Beth Cavener Stichter

Beth Cavener
BethCavenerGulgong (cropped).jpg
Urodzić się ( 25.11.1972 ) 25 listopada 1972 (wiek 50)
Pasadena , Kalifornia , Stany Zjednoczone
Zawód Rzeźbiarz
Strona internetowa followtheblackrabbit.com _

Beth Cavener , znana również jako Beth Cavener Stichter , jest amerykańską artystką pochodzącą z Montany . Klasycznie wyszkolona rzeźbiarka, jej proces polega na budowaniu skomplikowanych metalowych szkieletów, które podtrzymują ogromne ilości gliny. Cavener jest najbardziej znana ze swoich fantastycznych postaci zwierząt, które ucieleśniają złożoność ludzkich emocji i zachowań.

Cavener porusza kontrowersyjne tematy bezpośrednio iw bezpośredniej sprzeczności z reputacją jej wybranego medium, gliny. Artystka koncentruje swoją rzeźbę na psychologii człowieka, pozbawionej kontekstu i racjonalizacji, wyrażonej poprzez formy zwierzęce. Jak sama mówi, „na pozór te postacie to po prostu zdziczałe zwierzęta zawieszone w chwili napięcia. Pod powierzchnią ucieleśniają konsekwencje ludzkiego strachu, apatii, agresji i niezrozumienia”. Jej proces jest bardzo fizyczny, obejmuje tysiące funtów gliny wyrzeźbionej przy użyciu całego jej ciała. Jej prace zdobyły wiele nagród i są wystawiane w prywatnych galeriach i muzeach publicznych w całych Stanach Zjednoczonych.

Biografia

Cavener urodził się w 1972 roku w Pasadenie w Kalifornii . Jej ojciec jest biologiem molekularnym i zainspirował Cavenera do studiowania nauk ścisłych aż do college'u. Latem pracowała w jego laboratorium i mówi, że aspirowała do kariery naukowca akademickiego. Jej matka, Nancy Jacobsohn, rzeźbiarka i nauczycielka plastyki, od najmłodszych lat uczyła Cavenera pracy z gliną, a także malowała. Cavener kontynuowała studia z fizyki i astronomii w Haverford College w Pensylwanii. Na trzecim roku wyjechała do Florencji we Włoszech, gdzie uczęszczała do Cecil Academy of Art. Po powrocie Cavener zawiesiła studia z astrofizyki, aby skupić się na włączeniu swoich różnorodnych zainteresowań do głównego dzieła sztuki. Ukończyła licencjat z rzeźby w 1995 roku.

Title: "The Question That Devours" Year: 2012 Dimensions: H 64 x W 35 x D 25 in. Materials: Stoneware, paint Installation: Wall Piece
Tytuł: „Pytanie, które pożera” Rok: 2012 Wymiary: wys. 64 x szer. 35 x gł. 25 cali Materiały: kamionka, farba Montaż: element ścienny

Cavener spędziła kilka następnych lat na doskonaleniu swojego stylu artystycznego i badaniach poprzez serię praktyk i stypendiów w Nashville w stanie Tennessee oraz w Charles H. Cecil Studios we Florencji we Włoszech. Wyszkolona w klasycznym stylu atelier przez całe studia, Cavener stała się niespokojna w stosunku do bardziej tradycyjnych metod rzeźbienia i odlewania, skupiających się wyłącznie na ludzkiej postaci. Wracając do surowca, jakim jest glina, Cavener zaczęła opracowywać metodę pracy stałej na coraz bardziej złożonych szkieletach, co pozwoliło jej na eksplorację bardziej złożonych gestów. Cavener spędziła cztery lata w Columbus w stanie Ohio, niezależnie rozwijając swoją pracę i szukając konceptualnego związku z jej zainteresowaniami psychologią człowieka i strukturami społecznymi. Cavener zapisała się na studia podyplomowe na Uniwersytecie Stanowym Ohio , gdzie w latach 2000-2002 uzyskała tytuł magistra sztuk pięknych w dziedzinie ceramiki. portrety ciała zwierząt, aby wyrazić ludzkie emocje i portrety psychologiczne.

Po uzyskaniu tytułu magistra, Cavener spędziła dwa lata jako artysta-rezydent w Archie Bray Foundation for the Ceramic Arts w latach 2000-2002, a następnie odbyła krótką rezydencję gościnną w The Clay Studio w Filadelfii w Pensylwanii w 2004 roku. rezydencje w Jingdezhen w Chinach (2008), La Meridiana, Certaldo we Włoszech (2012) oraz w Ceramicznym Parku Kultury Shigaraki w Shigaraki w Japonii (2013). Cavener otworzył wystawę „The Other” w listopadzie 2017 roku z 5 nowymi głównymi dziełami.

