Biskup White Gallery of Chinese Temple Art
Biskup White Gallery of Chinese Temple Art jest jedną z czterech galerii w Royal Ontario Museum (ROM), które są poświęcone chińskiej sztuce i archeologii. Zawiera jedną z najważniejszych na świecie kolekcji chińskiej sztuki świątynnej, w tym trzy dynastii Yuan (1271 – 1368 ne) z prowincji Shanxi , które zdobią trzy ściany Galerii oraz kilka drewnianych rzeźb przedstawiających bodhisattwów z XII wieku do XV wieku. Oto niektóre z najwcześniejszych nabytków i najbardziej kultowych obiektów w pamięci ROM.
Nazwa Galerii
Galeria została nazwana na cześć biskupa Williama Charlesa White'a (1873-1960), anglikańskiego misjonarza, wykształconego w Wycliffe College na Uniwersytecie w Toronto , który został biskupem prowincji Honan w Chinach (1909-1934). Biskup White był głównie odpowiedzialny za budowanie i interpretację chińskiej kolekcji ROM we wczesnych latach, aw szczególności za nabycie buddyjskiego malarstwa ściennego na północnej ścianie tej Galerii i Biblioteki Jego Dalekiego Wschodu Mu.
Był także pierwszym kuratorem galerii wschodnioazjatyckich (1934-1948) i założycielem Szkoły Studiów Chińskich (później Wydziału Studiów Azji Wschodniej) na Uniwersytecie w Toronto w 1934 roku. założony wkrótce po jego śmierci w celu promowania zbiorów Galerii Wschodnioazjatyckich.
Zawartość Galerii Biskupa White'a
Zbiory tej Galerii są w większości buddyjskie , w tym malowidła ścienne na północnej ścianie Galerii, Raj Maitrei oraz drewniane rzeźby, które w większości mają późniejsze pochodzenie; ale pozostałe dwa malowidła ścienne, oba zatytułowane Hołd Pierwszej Zasadzie, pochodzą z taoistycznej .
Raj Maitrei (1298 ne)
Malowidło ścienne przedstawia Maitreję, Buddę przyszłości i następcę Buddy historycznego, zasiadającego na tronie w niebie i oczekującego na swoją inkarnację na ziemi, gdzie ocali dusze zagubionej ludzkości. Sam Maitreya jest postacią centralną, ale towarzyszy mu liczny orszak większych i mniejszych bodhisattwów i mnichów (arhatów lub „luohan” po chińsku). Zgodnie z indyjską tradycją buddyjską, Maitreya urodzi się w Królestwie Ketumati , którego król i królowa są tutaj przedstawieni, po lewej i prawej stronie, „przyjmując tonsurę” (tj. ogoloną głowę) na znak ich nawrócenie na buddyzm.
że Raj Maitreya , który mierzy około 16 (wysokość) x 36 (szerokość) stóp, pochodzi z Klasztoru Radosnego Nawrócenia (Xinghua Si) w południowej prowincji Shanxi , który już dawno został zniszczony po popadnięciu w ruinę. Obraz pozostał na miejscu i był nienaruszony aż do lat 20. XX wieku, kiedy niepokoje społeczne i polityczne w Chinach doprowadziły do zniszczenia wielu świątyń w północnej części kraju. Aby chronić malowidła ścienne przed władcami wojennymi, którzy plądrowali północne klasztory, mnisi buddyjscy postanowili podzielić obraz na 63 sekcje i ukryć je. Ostatecznie sprzedali obraz w 1923 roku konsorcjum chińskich marszandów z Pekinu, od którego biskup White kupił go w 1928 roku dla Królewskiego Muzeum Ontario, gdzie został zainstalowany w 1933 roku po ponownym złożeniu. Został nabyty dzięki hojności Fundacji Sir Josepha Flavelle'a ku pamięci Sir Josepha Flavelle'a , wybitnego biznesmena z Toronto i powiernika ROM.
Obecnie uważa się, że Raj Maitrei powstał w 1298 roku i jest jednym z najlepiej zachowanych przykładów tego rodzaju z późnego okresu Yuan, ale toczy się wiele naukowych debat na temat dokładnej daty powstania. Sam biskup White napisał monografię na ten temat, argumentując za nieco wcześniejszą datą i sugerując, że obraz należy przypisać Zhu Haogu, którego imię biskup White uzyskał z zapisów świątynnych przed jego zniszczeniem. To przypisanie zostało zaakceptowane przez kolejnych uczonych i było użytecznym punktem odniesienia w badaniach nad rozwojem buddyjsko-taoistycznego stylu sztuki świątynnej w południowej prowincji Shanxi.
