Bebe (gra)

Plakat z 1877 r. Przedstawiający Saint-Germain (w środku) jako Pétillon

Bébé (Dziecko) to trzyaktowa komedia dramaturgów Émile de Najac i Alfred Hennequin , wystawiona po raz pierwszy w Paryżu w 1877 roku. Przedstawia miłosne sprawy pobłażliwego potomka arystokracji, zachęconego przez jego ekscentrycznego nauczyciela.

Sztuka została otwarta w Théâtre du Gymnase 10 marca 1877 roku i miała 214 przedstawień. Wersje angielskie, mocno zbowdleryzowane , zostały zaprezentowane w Nowym Jorku w 1877 i Londynie w 1879.

Tło i pierwsza produkcja

W latach siedemdziesiątych XIX wieku Émile de Najac i Alfred Hennequin byli uznanymi pisarzami paryskiej sceny. Obaj byli przyzwyczajeni do pisania we współpracy ze współautorami, ale to był pierwszy raz, kiedy pracowali razem. Hennequin odniósł ostatnio dwa znaczące sukcesy, wydając Le Procès Vearadieux (1875) i Les Dominos roses (1876), oba napisane z Alfredem Delacourem . Bébé został zaprezentowany w Théâtre du Gymnase 10 marca 1877 roku i wystawił 214 przedstawień, co było sporym występem w czasach, gdy cykl 100 przedstawień uznano za sukces paryskiego teatru.

Oryginalna obsada

• Le Baron d'Aigreville – Émile Francès
• Gaston, jego syn – Frédéric Achard
• De Kernanigous – Alexandre Joseph Landrol
• Pétillon – Saint-Germain
• Artur de Beauvert – Corbin
• Fryzjer – Revel
• La Baronne d'Aigreville – pani Bode
• Diane de Kernanigous – Eugénie Worms
• Aurélie de Villecouteuse – pani Lebon
• Toinette – M-lle Dinelli
• Rosita – Mlle Giesz

W trakcie biegu nastąpiły zmiany w obsadzie. Po osiemdziesięciu przedstawieniach pani Prioleau przejęła rolę baronowej, a pani Délia rolę Diane. W sierpniu 1877 roku Saint-Germain, o którym mówiono, że był „tak zmęczony sto sześćdziesięcioma kolejnymi przedstawieniami Pétillona”, przekazał tę rolę swojemu koledze M. Bernèsowi.

Działka

Gaston jest genialnym, silnym młodym mężczyzną w wieku dwudziestu dwóch lat, ale jego kochający rodzice, baron d'Aigreville i jego żona, nadal nazywają go „Bébé”. Gastonowi pobłażano przez całe życie, w wyniku czego jest źle wykształcony i amoralny. Baron widzi go oczami miłości jako wzór doskonałości, wzór cnoty i niewinności. Jest zaręczony z Mathilde, bogatą dziedziczką, której opiekun, wiejski kuzyn o imieniu Kernanigous, przybył właśnie do Paryża wraz z żoną Diane. Zwykle wycieczki Kernanigousa do Paryża są bez opieki, aby mógł odwiedzić cocotte Aurélie de Villecouteuse. Kiedy słyszy, jak matka Gastona chełpi się doskonałą czystością syna, nie może powstrzymać się od stwierdzenia, że ​​jego zdaniem żaden mężczyzna nie może być dobrym mężem, jeśli nie zasiał owsa przed ślubem. Zdaniem Kernanigousa młody mężczyzna przed ślubem powinien być w intymnych stosunkach z trzema odrębnymi kategoriami płci przeciwnej: pokojówkami, pół-mondainami i zamężnymi kobietami.

Saint-Germain jako Petillon

Nieznany swojej kochającej matce, Gaston zajął się już dwoma pierwszymi punktami z listy Kernanigousa – przespał się z pokojówką swojej matki, Toinette, i przeprowadził się do Aurélie de Villecouteuse – i nie może się doczekać trzeciego. Atrakcyjna żona Kernanigousa, Diane, wydaje mu się idealnym tematem. Ona, odkrywszy związek męża z Amélie, jest skłonna zemścić się na związkach z Gastonem.

