Boba Zoella
Boba Zoella | |
---|---|
Urodzić się |
Regina , Saskatchewan , Kanada
|
13 kwietnia 1940
Zawód | Malarz |
lata aktywności | 1970 – obecnie |
Strona internetowa | https://www.bobzoell.com |
Bob Zoell (ur. 13 kwietnia 1940) to amerykański artysta plastyk , działający głównie w Los Angeles . Jako malarz najbardziej znany jest ze swojego związku z ruchem abstrakcyjnego formalizmu redukcyjnego. Jako ilustrator był stałym współpracownikiem magazynu The New Yorker z siedmioma opublikowanymi okładkami, a także Esquire i Los Angeles Times . W 1987 jego obraz Jaskinia Zaratustry II został wybrany do stałej kolekcji LACMA ).
Wczesne życie
Bob Zoell urodził się w Reginie w Saskatchewan . W wieku 15 lat rozpoczął pracę w sklepach z szyldami i wydawnictwach. W 1962 roku wyemigrował do Los Angeles , gdzie pracował jako projektant w firmie Richter & Mracky Design Associates. W 1966 roku dołączył do Saul Bass & Associates jako dyrektor artystyczny odpowiedzialny za identyfikację wizualną i opakowania. W 1968 roku otworzył własne studio projektowe i ilustracyjne w Los Angeles , zyskując międzynarodową sławę dzięki pionierskiej pracy jako ilustrator redakcyjny dla Esquire , Playboya , Los Angeles Times i innych.
Sztuki piękne
„Byłem przytłoczony Nietzschem . Czytałem to wszystko, jego Zaratustrę kilka razy. Duchamp — jego wspaniały dowcip, sztuka, bo powiedział, że to sztuka. Zen bez umysłu, jak redukcjonista może nie kochać Nie-umysłu: taniec z Nicością , tak blisko Czegoś, ta przestrzeń Bycia i Jest i takie małe słowa? I obrazy i słowa Wittgensteina : myślimy obrazami i słowami. A potem czarny kwadrat Malewicza , wyprzedzający o 50 lat swoją epokę. Kopulacja serca Van Gogha , dowcipu Duchampa i wnętrzności Pollocka” .
—Bob Zoell, Bob Zoell Wybrane prace od 1970 r
Sztuka Zoella jest formalnie zdyscyplinowana, ale chytrze autoironiczna.
W 1970 roku zaczął badać abstrakcyjny formalizm redukcyjny i malarstwo przedstawiające, jednak po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę fałszywymi znakami parkingowymi z dziwnie tajemniczymi wiadomościami zainstalowanymi na ulicach Los Angeles . Wkrótce zyskał uznanie krytyków za jego minimalistyczne abstrakcje, które łączyły elementarne formy geometryczne z przywoływaniem „uśmiechniętych” twarzy, figurek z patyczków i innych podstawowych obrazów.
W latach 80. Zoell zaczął wystawiać w Los Angeles Institute of Contemporary Art , California State University Northridge i University of Southern California . W 1983 roku był głównym artystą Domus (Mediolan, Włochy). W 1986 roku wystawił malowidła ścienne na nowym budynku Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE) oraz dwuosobową wystawę z Garym Panterem w Instytucie Sztuki Współczesnej w San Jose . W 1987 roku miał indywidualną wystawę zatytułowaną Spots at Ace Gallery , na której zainstalował prace w siedmiu pokojach. W 1989 roku jego obraz Jaskinia Zaratustry II został zakupiony przez Los Angeles County Museum of Art (LACMA) do jego stałej kolekcji.
Prace ilustracyjne Zoella znalazły się na siedmiu okładkach The New Yorker od połowy lat 90. do początku XXI wieku.
W latach 2000-2001 Zoell wykładał jako wizytujący wykładowca zaawansowanego malarstwa na UCLA .
W 2011 r. targi Flag Stop Art Fair przeprowadziły obszerną ankietę na temat prac Zoell zatytułowaną Pictures and Words , której kuratorem był Howard Fox z LACMA . Zawierała prawie 50 wielkoformatowych obrazów, grafik, znaków i fotodokumentów publicznych projektów artystycznych Zoell.
Jego prace były pokazywane na arenie międzynarodowej w Japonii i Francji .
„Przez ostatnie trzydzieści lat malarz mieszkający w Los Angeles, którego prace nieustannie przekraczają granice tego medium, starał się wyjść poza wygodę tego, co zostało zrobione wcześniej, aby coś nieprzewidzianego mogło nabrać kształtu – z większą jasnością i precyzją” niż wcześniej wyobrażano, znacznie mniej pomyślany”. —Wprowadzenie do wybranych prac Boba Zoella od 1970 (2000) autorstwa krytyka sztuki Los Angeles Times, Davida Pagela
Sztuka publiczna
W 2003 roku Zoell był współtwórcą projektu plakatu metra w Los Angeles , aw 2004 roku zainstalował płytki ceramiczne na czterech kolumnach na stacji Wilshire/Vermont . W 2010 roku zainstalował „bFiLrYd” (ptasie muchy), szklaną ścianę osłonową na stałej wystawie na międzynarodowym lotnisku w San Francisco . Zainstalował także mural o wymiarach 14 x 100 cali na Denver Police Facility Fireing Range. W 2012 roku zainstalował 155-calowy ceramiczny mural w Nashville Music City Center . W 2020 roku zainstaluje mural w Szkole Podstawowej PS 464 na Manhattanie na zlecenie Departamentu Kultury Miasta Nowy Jork .
Wybrane wystawy
- 1975: Zdjęcia , w domu Boba Zoella, Sherman Oaks, Kalifornia
- 1982: Western Exterminators , wystawa zbiorowa, Zero One Gallery, Los Angeles
- 1983: Killer Dips: Bob Zoell & Gary Panter , California State University, San Bernardino , San Bernardino, Kalifornia
- 1986: Malowidła ścienne , wystawy współczesne w Los Angeles (KORONKA)
- 1986: Gary Panter / Bob Zoell , pokaz dwuosobowy, San Jose Institute of Contemporary Art , San Jose, Kalifornia
- 1987: Bob Zoell: Nowe obrazy , Maloney Gallery, Santa Monica, Kalifornia
- 1987: Spoty , Ace Gallery , Los Angeles
- 1990: abstrakcja fizyczna , wystawa zbiorowa, Ace Gallery , Los Angeles
- 2011: Bob Zoell: Obrazy i słowa , Flag Stop Art Fair, Torrance, Kalifornia
- 2013: Bob Zoell / Wyatt Kahn , Rachel Uffner Gallery, Nowy Jork
Nagrody
- 1993: Stypendium Fundacji im. Adolfa i Estery Gottliebów
- 1994: Stypendium Fundacji Pollock-Krasner