Bertina Lopes

Bertina Lopes
Urodzić się	11 lipca 1924 Maputo, Mozambik
Zmarł	10 lutego 2012 r Rzym, Włochy

Bertina Lopes (11 lipca 1924 - 10 lutego 2012) była włoską malarką i rzeźbiarką urodzoną w Mozambiku . Prace Lopesa ukazują głęboką afrykańską wrażliwość dzięki nasyconym kolorom i odważnym kompozycjom przypominających maski postaci i form geometrycznych. Została doceniona za podkreślanie „krytyki społecznej i nacjonalistycznego zapału, które wpłynęły na innych artystów z Mozambiku jej czasów”.

Życie osobiste

Lopes urodził się w Maputo (wcześniej znanym jako Lourenço Marques ) w Mozambiku 11 lipca 1924 r. Jako syn afrykańskiej matki, której rodzina była znana lokalnie, i portugalskiego ojca, który był pracownikiem terenowym. Uczyła się w Maputo, ale po drugiej klasie liceum przeniosła się do Lizbony , aby ukończyć szkołę średnią, gdzie studiowała malarstwo i rysunek u Lino António i Celestino Alvesa i uzyskała dyplom z malarstwa i rzeźby. Mniej więcej w tym czasie poznała takich artystów jak Marcelino Vespeira , Carlos Botelho , Albertina Mantua, Costa Pinheiro, Júlio Pomar i Nuno Sampayo. W 1953 roku Lopes wróciła do Mozambiku, gdzie poślubiła poetę Virgilio de Lemos, z którym miała synów bliźniaków. przez dziewięć lat uczył rysunku artystycznego w szkole technicznej dla dziewcząt General Machado . Chociaż była doceniana za jej nowatorskie umiejętności nauczania, czasami wchodziły one w konflikt z systemem rządzenia szkołą. W 1955 roku de Lemos opublikował antykolonialny wiersz , który zakończył się procesem o profanację portugalskiej flagi . Następnie dołączył do ruchu oporu Mozambiku (1954–61) i został aresztowany za działalność wywrotową . Wydarzenia te wzmocniły sympatię Lopes do słabych i uciskanych marginesów społeczeństwa - temat, który często powracał w jej sztuce. W tym okresie jej życia nacjonalizm kulturowy wywarł duży wpływ zarówno na jej twórczość, jak i osobistą ideologię.

W 1956 roku Lopes namalował mural zatytułowany „Pavilhão da Evocação Històrica”, który został zainaugurowany z okazji oficjalnej wizyty António de Oliveiry Salazara w Maputo. Trzy lata później została mianowana przewodniczącą „Nùcleo de Arte” w Maputo i wiceprzewodniczącą „Direcção” „Nùcleo de Arte”. Ze względu na jej związek z de Lemosem i zbliżający się wybuch wojny o niepodległość Mozambiku Lopes została zmuszona do opuszczenia Mozambiku w 1961 roku. Po krótkim pobycie w Lizbonie przeniosła się do Rzymu . W 1964 roku wyszła za mąż za Francesco Confaloni, inżyniera komputerowego i miłośnika sztuki. W tym czasie zaprzyjaźniła się z niektórymi bohaterami włoskiej sceny artystycznej, takimi jak Marino Marini , Renato Guttuso , Carlo Levi i Antonio Scordia. W 1965 roku Lopes uzyskał obywatelstwo włoskie. W 1979 roku Lopes po raz pierwszy od wyjazdu odwiedziła Mozambik, aw 1982 roku jej prace były przedmiotem dużej wystawy w Museu Nacional de Arte Moderna w Maputo.

Palazzo Venezia w Rzymie otwarto jej pierwszą retrospektywę . W 1993 roku została odznaczona tytułem Komandora za Zasługi przez Prezydenta Republiki Portugalii Mario Soaresa w Lizbonie. W 1995 Lopes został laureatem Gabriele D'Annunzio w Rzymie. W 2002 roku została uhonorowana przez prezydenta Włoch Carlo Azeglio Ciampi za wkład w sztukę. Ostatni publiczny występ Lopesa miał miejsce na Biennale w Wenecji w 2011 roku.

