Niebieska blizna
.jpg) Tytuł otwierający
| |
| Blue Scar | |
|---|---|
| W reżyserii | Jill Craigie |
| Scenariusz | Jill Craigie |
| Wyprodukowane przez | Williama MacQuitty'ego |
| W roli głównej |
Emrys Jones Gwyneth Vaughan Rachel Thomas Anthony Pendrell Prysor Williams |
| Kinematografia | Jo Jago |
| Edytowany przez | Kennetha Hume'a |
| Muzyka stworzona przez | Grace Williams |
Firma produkcyjna |
Filmy z Outlooka |
| Dystrybuowane przez | British Lion Film Corporation (Wielka Brytania) |
Data wydania |
|
Czas działania |
90 minut |
| Kraj | Zjednoczone Królestwo |
| Język | język angielski |
Blue Scar to brytyjski dramat z 1949 roku , wyreżyserowany przez dokumentalistę Jill Craigie . Akcja osadzona w walijskiej wiosce, w której kopalnia została niedawno znacjonalizowana, koncentruje się na relacji między Olwen Williams, córką górnika, która opuszcza wioskę, aby zamieszkać w Londynie, a Tomem Thomasem, który poświęca swoje życie pracy w kopalni. Dzięki doświadczeniu Craigiego w filmach dokumentalnych z przesłaniem społecznym, Blue Scar miał na celu postawienie pytania o wartość nacjonalizacji przemysłu węglowego. Był to jedyny film niedokumentalny wyreżyserowany przez Craigiego.
Działka
Olwen Williams (Gwyneth Vaughan) jest córką górnika z górniczego miasteczka w południowej Walii, gdzie kopalnia została niedawno znacjonalizowana. Chce przejść od jej zubożałego wychowania do bardziej satysfakcjonującego stylu życia. Okazja pojawia się przed nią, gdy zdobywa stypendium wokalne w szkole muzycznej w Cardiff. Postanawia opuścić rodzinne miasto, aby skorzystać z tej okazji, co oznacza oddalenie od zakochanego w niej Toma Thomasa ( Emrys Jones ), miejscowego górnika.
Kiedy Olwen jest poza domem, psycholog przemysłowy z Londynu, Alfred Collins (Anthony Pendrell), oświadcza się jej, a ona się zgadza. Ogłasza tę wiadomość Tomowi, gdy uczestniczy w pogrzebie ojca po wypadku w kopalni. Olwen przeprowadza się z Alfredem do Londynu, ale jest rozczarowana swoim nowym życiem.
W międzyczasie Tom zostaje ranny w wypadku górniczym i spędza czas w Talygarn, domu rekonwalescencji. Tutaj opiekuje się nim Glynis (Dilys Jones), fizjoterapeuta i przyjaciel Olweny. Tom i Glynis zakochują się w sobie. Tomek odnosi również sukcesy w pracy, dochodząc do stanowiska menadżera. Po awansie odwiedza Olwen w Londynie, na próżno próbując nakłonić ją do powrotu do Walii. Tom później umiera z powodu choroby związanej z górnictwem. Film kończy się, gdy Olwen śpiewa w audycji radiowej „ Home! Sweet Home! ”.
Produkcja
Blue Scar został wyprodukowany przez Outlook Films, niezależną firmę produkcyjną założoną w 1948 roku przez reżyserkę Jill Craigie i zarządzaną we współpracy z producentem Williamem MacQuitty . Craigie była socjalistyczną dokumentalistką, a Blue Scar był pierwszym i jedynym filmem nie-dokumentalnym, który wyreżyserowała; po Blue Scar doszła do wniosku, że dokument jest najlepszym gatunkiem filmowym dla krytyki społecznej.
Film został pomyślany jako krytyczny komentarz do nacjonalizacji przemysłu węglowego, zwłaszcza w zakresie bezpieczeństwa, warunków pracy i traktowania górników. Tytuł, Blue Scar , nawiązuje do niebieskiego koloru, który charakteryzuje zranioną skórę pod wpływem pyłu węglowego. Połowa funduszy pochodziła z National Coal Board , chociaż nie ma zgody co do całkowitego kosztu produkcji: według Craigiego film kosztował 80 000 funtów, podczas gdy MacQuitty umieścił tę liczbę w swojej autobiografii jako 45 000 funtów.
Nieczynne kino Electric Theatre w walijskim mieście Port Talbot służyło jako prowizoryczne studio, wynajmowane za 1 funta dziennie. Wnętrza kina zostały przystosowane do realizacji zdjęć, łącznie z budową dźwiękoszczelnej sceny. Do kręcenia scen w samej kopalni sprowadzano węgiel. Inne sceny kręcono w Abergwynfi , wiosce w południowo-zachodniej Walii. Większość obsady składała się z aktorów-amatorów wywodzących się z okolicy.
Film został napisany przez walijską kompozytorkę Grace Williams . Oprócz tego, że była to pierwsza ścieżka dźwiękowa Williamsa, był to pierwszy raz, kiedy Brytyjka napisała muzykę do filmu fabularnego.
Uwolnienie
Podejście filmu do jego tematyki stwarzało trudności w dystrybucji, ponieważ kina niechętnie go wyświetlały. MacQuitty wspominał później: „Nie mieliśmy siły przebicia. Nie mogliśmy ich do tego zmusić. W tamtym czasie panowało wrażenie, że ludzie chcą tylko ucieczki, a nie rzeczywistości”. Daily Herald, Richard Winnington, prowadził kampanię na rzecz premiery filmu w ABC Cinemas i po serii pokazów testowych film został ostatecznie rozprowadzony w sieci ABC.
Przyjęcie
Filmoznawcy nie zgodzili się co do odbioru filmu w momencie jego premiery. Według Gwendolyn Audrey Foster , film spotkał się z „doskonałymi recenzjami i entuzjastyczną reakcją publiczności”, ale Philip Gillett zasugerował coś przeciwnego. W miesięcznym biuletynie filmowym recenzja Brytyjskiego Instytutu Filmowego pochwaliła realizm filmu, autentycznie oddający życie i środowisko wioski górniczej. Recenzent zasugerował jednak, że fabuła zawiera „wiele absurdów”, a Craigie, choć utalentowany jako reżyser, ma „raczej mniejszy talent do opowiadania historii”. Recenzent w The Times podzielił ten pogląd, stwierdzając, że życie górników zostało dobrze uchwycone, ale przesłanie społeczne było „niezbyt jasne”, a zakończenie filmu było „po prostu głupie”. Recenzent był również niepewny co do połączenia elementów dokumentalnych i fabularnych, czując, że „mieszanka romantycznej historii i obiektywnej demonstracji zwyczajów walijskich wiosek górniczych nie zawsze jest harmonijna”.