Boba Coronato
Bob Coronato | |
|---|---|
 Artysta z Ameryki Zachodniej
| |
| Urodzić się |
Roberta Michaela Coronato
25 maja 1970 |
| Narodowość | amerykański |
Robert „Bob” Coronato (ur. 25 maja 1970) to amerykański malarz i grafik . Coronato jest najbardziej znany ze swoich obrazów przedstawiających współczesną zachodnią Amerykę, kowbojów oraz życie i kulturę Indian amerykańskich.
życie i kariera
Bob Coronato urodził się w Newton w stanie New Jersey . Jego matka była asystentką wykonawczą, a ojciec księgowym. Jako chłopiec uwielbiał rysować i malować. Wpatrywał się w obrazy „Starego Zachodu” w podręcznikach historii i fascynował się kulturą i sposobem życia. On i wszyscy wokół niego wiedzieli, że chce być artystą. Będąc w liceum, Coronato zaczął malować malowidła ścienne i malować na zamówienie dla pieniędzy i handlu.
Kiedy Coronato miał 18 lat, przeniósł się do Nowego Jorku i wziął udział w letnim kursie ilustracji w Parsons School of Art and Design oraz New School for Social Research. Zdał sobie sprawę, że musi być bliżej tematu, który zawsze chciał malować, i zgłosił się do siostrzanej szkoły Otisa Parsonsa w Kalifornii.
W 1991 roku, uczęszczając do Otis Parsons w Los Angeles, Coronato wyjechał na wakacje do Wyoming i Południowej Dakoty. Odwiedził High Plains Heritage Museum w Spearfish w Południowej Dakocie, które reklamowało, że ma oryginalne obrazy olejne Charlesa Russella i Frederica Remingtona .
Nie widząc żadnych obrazów, rozmawiał z kuratorem, Leo Giacometto. Giacometto powiedział mu, że kolekcja została wycofana. Następnej wiosny muzeum miało zostać ponownie otwarte. Coronato zapytał, czy mógłby przekazać obrazy na to wydarzenie. Giacometto powiedział, że jeśli spodobają mu się obrazy, da Coronato pokaz podczas ponownego otwarcia.
Coronato poprzedził przekształcenie każdego zadania w zachodnią tematykę w oleju na płótnie, aby przygotować się do pokazu. Coronato torturował swoich instruktorów, robiąc to: jeśli zadaniem było namalowanie reklamy samochodu, Coronato malowałby kryty wagon. Po ukończeniu Otis Parsons z Bachelor of Fine Arts , Coronato wrócił do Spearfish i otrzymał swoją pierwszą wystawę muzealną w wieku 23 lat.
Coronato postanowił zbliżyć się do swojej tematyki. Przeniósł się do miasta liczącego mniej niż 400 mieszkańców w sercu „kraju kowbojów” — Hulett w stanie Wyoming — na podstawie rekomendacji, którą otrzymał na wystawie muzealnej w Południowej Dakocie od miejscowego wytwórcy siodeł. Producent siodeł zaoferował „głodującemu artyście” przestrzeń nad jego sklepem siodlarskim do pracy i zamieszkania, podczas gdy Coronato się osiedlił. W końcu relacje z wytwórcą siodeł stały się nieocenione dla kierunku, w jakim potoczyła się kariera młodego artysty.
Coronato został wprowadzony do wielu rancz w okolicy. Wkrótce Coronato stał się darmową siłą roboczą w zamian za szansę uchwycenia życia współczesnych kowbojów. Całe dnie spędzał na znakowaniu, pomaganiu przy zbieraniu bydła lub naprawianiu ogrodzenia na ranczach o powierzchni do 300 000 akrów. Noce spędzał na malowaniu wydarzeń, których był świadkiem. George White, brygadzista rancza IPY i jego żona Vicki wzięli Coronato pod swoje skrzydła. Upewnili się, że nie „da się zabić”, jak powiedziałby George. Zawsze był mile widziany, a wiele z jego wczesnych prac pochodzi z wydarzeń i scen z tego rancza.
Po zanurzeniu się w „kowbojskim” stylu życia Coronato został przedstawiony Tomowi Waughowi. Waugh jest artystą specjalizującym się w tematyce rdzennych Amerykanów i sprzedawcą artefaktów rdzennych Amerykanów. To on wprowadził Coronato w świat kolekcjonowania i malowania tej tematyki. Coronato zaczął studiować kulturę Indian amerykańskich, przeszłość i teraźniejszość. Zaczął kolekcjonować artefakty Indian amerykańskich i wkrótce przyciągnęło go wiele pobliskich rezerwatów. Hulett znajduje się w centrum bardzo blisko rezerwatów Indian Crow, Cheyenne i Sioux.