Zmarła w Rzymie w 2012 roku w wieku 86 lat. Prezydent Mozambiku, Armando Guebuza , opisał Lopes jako „pokorną, kreatywną, wojowniczą i hojną kobietę, która zawsze wymagała od siebie, by przewyższała swoje dotychczasowe osiągnięcia”.

Praca

Na twórczość Lopesa miało wpływ wiele źródeł, w tym sztuka Mozambiku i portugalski modernizm. W latach 1946-1956 zajmowała się sztuką zachodnich malarzy i południowoamerykańskich artystów graffiti . Po Picassa w 1973 roku Lopes złożył mu hołd intensywnym obrazem, który symbolizował represje polityczne w Hiszpanii. Kiedy Lopes zbliżyła się do kręgów antyfaszystowskich, zaczęła sprzeciwiać się idei „arte negra (czarnej sztuki) i znalazła inspirację w poezji José Craveirinhy i Noémii de Sousa , włączając tematy społeczne do swojej twórczości.

Duży wpływ na twórczość Lopes miały również wydarzenia polityczne, które miały wpływ na jej ojczyznę, w szczególności w okresie następującym po uzyskaniu niepodległości i wojnie domowej między FRELIMO i RENAMO . Wiele prac Lopesa zawierało afrykańskie bajki i historie, które odnoszą się do wydarzeń politycznych, które miały miejsce w czasie produkcji.

Nagrody

1950 - Nagroda malarska, Lourenço Marques (Mozambik)

1953 – Medalha de Prata, Lourenço Marques (Mozambik)

1953 – Prémio Empresa Moderna, Lda, Lourenço Marques (Mozambik)

1958 – pierwsza klasa (Maior Mérito Artistico), Beira (Mozambik)

1974 – Trullo D'Oro, Fasano di Puglia, Brindisi

1974 – La Mamma nell'arte, Comunità di Sant'Egidio, Rzym

1975 – Międzynarodowa Nagroda Malarska, Międzynarodowe Centrum Sztuki i Kultury Śródziemnomorskiej, Korfu (Grecja)

1978 – Lider sztuki. Campidoglio, Rzym

1986 – Venere d’Argento, Erice, Trapani

1988 – Grand Prix d'Honnoeur, Europejska Unia Krytyków Sztuki, Rzym

1991 - Światowa Nagroda Rachel Carson Memorial Foundation, Rzym

1992 – La Plejade per l'Arte, Rzym

1993 – Dowódca Zasługi, mianowany przez Mario Soaresa, Prezydenta Republiki Portugalii, Lizbona

1994 – Centro Francescano Internazionale di Studi per il dialogo fra i popoli (Franciszkańskie Międzynarodowe Centrum Studiów promujące dialog między ludźmi), Asyż

1995 - Nagroda Gabriele D'Annunzio, Pescara

1996 – Nagroda Messaggero della Pace UNIPAX, Rzym

1998 – Premio Internazionale Arte e Solidarietà nell'Arca, Florencja

1998 – Międzynarodowa Nagroda Frà Angelico, Rzym

2002 - Srebrna Tablica Prezydenta Republiki Włoskiej, Rzym

Bibliografia

• Nello Ponente, Bertina Lopes , Skema Centro d'Arte e Cultura, Rzym, 1978
• Enrico Crispolti , Lungo viaggio di Bertina Lopes , Palazzo Venezia, Rzym, 1986
• Pino Nazio, Bertina Lopes: Il cerchio della vita , Museo Campano, Capua , 2007
• Claudio Crescentini, Bertina Lopes: Tutto (o quasi) , Palombi Editori, Rzym, 2013
• Claudio Crescentini, Bertina Lopes: Arte e Antagonismo , Erreciemme Edizioni, Rzym, 2017