Oprócz pełnoetatowej praktyki studyjnej, Cavener otworzyła w 2014 roku profesjonalne studio grupowe pod nazwą Studio 740 w Helena, MT. w celu mentorowania i wspierania młodych, wschodzących artystów. artystów i ukończyła dwie udane inicjatywy crowdfundingowe, jedną we współpracy z United States Artists (USA) w 2011 r . pracownia 740.

"Limerence" 2017 from the exhibition "The Other" 44 in. length, 22 in. height, 16 in. width Stoneware, Paint
„Limerence” 2017 z wystawy „Inny” 44 cale długości, 22 cale wysokości, 16 cali szerokości Kamionka, Farba

Praca

Title: "Trapped" Year: 2015 Dimensions: Figure: H 21 x L 37 x D 22 in. Materials: Stoneware, paint, 18 k gold, rope, wood
Tytuł: „Uwięziony” Rok: 2015 Wymiary: Figura: wys. 21 x dł. 37 x gł. 22 cale. Materiały: kamionka, farba, 18-karatowe złoto, lina, drewno

Rzeźby Cavenera są duże i dynamiczne, wywołując strach i niepokój, który jest wyraźnie ludzki, mimo że jest przedstawiany poprzez formy zwierzęce. Język ciała tych form zwierzęcych jest metaforą tego, jak ludzie myślą i czują, i działa raczej jako portret psychologiczny niż fizyczna reprezentacja. W 2008 roku Cavener dołączyła do Claire Oliver Gallery, gdzie 22 października 2009 roku otworzyła wystawę „On Tender Hooks”. W 2010 roku miała wystawę zatytułowaną „Cztery humory”, zainspirowaną starożytnym greckim pojęciem zdolności scharakteryzować czyjąś osobowość, dzięki której „humoru” posiadali w nadmiarze. Jej ostatni program z Claire Oliver, „Come Undone”, był wyświetlany jesienią 2012 roku.

Jej prace znajdują się w wielu kolekcjach publicznych, w tym w Honolulu Museum of Art , Arizona State University Art Museum (Tempe), Chazen Museum of Art (Madison, Wisconsin), Museum of Fine Arts w Houston , Northwest Museum of Arts i Kultury (Spokane, Waszyngton), Racine Art Museum (Racine, Wisconsin), Smithsonian American Art Museum (Waszyngton) i Tennessee State Museum (Nashville). Obiecała prezenty Metropolitan Museum of Art oraz Museum of Art and Design , oba w Nowym Jorku. [ potrzebne źródło ]

Proces

Zwykłą metodą pracy Cavenera jest budowanie solidnych rzeźb na metalowych szkieletach, często z 2000 lub więcej funtów gliny na raz, a następnie cięcie kawałka na 30-160 sekcji, wydrążanie każdej sekcji do grubości 1/4 cala i ponowne składanie części. przed wypaleniem. Aby pracować na większą skalę, ponownie złożone puste elementy są następnie ponownie cięte, aby pasowały do ​​​​pieca, wypalane, a następnie ponownie składane za pomocą klejów i żywic epoksydowych. (Pokaz slajdów z tego procesu można zobaczyć na jej stronie internetowej pod Sekcja Materiały i techniki ). Zwykle maluje powierzchnię płaską wewnętrzną farbą lateksową. Pozwala to jej na wypełnianie szwów po ponownym złożeniu i zachowanie wyglądu i dotyku gliny. Używa również techniki terra sigillata , czyli „zapieczętowanej ziemi ” , proces, w którym glina jest polerowana do uzyskania błyszczącej tekstury, w ten sposób uzyskuje świetlistą powierzchnię swoich rzeźb.