Coronato zaczął odwiedzać rezerwaty. Był świadkiem piękna i tradycji, które były w praktyce. Coronato podziwia i szanuje Indian amerykańskich i ich siłę jako społeczeństwa. Chciał podzielić się swoimi doświadczeniami poprzez swoją pracę i zaczął malować współczesne życie w rezerwatach, przedstawiając ich praktykę tradycji. Twórczość Coronato ewoluowała od malowania scen historycznych do malowania tylko tego, co widział w teraźniejszości. Coronato został wkrótce zaproszony do udziału w Crow Fair w Crow Agency w Montanie i innych ceremoniach odbywających się w rezerwatach w całej Montanie, Wyoming i Południowej Dakocie.
Po tym, jak Coronato spędził wiele lat malując olejami, zdecydował się rysować. Zawsze był pod wpływem Edwarda Boreina i podziwiał jego miedziane akwaforty wklęsłe. Coronato zaczął robić płyty i drukować je w swoim studio w Wyoming pod koniec lat 90. Coronato jest odnoszącym sukcesy grafikiem wklęsłym , który stworzył wiele obrazów. Został nazwany „ Leonardo da Vinci sztuki kowbojskiej” przez New York Post i opanował umiejętność oryginalnej grafiki.
Pittura di strati
Próbując stworzyć więcej pracy, Coronato eksperymentował z łączeniem trzech mediów przez prawie osiem lat. Coronato znalazł nowy sposób na połączenie swojej grafiki wklęsłej z zamiłowaniem do malarstwa olejnego. Medium pittura di strati z sitodruku, oleju i akrylu to jedyny sposób na osiągnięcie zamierzonego efektu. Coronato chciał zgłębić wielowiekową tradycję sitodruku za pomocą najnowocześniejszych technik z rysunkami i obrazami z jego akwafort.
Coronato rozpoczyna się od teksturowania deski grubym gesso. Nakłada się wiele warstw farby akrylowej, a na akryl nakłada się sitodruk. Powoli narastają warstwy półprzezroczystej farby olejnej. Olej może tworzyć delikatne glazury, przezroczyste i wolno schnące. W miarę narastania każdej warstwy tworzą efekty światła i faktury, które nie są możliwe w przypadku innych technik malarskich. Ta technika glazurowania jest bardzo podobna do techniki stosowanej przez artystów włoskiego renesansu, nadając farbie świetlistą jakość.
Łącząc media malarskie i dziesiątki półprzezroczystych warstw farby olejnej, technika pittura di strati uszlachetnia dzieło do unikalnego stylu malarstwa. Ze względu na wszystkie zmienne w nakładaniu warstw, szkliwieniu i lakierowaniu obrazy z tej serii są niepowtarzalne i mogą różnić się kolorem, fakturą itp. Podobnie jak w przypadku metody wytwarzania dzieł sztuki z brązu, efekt końcowy jest pierwotnym zamiarem artysty, a wszystkie etapy tego procesu są jedynym sposobem na dotarcie do gotowego elementu.
W 2007 roku, po obejrzeniu setek rodeo w małych miasteczkach, Coronato zainspirował się do stworzenia plakatów rodeo w stylu vintage z przełomu wieków, ale przy użyciu współczesnych obrazów i technik. Używając pittura di strati, zaczął tworzyć obrazy plakatów rodeo, z których stał się najbardziej znany.
Pokazy i nagrody
- Nominowany przez Southwest Art: „Artist Of the New Century Show”: zdobył główną nagrodę, Best of Show. 2002
- Masters of the American West Show, Autry Center Los Angeles 2009/2010
- Aukcja sztuki Coeur d'Alene, Reno, Nevada 1996
- Aukcja sztuki w Scottsdale, Scottsdale, Arizona
- Wielki amerykański pokaz miniatur, Settlers West Tucson
- Wybrane prace na wystawie, Stała kolekcja Smithsonian National Portrait Gallery 2017
Funkcje magazynu
- Zachodni jeździec
- Magazyn Dziki Zachód
- Konie w magazynie Art
- Southwest Art , grudzień 2007
- Art of the West , wrzesień/październik 2008
Dalsza lektura
- [1] Artykuł w Art of the West.
- [2] Artykuł w Bozeman Magpie.
- [3] Artykuł w Western Horseman.
- [4] Artykuł w Casper Star Tribune.
- [5] Artykuł w Black Hills Pioneer.
- [6] [7] Archiwa Biblioteki Kongresu.
- [8] Artykuł w Black Hills Pioneer.
- [9] Rekordy Smithsonian National Portrait Gallery z 2017 r.