Aviya Kopelman

Aviya Kopelman (ur. w Moskwie 1978) to izraelska kompozytorka i pianistka.

Jest jedną z najmłodszych zdobywców Nagrody Premiera Izraela dla kompozytorów, a od 2013 roku pełni funkcję kompozytora-rezydenta Jerozolimskiej Orkiestry Symfonicznej .

Edukacja muzyczna Kopelman rozpoczęła się od lekcji gry na fortepianie i jest wymieniana jako „wybitna absolwentka Israel Arts and Science Academy ”, gdzie studiowała u prof. Andrzej Hajdu , prof. Bat-Szewa Rubinstein i prof. Michał Wolpe. Ukończyła kompozycję w Jerozolimskiej Akademii Muzyki i Tańca na Uniwersytecie Bar-Ilan (tytuł magistra z wyróżnieniem, doktorat w trakcie) . Była wykładowcą w Hed College of Music w latach 2003-2007 oraz starszym wykładowcą, a także doradcą akademickim i kuratorem kursów mistrzowskich w Rimon School of Music w latach 2006-2014. Prowadzi wykłady i kursy w najważniejszych instytucjach akademickich w Izraelu, w tym w Jerozolimskiej Akademii Muzyki i Tańca, Buchmann-Mehta School of Tel Aviv University, Haifa University , Levinsky College, Musrara College, Bar-Ilan University Music Department, Van Leer Institute i innych .

Jako kompozytor-rezydent Jerozolimskiej Orkiestry Symfonicznej Kopelman powiększył (co najmniej dwukrotnie) i znacznie poszerzył izraelski repertuar muzyczny wykonywany przez orkiestrę, umożliwiając wielu młodym kompozytorom, jak również kompozytorkom, wykonywanie przez profesjonalną orkiestrę symfoniczną ich pierwszy raz.

W latach 2019-2020 była laureatką dwóch prestiżowych rezydencji: jednej w Magnes Museum of the University of California, Berkeley oraz w Israel Institute. Drugim był sześciomiesięczny pobyt rezydencyjny w Cite Internationale des Arts w Paryżu.

Wybrane utwory koncertowe

W dorobku koncertowym Kopelman znajduje się utwór „Wdows & Lovers” zamówiony dla Kronos Quartet , jako czwartej laureatki projektu „Kronos: Under 30”, w którym rywalizowała z ponad 200 kompozytorami z całego świata. Utwór był szeroko wykonywany i później prowadzony przez Kronosa po premierze w Carnegie Hall , przez zespoły takie jak Ragazze Quartet i młodych izraelskich muzyków.Czarna wdowa, część trzecia utworu, jest często wykonywana jako utwór niezależny, a została zaaranżowana i wykonana przez szwedzka orkiestra smyczkowa Kvinnoorkestern.

koncertowa Kopelmana obejmuje utwory napisane i wykonane przez Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im . Jerozolimska Orkiestra Symfoniczna, Waterloo Soloists, Gavriel Lipkind , Noam Buchman, Eyal Shiloach i wielu innych.

Jej wokalna muzyka koncertowa jest osadzona przede wszystkim w poezji hebrajskiej i rosyjskiej, często łącząc różne języki w jednym utworze. Wczesnym przykładem jest cykl pieśni „Songs of Love and Distress” na głos i fortepian/kwartet smyczkowy, łączący Achmatowej , Wallacha , Avidana i Kopelmana w polistylistycznym i bolesnym utworze. Kolejnym dużym dziełem jest hebrajski Magnificat na chór i orkiestrę SATB, pierwotnie wykonany w 2005 roku przez Chór Kameralny Tel-Awiwu, później zredagowany i zreorganizowany na orkiestrę symfoniczną (2017, JSO). Utwór, trwający 37 minut, oparty na tekstach łacińskich, niemieckich i hebrajskich, porusza różne aspekty macierzyństwa widzianego oczami XXI wieku.

Późniejsze pisanie jest mniej zorientowane na europejską muzykę koncertową i zawiera elementy muzyki popularnej, zwłaszcza w aspekcie rytmicznym. Przykłady obejmują „Grief Measure”, zamówiony przez Carnegie Hall for Professional Training Workshop z Dawn Upshaw , który zawiera oprócz głosu także perkusję, bas i elektronikę, „Sooner and Later” (2019) na sopran, orkiestrę smyczkową, perkusję i perkusja to oparty na wierszach Leah Goldberg i napisany na zamówienie Izraelskiej Orkiestry Kameralnej z okazji 50. rocznicy śmierci Goldberga, „Belong Not” na chór dziewczęcy i dzwonki ręczne powstał na zamówienie San Francisco Girls Chorus i Israel Institute, a jego akcja rozgrywa się Kopelman w opracowaniu wiersza Khalila Gibrana „O dzieciach”. Utwór miał swoją premierę podczas specjalnego wydarzenia współpracy San Francisco Girls Chorus i Berkeley Ballet Theatre z okazji setnej rocznicy 19. poprawki do konstytucji Stanów Zjednoczonych w Yerba Buena Arts Center, SF. Utwór został opracowany przez Chucka Wilta i Roberta Dekkersa.

Utwory symfoniczne to „Niech spoczywają w pokoju” (2002), „Między Gazą a Berlinem” (2014) i „Oda do Jerozolimy” (2019), wszystkie dotyczące lub odnoszące się do złożonej sytuacji politycznej w Izraelu. Tytuł drugiej odstraszył zarówno IPO (według Zubina Mehty ), jak i Operę Izraelską od wystawienia jej w Izraelu.

Dodatkowe utwory orkiestrowe to Concerto flet (2017) na orkiestrę symfoniczną oraz „Kan Ya Ma Kan – Once Upon a Time” (2004) – koncert na oud, skrzypce i orkiestrę smyczkową.

Muzyka niekoncertowa

Oprócz muzyki koncertowej Kopelman jest autorką tekstów, której album ma ukazać się w 2020 roku. Innym godnym uwagi projektem było utworzenie zespołu Jazz Fusion o nazwie Turquoise Project (sekcja dęta i rytmiczna), dla którego napisała i wykonała pełny program pokazowy; część została nagrana w studiu. Również w wielu swoich utworach koncertowych zaciera powszechny podział na medium koncertowe i niekoncertowe, wykorzystując współczesne melodie rockowe i popowe, harmonie, rytm i instrumentację, a także współpracuje z muzykami nieklasycznymi, takimi jak Yair Dalal i Sameer Makhoul na oudzie , wokalistka rockowo-bluesowa Ruth Dolores Weiss , eksperymentalny gitarzysta Yonatan Albalak, artysta muzyki elektronicznej Sacha Terrat, flecista jazzowy Ilan Salem i wielu innych. Kopelman pisał także muzykę eksperymentalną na skrzypce i Max/MSP.

Linki zewnętrzne

• Osobista witryna internetowa Aviyi Kopelman