Rzeźby (XII-XV wiek)
Te buddyjskie rzeźby przedstawiają bodhisattwów , oświecone istoty, które pozostały na ziemi, zamiast wejść do raju, aby pomóc innym osiągnąć oświecenie. Rzeźby te również pochodzą z prowincji Shanxi, choć nie z tej samej świątyni co Raj Maitrei, i miały służyć jako ikony, za pomocą których miały przywoływać obecność boskości, a malowidła ścienne służyły jako tło. Najbardziej znani z nich to para bodhisattwów, Guanyin i Dashiji, którzy są prawie identyczni, z wyjątkiem niektórych elementów wyposażenia, takich jak diademy, które noszą. O ich powstaniu świadczy inskrypcja umieszczona w dolnej części Guanyin, co czyni je wyjątkowymi, ponieważ zachowało się tylko kilka drewnianych rzeźb tego rodzaju datowanych na XII wiek. Wiele rzeźb w Biskupskiej Galerii ma z tyłu otwory, w których wielbiciele zostawiali ofiary (np. drukowane modlitwy, małe obrazy lub drogocenne klejnoty i metale) w czasie poświęcenia, aby zapewnić ich skuteczność jako przedmiotów modlitwy.
Biskup White przypuszczał, że większość posągów w tej galerii została wyrzeźbiona z różnych surmii, w kawałkach lub z jednego bloku. Wszystkie te rzeźby zostały nabyte dzięki wysiłkom George'a Croftsa, handlarza futrami, który odegrał również ważną rolę jako agent na chińskim rynku sztuki na początku XX wieku i przybył do ROM przed 1925 rokiem.
Hołd Pierwszej Zasadzie (1271 - 1368 ne)
Na wschodniej i zachodniej ścianie Galerii Biskupa Białego znajduje się para dwóch nieco mniejszych obrazów, Hołd Najwyższej Zasadzie , które przedstawiają procesję taoistycznych bóstw i ich niebiańskich towarzyszy, czasami określanych jako Chaoyuan tu lub „Niebiański Dwór” . O tych bóstwach, których dwór wzorowany jest na biurokratycznej strukturze ziemskiego świata, mówi się, że stoją na straży porządku natury i rządzą dobrem istot ludzkich. W ich pierwotnym kontekście monastycznym te procesyjne obrazy prowadziły do wielkiego obrazu na końcu pokoju, prawdopodobnie przedstawiającego niebiańskiego gospodarza. W Galerii Biskupa Białej północną ścianę zajmuje Raj Maitrei, buddyjski obraz, ale z podobnym motywem i podejściem do tematu, jak w pierwotnej świątyni taoistycznej. Do czasu powstania tych obrazów w XIII lub XIV wieku buddyzm został zasymilowany z chińskim systemem filozoficznym, a ten synkretyzm już dawno zaczął wpływać na ikonografię.
Pochodzenie tych obrazów, które oba mierzą około 10 (wysokość) x 34 (szerokość) stóp, nie jest pewne. Uważa się, że pochodzą one z taoistycznej świątyni w południowym Shanxi , której nazwa i dokładna lokalizacja nie są znane, ale podobieństwo stylistyczne między tymi i innymi obrazami znalezionymi w innej taoistycznej świątyni Shanxi, Yongle Gong, sugeruje, że mogły pochodzić z tego samego warsztat i być mniej więcej współczesny, pochodzący z początku XIV wieku. Ponieważ na malowidłach w Yongle Gong widnieje inskrypcja mistrza Zhu Haogu, tego samego malarza, którego biskup White jako pierwszy zidentyfikował jako odpowiedzialnego za Raj Maitrei, wywnioskowano, że wszystkie trzy malowidła ścienne w Galerii Biskupa White, zarówno buddyjskie, jak i Taoista mógł zostać stracony przez tego samego człowieka lub przynajmniej w tym samym warsztacie.