"A Second Kind of Loneliness" 2009 from the exhibititon "On Tender Hooks" Dimensions: H 64 x W 117 x D 22 in. Materials: Stoneware, paint, paper pinwheel, internal mechanical breathing device
„Drugi rodzaj samotności” 2009 z wystawy „Na czułych hakach” Wymiary: wys. 64 x szer. 117 x gł. 22 cale. Materiały: kamionka, farba, papierowy wiatraczek, wewnętrzny mechaniczny aparat oddechowy

Cavener układa swoje kamionkowe zwierzęta w nieoczekiwanych, ludzkich pozach. Jej „Drugi rodzaj samotności” z 2009 roku, znajdujący się w zbiorach Muzeum Sztuki w Honolulu, jest tego przykładem. Wydrążona rzeźba zawiera wewnętrzne mechaniczne urządzenie do oddychania, które ożywia wiatraczek . Używając tego mechanizmu wiatraczka, Cavener jest w stanie stworzyć iluzję animacji, dlatego jej rzeźby wydają się być zawieszone w przypływie aktywności. W swoim pokazie „Come Undone” w Claire Oliver Gallery w 2012 roku wykorzystała różne media, w tym ręcznie robione serwetki do „The White Hind” i kryształki cukru do „The Adoration”. „Każda praca na wystawie to autoportret przedstawiający różne aspekty kobiecości artystki”. Zacytowano Stichtera, który powiedział: „Chciałem zgłębić ideę kobiecej seksualności i to, jak trudno jest wyrazić pożądanie-pasję u kobiety, nie będąc tabu lub nie postrzegając tego jako rozwiązłość”.

Nagrody

PreviousNext Title: "Tangled Up In You" Year: 2014 Dimensions: Figures: 65 inches height, 42 inches length and 24 inches wide. Installation: 15 feet from the top rope knot to the floor. Materials: Stoneware, ink, paint, rope Japanese style tattoo designed with and painted by Alessandro Gallo
PoprzednieNastępne Tytuł: „Tangled Up In You” Rok: 2014 Wymiary: Figurki: 65 cali wysokości, 42 cale długości i 24 cale szerokości. Instalacja: 15 stóp od górnego węzła liny do podłogi. Materiały: kamionka, tusz, farba, lina Tatuaż w stylu japońskim zaprojektowany i namalowany przez Alessandro Gallo
Title: "Obariyon" Year: 2013 Dimensions: H 17 x L 46 x D 30 in. Materials: Stoneware, antique hooks
Tytuł: „Obariyon” Rok: 2013 Wymiary: wys. 17 x dł. 46 x gł. 30 cali. Materiały: kamionka, antyczne haczyki

Wystawy

Wybrane wystawy indywidualne











2017 „The Other” Jason Jacques, Nowy Jork, NY 2012 „Come Undone” Claire Oliver Gallery, Nowy Jork, NY 2010 „The Four Humors” Claire Oliver Gallery, New York, NY 2009 „On Tender Hooks” Claire Oliver Gallery, New York, NY 2008 „Apologia” Art Spirit Gallery, Coeur d'Alene, ID 2006 „Skromna propozycja” Garth Clark Gallery, Nowy Jork, NY 2005 „The Wildness Within” G-Spot Gallery, NCECA, Baltimore, MD 2004 Współczesne rękodzieło Muzeum, wystawa ACC Grant, Portland, OR 2003 „Ciało zwierząt, przestrzeń ludzka” Fundacja Archiego Braya, Helena, MT 2002 „drżenie, dreszcz” wystawa MFA, Columbus, OH 2000 Acme Art Company, Columbus, OH

Wybrane wystawy zbiorowe

2016 „Turn the Page: Ten Years of Hi-Fructose”, The Virginia Museum of Contemporary Art, Virginia Beach, VA - wystawa objazdowa

2016 „Uprzedmiotowienie (zwierzę hodowane)” Belger Arts Center, Kansas City, MO


2015 „Trofea i zdobycz: współczesny bestiariusz”, Peters Project Space, Santa Fe, NM 2015 „Ledwie wyobrażone istoty”, Proto Gallery, Hoboken, NJ

Title: "Tribute" from the exhibition "The Other" Year: 2017 Dimensions: Wolf: 58 in. length, 46 in. height, 31 in. width Materials: Stoneware, paint, hand-forged steel collars and chain
Tytuł: „Hołd” z wystawy „Inny” Rok: 2017 Wymiary: Wilk: 58 cali długości, 46 cali wysokości, 31 cali szerokości Materiały: kamionka, farba, ręcznie kute stalowe kołnierze i łańcuch