Gaston i jego przyjaciel są szkoleni przez ekscentrycznego nauczyciela o imieniu Pétillon. Kiedy powinien wykładać, zachęca swoich uczniów i ich dziewczyny do tańca najdzikszego kankana. Baron nagle pojawia się, by zapytać, jakie jest znaczenie muzyki. Kobiety są zebrane poza zasięgiem wzroku, a Pétillon przekonuje barona, że ​​odkrył „une méthode mnémotechnique”, nieomylny sposób wtłaczania faktów prawnych do głów swoich uczniów: ustanowił kodeks prawny dla muzyki i daje baronowi na przykład, śpiewając suche prawnicze sentencje do melodii popularnych piosenek.

Wyczyny Gastona prowadzą do szalonej, farsowej sekwencji w zwyczajowy sposób Hennequin: postacie wpadają i wychodzą, chowają się i są mylone z innymi. W końcu okazuje się, że Aurélie jest żoną Pétillona, ​​​​z którą był w separacji, i jest zachwycony, gdy odkrywa, że ​​​​jej niewierność oznacza, że ​​​​może przerwać jej rujnujące alimenty. Baron wyrzuca swojemu błądzącemu synowi, gdy jego sprawy zostają ujawnione, ale Gaston z powodzeniem każe ojcu przypomnieć sobie własną zmarnowaną młodość i wszystko zostaje wybaczone. Kernanigous wyraża zgodę na małżeństwo Gastona z Matyldą.

Przyjęcie

Les Annales du théâtre et de la musique odnotowało entuzjastyczne przyjęcie i powitało prawdziwy sukces Gymnase po długiej serii niepowodzeń. Paryski korespondent londyńskiej gazety teatralnej The Era napisał, że sztuka „zasługuje na miejsce w Panteonie dzieł dramatycznych, obok tych już przypisanych do Procès Vearadieux i Dominos Roses , jako jeden z najbardziej wywołujących śmiech sztuk, jakie kiedykolwiek umieszczono na scena". Krytyk wyróżnił postać Pétillona jako „jedną z tych oryginalnych postaci, z których powołania każdy autor mógłby być dumny”.

Odrodzenia i adaptacje

Plakat do produkcji londyńskiej pt. Betsy , 1879

Sztuka została wznowiona w Théâtre du Palais-Royal w 1892 roku, kiedy Saint-Germain ponownie wcielił się w rolę Pétillona. W 1898 Bébé został wystawiony w Théâtre Montparnasse w i1898. Inne wznowienia w ciągu dwudziestu lat po premierze obejmowały produkcje w Théâtre du Vaudeville i Théâtre de Cluny . Dla Les Annales du théâtre et de la musique scena, w której Pétillon śpiewa fragmenty kodeksu prawnego, pozostała „z pewnością jednym z najzabawniejszych wynalazków, jakie można zobaczyć. Więc po raz kolejny świetnie się bawiliśmy”.

W Stanach Zjednoczonych Baby , Thomasa B. Macdonougha, zostało otwarte na Broadwayu w lipcu 1877 roku, z WJ Le Moyne w roli nauczyciela. The New York Times uznał sztukę za zabawną, ale podejrzewał, że „proces adaptacji, chociaż mógł doprowadzić znaczną część języka oryginału do granic przyzwoitości, osłabił zarówno postacie, jak i dialogi”.

Wersja niemiecka miała swoją premierę w Wiedniu na początku 1878 roku. Wiedeński korespondent Teatru donosił, że sztuka „została bardzo przychylnie przyjęta przez publiczność, która wydawała się nie mieć żadnych skrupułów moralnych, ale bardzo lubić utwór”.

Pierwsza próba wyprodukowania wersji na londyńską scenę została zakazana przez oficjalnego cenzora, Lorda Szambelana . Druga wersja, autorstwa FC Burnand , zatytułowana Betsy , została licencjonowana i otwarta w Criterion Theatre w sierpniu 1879 roku. Lottie Venne zagrała tytułową rolę, Lytton Sothern, syn rodziny, i Alfred Maltby , nauczyciel. Recenzenci w The Era i The Times uważali, że część zabawy z oryginalnej wersji francuskiej została utracona wraz z odrzuconymi ryzykownymi elementami, ale utwór działał wyjątkowo dobrze, osiągając 404 występy.

Notatki, odniesienia i źródła

Źródła

•   Gaye, Freda, wyd. (1967). Kto jest kim w teatrze (wyd. Czternasta). Londyn: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 5997224 .
•   Noël, Edouard; Edmonda Stoulliga (1878). Les Annales du théâtre et de la musique, 1877 . Paryż: Charpentier. OCLC 172996346 .
•   Stoulliga, Edmunda (1899). Les Annales du théâtre et de la musique, 1898 . Paryż: Ollendorff. OCLC 172996346 .