Barbary Kluntz

Barbara Kluntz (ur. 5 lutego 1661 w Ulm , pochowana 22 maja 1730 w Ulm) była niemiecką kompozytorką i nauczycielką muzyki . We wszystkich tytułach swoich książek nazywa siebie „Barbarą Kluntz Szlachetną Miłośniczką Sztuki Muzycznej”, aby dobitnie podkreślić swoją pozycję: Nie uważała się za profesjonalnego muzyka.

Biografia

Barbara Kluntz, zwana „Schneiderbärbele”, była córką i trzecim dzieckiem krawca Petera Kluntza i jego żony Kathariny Kluntz z domu Messerschmid. Wstąpiła do charytatywnego Trzeciego Zakonu Kobiet Kolekcjonerskich Ulm, ewangeliczek po reformacji . Stowarzyszenie przypominające klasztor posiadało również kilka wiosek wokół Ulm i znajdowało się na Ulmer Frauenstrasse na rogu Sammlungsgasse. Budynek został zniszczony w czasie II wojny światowej .

Ponieważ kobiety, które wstąpiły do zakonu, nie musiały składać żadnych ślubów, Barbara Kluntz nie była zakonnicą.

Wejście do Fundacji Ulm Collection

Lokalizacja kolekcji Ulm. Fragment planu z lotu ptaka 1597.

Kiedy Barbara Kluntz weszła do kolekcji, była powszechnie znana jako „wirtuoz fortepianu, organistka i poetka”, według starszych badań. Z fragmentów jej nieistniejącego już testamentu wynika, że miała własne organy , klawikord , wiele książek i nuty.

Jak doszła do swoich umiejętności Barbara Kluntz i jaką pozycję jako krawiec zajmował jej ojciec w ulmskim cechu krawieckim, nie wiadomo do dziś. Do tej pory w kolekcji znajdowały się wyłącznie patrycjuszki. Pozostaje do zbadania, dlaczego Barbara Kluntz dołączyła do kolekcji dopiero w wieku 44 lat. Jej działalność muzyczną udokumentować można dopiero w 1704 r., gdy dołączyła do kolekcji. Do tej pory nie zachowały się żadne dowody dotyczące jej dzieciństwa, wczesnej i późnej młodości.

Barbara Klutz nie była mężatką; wprowadziła się do kolekcji pod panieńskim nazwiskiem i jako „pokojówka”. Jej twórczość wokalno-instrumentalna była prawdopodobnie poświęcona celom czysto religijnym. Uczyła także swoich kolegów, ich uczniów i wiele córek patrycjuszy „gry na clavier”. Jej wielkim wzorem do naśladowania była francuska poetka Georgette de Montenay , której portret umieściła w swojej księdze chorałowej z 1711 roku.

Kontakty i koncerty

Barbara Kluntz utrzymywała kontakty korespondencyjne w Berlinie i prawdopodobnie wysyłała stamtąd najnowsze utwory muzyczne, aby mogła je studiować i wykonywać. Zapewne akompaniowała sobie i innym na klawikordzie i organach. Ponieważ kobiety z kolekcji Ulm mogły swobodnie poruszać się po mieście iw klasztorze, można przypuszczać, że kolekcja Ulm była ośrodkiem ulmskiej praktyki muzycznej obok zatrudnionych na stałe ulmskich wykonawców miejskich i rodzącego się biznesu teatralnego.

Poezja

Oprócz muzyki Barbara Kluntz napisała także wiele wierszy, które opublikowała w swoich książkach chorałowych, w tym utwór, który wyraża jej radość i witalność:

„Deß Davids Harpff in Himel klingt, wol dem, der mit mir frölich singt. Lutherus singt uns allen vor, Nach Gottes Wort führt den Tenor. Wir singen nach und zwitzern mit, Und Gott nimt an solch Lob und Bitt. Wer nun Gott fürcht und hat mich gern der singt mit mir zu Gott dem Herrn.“

(buch chorałowy 1711)

Barbara Kluntz musiała dobrze znać język francuski, skoro cytowała swoją wzór do naśladowania Georgette de Montenay w swojej książce chorałowej z 1711 roku i przypuszczalnie znała ich dzieła w oryginale. W ten sposób Barbara Kluntz wkroczyła w tradycję wybitnych kobiet, które swoje talenty i dary literackie i muzyczne oddają na służbę uwielbieniu Boga.

Choralbuch 1711

245 chorałów wspaniale napisanej księgi Muzyki chóralnej z 1711 roku jest nagranych tylko z tytułem i częściowo bez tekstu. Melodie są ustawione na akordy z maksymalnie sześcioma głosami, przy czym ustawienia mogą nagle przełączać się między pełnymi głosami a dwuczęściowymi pasażami. Od czasu do czasu Barbara Kluntz oferuje również alternatywne zawieszenia do melodii chorału na tej samej stronie.

W swoich utworach Barbara Kluntz często stosowała równolegle kwinty i oktawy , a tercji równie często brakuje w częściach mimo czterech i pięciu głosów. Może to wskazywać na to, że nauczyła się swojej sztuki w sposób autodydaktyczny , ponieważ użycie tercji było od dawna powszechne w tym momencie historii muzyki.