2014 „Ledwie wyobrażone istoty”, Proto Gallery, Hoboken, NJ



























2014 „Kondycja ludzka”, Chazen Museum of Art, Madison, 2014 „Flow”, Milwaukee Museum of Art, Milwaukee, WI 2012-13 Animatopoeia: A Most Peculiar (Post Modern) Bestiary, The Galleries at Cleveland State University, Cleveland, OH 2012 10-20-10, Claire Oliver Gallery, New York, NY 2012 Sources and Influences, The Huntington Museum of Art, Huntington, WV 2012 2012 NCECA Invitational: Push Play, The Bellevue Arts Museum, Bellevue, WA 2011 Adrift, The Hyde Gallery w Nesin Graduate Center, Memphis College of Art, Memphis, TN 2011 Jean Griffith Fellowship Fifth Anniversary Exhibition, Pottery Northwest, Seattle, WA 2010 Art Miami 2010, Claire Oliver Gallery, Miami 2007 From the Ground Up: Zaproszenie Renwick z 2007 roku , The Smithsonian Museum, Renwick Gallery, Washington DC 2007 Man and Beast, Garth Clark Gallery, New York, NY 2006 Sidney Myer Fund International Ceramics Award, Shepparton, Australia 2005 Dominion: Man in Nature, Cervini Haas Gallery/Gallery Materia, Scottsdale, AZ 2006 Animal Instincts, Baltimore Clayworks, Baltimore, MD 2005 fancical: Ceramic Artists and the Forms of Nature, Cresson Gallery, University of Wisconsin WI 2005 School's Out!, NCECA 2005, Catonsville Art Gallery, Baltimore, MD 2005 Clay Menagerie, Garth Clark Gallery, Nowy Jork, NY 2005 A Tale to Tell: Contemporary Narratives in Clay, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, WI 2005 Wystawa NCECA 2005, Taipei County Yingge Ceramics Museum, Taipei, Tajwan 2004 NCECA 2004 Invitational: Biomimicry: The Art of Imitating Life, Herron Gallery, Indianapolis, IN 2004 As I See Myself: autobiographic Art, Kentucky Museum of Art and Design, Louisville, KY 2004 Viewpoint: Ceramics 2004, Grossmont College, El Cajon, CA 2004 Wystawa dwóch artystów z Chrisem Antemanem, The Art Spirit Gallery, Coeur d'Alene, ID 2004 Alter Egos: Voices From Inside, Ohio Art league Gallery, Columbus, OH 2003 St. Petersburg Clay National Best of Show, St. Petersburg Clay, St. Petersburg, Floryda 2003 Wichita National 2003 , Drugie miejsce, Wichita Center for the Arts, Wichita, KS 2003 ANA 32, Holter Museum of Art, Helena, MT 2003 NCECA National, David Zapf Gallery, San Diego, CA

Publikacje

  • Garth Clark, Człowiek, Sztuka Beth Cavener , Fresco Books/ SF Design, llc., 2019
  • „Beth Cavener: Subliminal” autorstwa Kathleen Whitney, Ceramics Monthly Tom 63, 2015
  • „Come Undone: The Sculptures of Beth Cavener Stichter” autorstwa Jen Pappas, Hi-Fructose , tom 26, 2013
  • „Zawoalowane przynęty: rzeźby Beth Cavener Stichter” autorstwa JL Shnabel, Hi-Fructose , tom 16, 2012
  •   „Innowacja i zmiana: ceramika z Muzeum Sztuki Uniwersytetu Stanowego Arizony”, Peter Held, Muzeum Sztuki Uniwersytetu Stanowego Arizony, 2009, ISBN 0-9817957-3-0
  •   „Ceramika konfrontacyjna” Judith Schwartz, University of Pennsylvania Press, sierpień 2008, ISBN 978-0-8122-4139-6
  • „Clay in Art International Yearbook 06/07”, Kostas Tarkasis (red.), Clay Art International, 2008
  •   „A Human Impulse: Figuration from the Diane and Sandy Besser Collection”, Peter Held, Arizona State University Art Museum, 2008, ISBN 0-9777624-7-5
  •   „Od podstaw: Renwick Craft Invitational 2007” autorstwa Jane Milosch i Suzanne Frantz, Smithsonian American Art Museum, 2007, ISBN 0-9790678-1-2
  • „Beth Cavener Stichter” autorstwa Gartha Clarka, Nowy Jork: Garth Clark Gallery, 2006
  •   500 Animals in Clay: Contemporary Expressions of the Animal Form autorstwa Joe Bova, Lark Books, listopad 2006, ISBN 978-1-57990-757-0
  •   500 figurek z gliny: artyści ceramiki świętują ludzką postać Veroniki Alice Gunter, Lark Books, wrzesień 2004, ISBN 978-1-57990-547-7

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Beth_Cavener_Stichter&oldid=1133004924 ”