Barbary McCullough

Barbary McCullough
Urodzić się 1945 (wiek 77–78)
Nowy Orlean, Luizjana
Narodowość amerykański
zawód (-y)

Dyrektor ds. Produkcji Kierownik ds. Efektów wizualnych Artysta
lata aktywności 1979-obecnie
Znany z Eksperymentalny film i wideo

Barbara McCullough (ur. 1945) jest reżyserką, kierownikiem produkcji i artystką zajmującą się efektami wizualnymi, której prace reżyserskie są związane z niezależnym filmem Los Angeles School of Black . Najbardziej znana jest z Water Ritual #1: An Urban Rite of Purification (1979), Shopping Bag Spirits and Freeway Fetishes: Reflections on Ritual Space (1980), Fragments (1980) i World Saxophone Quartet (1980).

Wczesne życie i edukacja

Urodzona w Nowym Orleanie McCullough przeniosła się do Los Angeles, gdy miała 11 lat. Jej ojciec był muzykiem, a ponieważ był niewidomym weteranem, miała możliwości stypendialne, które pozwoliły jej uczęszczać do prywatnej szkoły. Uczęszczała do Bishop Conaty Memorial High School, a po kursach w Cal State LA i LA Community College dostała się na UCLA dzięki programowi akcji afirmatywnej dla studentów studiów licencjackich. Uczęszczając do UCLA, stała się częścią drugiej fali popularnie znanych filmowców LA Rebellion, zdominowanych przez kolorowe kobiety, w tym Alile Sharon Larkin, Julie Dash, Jacqueline Frazier, Melvonna Ballenger, O. Funmilayo Makarah i Carroll Parrott Blue. Będąc studentem UCLA, McCullough brał udział w Project One, który był rytuałem przejścia dla aspirujących studentów filmowych, podczas którego mieli napisać, wyreżyserować i zmontować film podczas pierwszego kwartału akademickiego, zanim mieli zajęcia z produkcji. Project One byłby punktem wyjścia dla wielu filmowców Rebelii w Los Angeles, w tym Julie Dash i Carrol Parrott Blue. Z Project One McCullough wyprodukowała prawdopodobnie swój pierwszy film Chephren-Khafra: Two Years of a Dynasty.

McCullough była zafascynowana tańcem, ale czuła, że ​​musi spojrzeć poza niego, aby znaleźć sposób na wyrażenie swojej kreatywności w ramach swojej roli studentki UCLA i matki dwójki dzieci. Interesowała się także historią, psychologią i literaturą, zwłaszcza twórczością Zory Neale Hurston . To jej miłość do fotografii przyciągnęła ją do eksperymentalnego filmu i wideo, gdzie chciała zostać „Hurstonem wideo” i „wykorzystać ducha i bogactwo [jej] społeczności, eksponując jej magię, dotykając jej tekstur i depcząc stare stereotypy jednocześnie ujawniając niezliczone historie odzwierciedlające życie Afroamerykanów”. McCullough zdobyła tytuł licencjata w dziedzinie komunikacji oraz tytuł magistra w dziedzinie sztuki teatralnej, produkcji filmowej i telewizyjnej na UCLA , a jej praca zapewniła jej pozycję wpływowej przedstawicielki Los Angeles School of Black Filmmakers. Filmowcy z Los Angeles School podzielali pragnienie ruchu, by przekazać swoje pomysły na temat historii i doświadczeń Czarnych w filmie lub wideo, ale często starały się również podkreślać doświadczenia kobiet, a praca McCullough była w szczególności pochłonięta tematami kreatywności i rytuał.

Wspominała później o swoim czasie na UCLA, że „było niepisaną filozofią, że nie jesteś tylko studentem, ale niezależnym filmowcem żyjącym w społeczności niezależnych filmowców, którzy wspierają się nawzajem w pracy najlepiej, jak potrafią. Przez większość czasu nie jeden miał realne wsparcie finansowe, a ukończenie naszych projektów zajęło niektórym z nas lata. Ale szkoła filmowa była naszą fabryką i zakładem produkcyjnym. Każdy z nas był małą wytwórnią filmową produkującą nasze wyjątkowe dzieła. Zasadniczo uczyliśmy się od każdego inni i zmagali się z systemem, który nie był szczególnie opiekuńczy. Nie sądzę, aby wykładowcy naprawdę myśleli, że istnieje życie dla naszej pracy poza szkołą filmową” i że „to było wysoce naładowane politycznie środowisko”.