Taoistyczne malowidła ścienne zostały nabyte przez znanego handlarza dziełami sztuki Yamanaka & Co. w 1937 roku . Charles Currelly , dyrektor-założyciel ROM, opowiada w swojej autobiografii, jak obrazy zostały zaoferowane Muzeum przez niejakiego pana Tanaka, który będąc pod szczególnym wrażeniem jakości buddyjskich malowideł ściennych będących już w posiadaniu ROM, uznał za pożądane, aby para malowideł taoistycznych również znalazła się w ROM, tak aby w Ameryce Północnej istniała przynajmniej jedna kompletna reprezentacja tego, czym te jak wyglądały wczesne świątynie północnych Chin.
Projekt Galerii Biskupa White'a
Biskup White Gallery znajduje się w oryginalnym skrzydle ROM, zbudowanym w 1914 roku, gdzie pozostaje od czasu zainstalowania malowideł ściennych w latach trzydziestych XX wieku. Projekt Galerii zmieniał się jednak diametralnie na przestrzeni lat, poczynając od dość prozaicznej ekspozycji obiektów na obwodzie sali, w latach 80. 2000, otrzymujący bardziej nowoczesne podejście z układem „otwartej koncepcji”.
Na początku lat 80. XX wieku Biskup White Gallery został przeprojektowany, aby nadać mu efekt chińskiej świątyni buddyjskiej z XIV wieku. Nie była to próba odtworzenia konkretnego miejsca, ale raczej przemyślany sposób wykorzystania przestrzeni w celu połączenia kilku z grubsza współczesnych artefaktów w spójną całość. Dokonano tego poprzez naśladowanie kilku cech tego, co pozostało z kompleksu świątynnego Yongle Gong, długich belek dachowych zakończonych zakrzywionymi wspornikami i kasetonowego sufitu, wraz z tym samym ogólnym układem prostokątnej przestrzeni, w której wielbiciele mogli uczestniczyć w rytuałach, takich jak medytacyjne okrążanie wokół podniesionego ołtarza podtrzymującego wyrzeźbione wizerunki bodhisattwów. Wybór środowiska świątynnego był odpowiedni nie tylko tematycznie, ponieważ zarówno malowidła ścienne, jak i posągi były pierwotnie używane jako sztuka świątynna, ale także pod względem pochodzenia tych artefaktów, które powstały w geograficznej bliskości północnych Chin. Można by zarzucić, że zawartość tej Galerii nie jest dokładnie współczesna, datowana jest na okres od 1195 do końca XIV wieku, ale nie byłoby niczym niezwykłym, że świątynia zawierałaby przedmioty dewocyjne, które jej społeczność gromadziła przez wiele pokoleń. Chociaż malowidła ścienne wystawione w tej „świątynnej” scenerii są zarówno buddyjskie, jak i taoistyczne, zdecydowano, że to również nie byłoby niewłaściwe, ponieważ od dawna mieszały się te dwa systemy wierzeń religijnych. Rzeczywiście, począwszy od X wieku synkretyzm wierzeń buddyjskich, taoistycznych i konfucjańskich – „Trzech Nauk” – znalazł odzwierciedlenie nawet w podobieństwie stylów artystycznych, o czym z pewnością świadczą przykłady prezentowane w Galerii Biskupa White'a. Podobno odnowiona Galeria znajdowała się tak blisko, jak tylko można było wyjść poza Chiny, do głównej sali klasztornej w północnych Chinach.
Obecny projekt
Obecne wcielenie Galerii, otwartej w 2005 roku, pochodzi z renowacji podjętej w pierwszej fazie projektu budowlanego „Renesansowy ROM”. Odnowiono także kilka innych galerii, w tym inne galerie z kolekcji Dalekiego Wschodu, a w 2007 roku zakończono budowę Kryształu Michaela-Lee Chin, projektu Daniela Libeskinda. budynki miały być również nowoczesne w stylu - dość surowe, z minimalną ilością kolorów i pomocnych oznakowań oraz układem „otwartej koncepcji”, który minimalizuje wizualne bariery między sąsiednimi galeriami, rzekomo po to, aby widzowie mogli docenić kolekcje jako „dzieła sztuki”, z niewielkim wskazaniem kontekstu, dla którego pierwotnie przeznaczone były przedmioty – zwłaszcza przedmioty religijne. To powiedziawszy, ogólna organizacja artefaktów pozostaje taka sama, jak w poprzednim wcieleniu Galerii jako rekonstrukcji świątyni, z malowidłami ściennymi otaczającymi drewniane rzeźby umieszczonymi na środku przestrzeni, ale elementy dekoracyjne oprawy świątyni zostały pozbawione aby skupić uwagę na samych przedmiotach.