach 70. i 80., kiedy „fragmentował” swoje obrazy, a następnie w latach 90. do bardzo emocjonalnego stylu z pluskaniem, rozmazywaniem i kapaniem farby pociągnięciami, co mocno przywoływało prace „action painting” Jacksona Pollocka. ”, ale także czerpał inspirację z koła i zawijasów alfabetu Myanmar. Inni malarze amerykańskiej szkoły nowojorskiej okresu powojennego, tacy jak de Kooning, wywarli wpływ na jego twórczość, w której na wstrząsających portretach rysy twarzy są torturowane i wykrzywione. Ale Aung Myint sięga również po inspirację do birmańskiej historii malarstwa. W niezwykłej i prowokacyjnej pracy wykonanej w 2001 roku, zatytułowanej Pięć kontynentów , wypełnił dół obrazu obrazami „krzyczących twarzy” Edvarda Muncha, ułożonych w rzędach, tak jak wizerunki Buddy mogą pojawiać się na ścianach świątyń Bagan . Górna część obrazu została podzielona na pięć paneli ociekających jaskrawoczerwoną farbą”.
Jego nowsze monochromatyczne rysunki matki i dziecka są dobrze znane w Azji Południowo-Wschodniej. Według Stevena Pettifora „prace są umiejętnie wykonane przy użyciu jednej płynnej linii, która oddaje emocje i nastrój artysty. Te rysunki są zakorzenione w poczuciu straty i porzucenia po śmierci matki, gdy artysta był niemowlęciem. przywołują płynną linię i formę dzieł modernistycznych mistrzów, takich jak Henry Moore i Pablo Picasso ”. „Płynna linia” w takich pracach wywodzi się z malarstwa jednoliniowego , terminu, który w Birmie odnosi się do techniki stosowanej w malowidłach ściennych w Bagan i później w tradycyjnym malarstwie z początku XX wieku. W malarstwie jednoliniowym obraz nie jest malowany krótkimi pociągnięciami lub plamami, jak to często ma miejsce w malarstwie zachodnim, ale pojedynczą płynną linią od początku do końca.
Seria „Matka i dziecko” zdobyła nagrodę „Jurors' Choice Award” podczas konkursu ASEAN Art Award in Bail.
Prace Aung Myint znajdują się w Singapore Art Museum , Fukuoka Asian Art Museum , Narodowej Galerii Sztuki (Malezja) oraz w kolekcjach prywatnych w Singapurze, Japonii, Tajlandii , Niemczech, Holandii , na Węgrzech, w Australii i Stanach Zjednoczonych.
Nagrody i wyróżnienia
Zbiory muzealne
- Muzeum Sztuki Azjatyckiej Fukuoka
- Singapurskie Muzeum Sztuki
- Narodowa Galeria Sztuki (Malezja)
- Muzeum Solomona R. Guggenheima
Zobacz też
Dalsza lektura
- Ranard, Andrzej (2009). „Fin De Siècle i nie tylko”. Malarstwo birmańskie: historia liniowa i lateralna . Książki jedwabnika. s. 295–296, 303–304. ISBN 978-974-9511-76-3 .