Na końcu swojej pierwszej książki z chorałami Barbara Kluntz umieszcza swoje najszczęśliwsze credo, swój sposób patrzenia na muzykę:

„Ich waiß nit z'sagen, wie vil Gut, In Musica ist verborgen; Gott und Menschen sie g'fallen thut, Music vertreibt die Sorgen, Music verjagt die Traurigkeit, Music den Geist erneüet, Music macht Lust, und kürzt die Zeit, und ewig uns erfreüet. Music lieb' ich, so lang ich leb, und frölich meine Stimm' erheb, und sing: O Music! Himmels Kunst, du bist wehrt aller Ehr' und Gunst.“

(buch chorałowy 1711)

Sytuacja pośmiertna

Pozostaje do zbadania, co stało się z dalszymi spuściznami Barbary Kluntz, takimi jak instrumenty i nuty; uchwała rady miejskiej Ulm zabraniała kobietom-kolekcji wzajemnego przekazywania dóbr, aby dać im jak najmniej władzy i wpływów finansowych w mieście. Jedynie zachowany fragment (już nie zachowanego) artefaktu z Fundacji Kolekcji Ulm, datowany na 10 grudnia 1728 r., z tyłu olejnego portretu Barbary Kluntz, wskazuje, że co najmniej dwa lata przed śmiercią napisała ona zaginiony testament. Barbara Kluntz zapisała swoją muzykę (nuty i klawikord) do zakładowej kaplicy i zdecydowała, że jej organy powinny trafić do kościoła protestanckiego w Ersingen . Jednak po kasacie kolekcji ulmskiej organy trafiły (według Ilse Schulz ) do „szkoły niemieckiej”. Muzyka Barbary Kluntz została prawdopodobnie zniszczona podczas II wojny światowej podczas nalotów bombowych na Ulm, które zniszczyły ulmską kolekcję.

Archiwa

Za zaginiony uważa się również grób Barbary Kluntz. Zachowały się tylko jej dwie pozostałe księgi chorałowe i olejny portret autorstwa nieznanego artysty. Są też dwie strony jej drugiej, zaginionej księgi chorałowej z 1717 roku. Barbara Kluntz została przedstawiona w typowym dla tego okresu mundurze kolekcjonerskim. Lewą ręką wskazuje na mały krzyż; jak pisze prawie we wszystkich swoich piosenkach i wierszach, jej muzyka, którą trzyma przed sobą jak księgę chorałową, pochodzi od Boga. Przybory do pisania nawiązują do jej twórczości jako poetki i kompozytorki; cytryna na pierwszym planie, która była przedmiotem luksusowym (pokazana na oryginalnym portrecie olejnym, Ulmer Museum), oznacza wysoki status. Jej własny organ jest prawdopodobnie w tle.

Różnorodna działalność Barbary Kluntz jako kolekcjonerki, nauczycielki muzyki, kompozytorki, organistki i pianistki nie ma sobie równych w okolicach Ulm i ogólnie w jej wieku.

Pracuje

3 księgi chorałowe z 1711, 1717 (zaginione) i 1720; z łącznie ponad 500 indywidualnymi kompozycjami pieśni sakralnych, śpiewów i arii (Stadtarchiv Ulm).
Generał Bass Büchlein (ok. 1720?), zaginiony.
Laudet Jehova Te Ulma – Dziewięciostroficzny hymn łaciński z melodią Nun alle Gott jako hymn do rodzinnego miasta Barbary Kluntz (Choralbuch 1711).
Totenlied von Anna Maria Reiser (Sammlungsfrau) auf den Tod Barbara Kluntz', publiziert von Daniel Ringmacher in einem verschollenen Sammelband.
Porträt der Barbara Kluntz von einem unbekannten Künstler (Ulmer Museum Inv.-Nr. 1928.6048).

Bibliografia

Kirstin Börchers, Svenja Blocherer (Hrsg.): Ulmer Frauen haben eine Geschichte. Von tatkräftigen und klugen Frauen. Mössingen-Talheim 1992, ISBN 3-89376-029-6 .
Linda Maria Koldau : Frauen – Musik – Kultur. Ein Handbuch zum deutschen Sprachgebiet der Frühen Neuzeit. Wiedeń 2005, ISBN 3-412-24505-4 , S. 931–943.
Christiane Dech: Barbara Kluntz – eine erfolgreiche Musikpädagogin. W: Ulmer Museum [Hrsg.]: Ulmer Bürgerinnen, Söflinger Klosterfrauen in reichsstädtischer Zeit. Ulm 2003, ISBN 3-928738-37-2 .
Ilse Schulz: Schwestern, Beginen, Meisterinnen. Hygieias christliche Töchter im Gesundheitswesen einer Stadt. Universitätsverlag, Ulm 1992, ISBN 3-927402-61-3.
Ilse Schulz: Verwehte Spuren. Frauen in der Stadtgeschichte. Süddeutsche Verlagsgesellschaft, Ulm 1998, ISBN 3-88294-264-9, S. 17–43.
Susanne Wosnitzka: „Music lieb ich solang ich leb” – Barbara Kluntz, bedeutendste Komponistin Süddeutschlands um 1700. W: Archiv Frau und Musik, Frankfurt nad Menem (Hg.): VivaVoce , Nr. 97, Frankfurt 2013. S. 2–4.