Kariera

Niezależna kariera

Pierwszy film McCullough, Chephren-Khafra: Two Years of a Dynasty , został wyprodukowany jako jej film Project One na UCLA. Film przedstawia ówczesnego dwuletniego syna McCullougha i splata ze sobą ruchome obrazy i nieruchome fotografie w osobistym portrecie. Tematy filmu obejmują historie Egiptu i innych afrykańskich, a także relacje między Czarną Diasporą a Afryką. Wyraża także afrofemcentryzm, bada położenie rodziny, destabilizuje granicę między domem a pracą i wizualizuje nieznane kinematograficznie wyobrażenia czarnej kobiecej wyobraźni.

McCullough's Water Ritual #1: An Urban Rite of Purification jest inspirowany doświadczeniem z przyjacielem, który doznał załamania nerwowego i afrykańskim spirytualizmem, ponieważ przedstawia kobietę rytualnie mieszającą mieszaninę gleby i innych substancji w tykwie, a następnie umieszcza ją w kubkach jej ręce, a następnie zdmuchuje ją. Film był kontrowersyjny, ponieważ następnie przedstawia kobietę wracającą do rozpadającej się struktury budynku za nią i oddającą mocz na ziemię. McCullough wyjaśnił, że kobieta miała symbolizować wszystkich przesiedleńców z krajów rozwijających się, którzy są zmuszeni do życia zgodnie z wartościami innych kultur. Jej akt buntu w obcej krainie potwierdza jej wolność nad własnym ciałem. Film został nakręcony w czerni i bieli na taśmie 16 mm w obszarze Watts w Los Angeles, który został oczyszczony, aby zrobić miejsce dla autostrady I-105.

Shopping Bag Spirits and Freeway Fetishes: Reflections on Ritual Space składa się z oddzielnych odcinków dokumentujących artystów z Los Angeles podczas tworzenia improwizowanych dzieł sztuki. McCullough przeprowadza wywiady z artystami i pyta ich o ich rytuały i procesy twórcze, a jej tematy to malarz i rzeźbiarz Kinshasha Conwill; poeta Kamau Daa'ood; rzeźbiarz David Hammons ; rzeźbiarz N'senga Negundi; muzyk Raspoeter Ojenke; oraz malarka i rzeźbiarka Bettye Saar . W wywiadzie na temat swojego filmu McCullough stwierdziła, że ​​​​„rytuał jest akcją symboliczną”, która może uwolnić podmiot od siebie, aby pozwolić jej „przenieść się z jednej przestrzeni i czasu do drugiego”.

Używa tego jako środka do samostanowienia i autoprezentacji. Jak wielu innych LA Rebellion wyraża to w swoich pracach; ważne jest, aby społeczność definiowała się na własnych warunkach. McCullough zdecydował się reprezentować rytuały i procesy twórcze tych artystów, aby mogli mówić sami za siebie. Pomimo pozostawienia rozmówcom przestrzeni w filmie, McCullough zajmuje obiektyw i przestrzeń na zewnątrz i otacza każdy temat. Wykorzystuje tę przestrzeń, by mówić za siebie, by pozwolić sobie stać się podmiotem. Pod tym obiektywem jej praca nabiera nowego znaczenia, które pozwala widzowi odkryć każdą warstwę filmu. Twórca filmu nie istnieje już jako widz, staje się dla widzów taką samą częścią doświadczenia, jak aktorzy.

Jej film krótkometrażowy Fragment s (1980) jest kontynuacją eksploracji rytuału z Shopping Bag Spirits.

Jej film krótkometrażowy World Saxophone Quartet z 1980 roku opowiada o krótkiej rozmowie z World Saxophone Quartet, którego członkowie komentują swoją pracę i motywację. W przeciwieństwie do jej bardziej formalistycznych prac, World Saxophone Quartet był następnie odbierany przez PBS i pokazywany na międzynarodowych festiwalach filmowych, zwłaszcza podczas miesiąca czarnej historii.

McCullough wykonał znaczną pracę nad filmem dokumentalnym o czarnym pianiście jazzowym i kompozytorze Horace Tapscott ( Horace Tapscott: Musical Griot ), który pozostał w Los Angeles nawet po zdobyciu narodowej reputacji, aby nadal pomagać społeczności Watts, w której dorastał. Film podkreśla muzyczną edukację i karierę Tapscotta w ramach tradycji Watts Central Avenue Jazz. Art Tatum , Earl Hines i Erroll Gardner byli mentorami młodego Tapscotta w latach czterdziestych, kiedy na Central Avenue mieściło się wiele klubów jazzowych. Film zawiera serię wywiadów z Tapscottem, materiał filmowy z jego występów jako artysty solowego i z jego combo, materiał archiwalny dokumentujący historyczny wkład Afroamerykanów w życie kulturalne Los Angeles oraz fragmenty wykładu o jazzie i bluesa, który Tapscott dostarczył grupie nauczycieli z Los Angeles.

Kariera komercyjna

McCullough był koordynatorem produkcji w KCET-TV w Los Angeles, kierownikiem produkcji w Pacific Data Images , pracował dla Cine Motion Pictures, Digital Domain oraz był kierownikiem ds. rekrutacji i pomocy akademickiej w Rhythm and Hues Studios . Po dwóch dekadach pracy przy produkcji filmowej i efektach wizualnych w Los Angeles, zdobyła liczne uznanie przy filmach dużych wytwórni, takich jak Książę Egiptu (1998), Zabawki (1992) i Ace Ventura: Zew natury (1995). McCullough jest obecnie kierownikiem Wydziału Efektów Wizualnych w Savannah College of Art and Design .

Wystawy muzealne

Prace McCullougha były wystawiane na uniwersytetach, w galeriach, muzeach, festiwalach i programach w Stanach Zjednoczonych i za granicą, w tym w Museum of Contemporary Art w Los Angeles (MOCA), Hammer Museum , Tate Modern, Whitney Museum, Coursitane Film Festival, Brooklyn Museum, American Film Institute , Muzeum Sztuki-Łódź, Polska, British Film Institute, Irish Film Institute, Houston Cinema Arts Film Festival, New Orleans Film Festival, ATLarge Music Film Festival, Pan African Film Festival, African Diaspora Intl. Film Festival i nadchodzące projekty w Grey Centre for Arts w Chicago i Essay Film Festival w Londynie w Anglii.

Styl i motywy

Filmy McCullougha zwykle dotyczą afrykańskiej diaspory, czarnego feminizmu i improwizacji. Oni „wykraczają poza opieranie się widzom i tworzą przestrzeń dla„ potwierdzenia krytycznej czarnej publiczności jako ”…„pozwalają na nowe transgresyjne możliwości formułowania tożsamości”. Opisując własną pracę, McCullough powiedziała: „ Stylistycznie mam swój własny styl. Lubię rzeczy, które są niecodzienne, niezwykłe. Jednocześnie lubię, gdy moje filmy odzwierciedlają różnorodność mojego pochodzenia jako osoby czarnoskórej, a także różne wpływy, które na mnie wpływają. Kiedy to robię coś, staram się pokazać uniwersalność doświadczenia Blacka. Więc chociaż mam do czynienia z czymś bardzo niekonwencjonalnym i innym, nadal istnieje pewna linia uniwersalności, która przewija się przez moje prace.

Wpływy

wymieniła Mayę Deren , Jonasa Mekasa i Sengę Nengundi .

Filmografia

Efekty wizualne

1996 The Nutty Professor (kierownik produkcji: Rhythm & Hues)

1995 Ace Ventura: Zew natury (kierownik produkcji: Rhythm & Hues, Inc.)

1994 Wywiad z wampirem: Kroniki wampirów (kierownik produkcji cyfrowej: domena cyfrowa)

1994 Kolor nocy (kierownik produkcji efektów wizualnych)

1993 Serce i dusze (kierownik produkcji: Pacific Data Images, Inc.)

1992 Zabawki (kierownik produkcji: PDI)

1987 Made in Heaven (koordynator produkcji efektów wizualnych)

Dyrektor

2017 Horace Tapscott: Musical Griot (dokument)

1981 Torba na zakupy Spirits and Freeway Fetishes: Reflections on Ritual Space (wideo)

1980 Światowy kwartet saksofonowy t

1980 Fragmenty (krótkie)

1979 Wodny rytuał nr 1: Miejski rytuał oczyszczenia (krótki)

1977 Chephren-Khafra: dwa lata dynastii

Kierownik produkcji

1998 Książę Egiptu (kierownik operacji cyfrowych)

1993 Freaked (kierownik produkcji)

Producent

2017 Horace Tapscott: Musical Griot (dokument) (producent wykonawczy)

Inny

1982 Inny obraz (asystent dźwięku)

Nagrody i nominacje

Horace Tapscott: Musical Griot (2017)

Nominowany do NAGRODY AMAA 2017 DLA NAJLEPSZEGO DOKUMENTU DIASPORA

Oficjalna selekcja filmów dokumentalnych Festiwalu Filmowego w Nowym Orleanie 2017

Nagroda Publiczności na Panafrykańskim Festiwalu Filmowym 2017

Nominacja dla najlepszego filmu dokumentalnego na festiwalu BlackStar 2017

Dotacje

Dotacje na jej pracę obejmują grant Avant-Garde Masters na film eksperymentalny od National Film Preservation Film Foundation na renowację jej filmu Water Ritual # 1: An Urban Rite of Purification przez UCLA Film and Television Archives. Inne granty zostały przyznane przez Brody Arts Fund, Black Programming Consortium-Corporation for Public Broadcasting, Cultural Affairs of the City of Los Angeles, Western States Black Research Foundation oraz National Endowments for the Arts.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Barbara_McCullough&oldid=1107280667 ”