Branko Cvetković

Ten artykuł dotyczy słoweńskiego fotografa. Dla serbskiego koszykarza, zobacz Branko Cvetković .

Branko Cvetkovič
Urodzić się	( 15.04.1951 ) 15 kwietnia 1951 Novo Mesto , SR Słowenia , SFR Jugosławia (obecnie Słowenia )
Narodowość	słoweński
Znany z	fotograf i artysta współczesny

Branko Cvetkovic (ur. 15 kwietnia 1951), słoweński fotograf znany ze swojego filozoficznie konceptualizowanego podejścia do fotografii. Pracując głównie z aparatami wielkoformatowymi , jego fotografia architektury ma minimalistyczną strukturę. Od symetrii otwiera perspektywę przestrzenną na dekonstruktywizm , aw sztuce następuje przejście na nieperspektywiczną płaszczyznę suprematyzmu, zbiegającą się tym samym z abstrakcyjnym ekspresjonizmem . Poza przestrzenią, jego główną troską jest samo zjawisko światła, dwa podstawowe postulaty w fotografii.

Biografia

Branko Cvetkovic urodził się 15 kwietnia 1951 roku w Novo Mesto w Słowenii, byłej Jugosławii . Ukończył ekonomię polityczną pod kierunkiem jednego z najbardziej znanych jugosłowiańskich ekonomistów, France'a Cerne'a, na Wydziale Ekonomii Uniwersytetu w Lublanie. Po pracy dla różnych instytucji badawczych służył jako ekspert ds. siły roboczej dla rządu Republiki Seszeli . Został również mianowany ekspertem organizacji Narodów Zjednoczonych Habitat.

Zaczął zajmować się fotografią w 1986 i 1987 na Seszelach. Ten przypadkowy początek i późniejsza obsesja zostały wywołane przez jego fascynację światłem – wspomnienie dziecięcej świadomości światła na domach w jego miejscu urodzenia – oraz rodzącą się wrażliwość na sztukę piękną, datowaną na lata studenckie. Niemniej jednak, jego dwoma pierwszymi niezależnymi, wciąż amatorskimi projektami były domy kreolskie i ciągły konceptualny zapis światła nad wyspą Silhouette . Po powrocie do domu porzucił pracę jako ekonomista i zaczął pracować jako artysta, zawód w jego przekonaniu o większym znaczeniu i większej i trwałej wartości. Zaczął zawodowo zajmować się fotografią; doskonalenie swoich umiejętności technicznych i percepcji sztuki. Od 1990 jest niezależnym fotografem zajmującym się głównie architekturą, przemysłem i sztuką; we wczesnych latach zajmował się również kreatywnym i artystycznym zarządzaniem oraz projektowaniem.

W latach 1992 – 98 nagrodzono kilka prac, w których Cvetkovic pełnił rolę dyrektora kreatywnego, koncepcyjnego lub artystycznego, współprojektanta i fotografa.

Branko Cvetkovic mieszka w Lublanie.

Praca artystyczna

Początkowo jego podejście ewoluowało intuicyjnie, potem nastąpił proces poznania fotografii i sztuki, polegający na analizie sztuki konceptualnej i minimalistycznej ekspresji w modernizmie Bauhaus i awangardzie unowocześnionej przez rosyjski konstruktywizm . W fotografii architektury zradykalizował pewne konceptualne i funkcjonalistyczne podejścia, które można porównać lub są do nich podobne w szkole Bechersa z Düsseldorfu. Pracował koncepcyjnie i był szczególnie oddany definiowaniu światła przestrzennego oraz przekazywaniu i ulepszaniu formy lub architektury przestrzeni. Mimo bardzo obiektywnych aspiracji w tym okresie można go było uznać za konstruktywistę.

W późnym okresie stworzył filozoficzną ideę Nie-Przestrzeni jako całości abstrakcyjnej przestrzeni. W sensie artystycznym przekształcił przestrzeń w abstrakcyjny ekspresyjny obraz płaszczyzny (suprematystycznej) jako ostateczne przekształcenie przestrzeni trójwymiarowej w wymiar zerowy lub zerowy. Odkrył więc swoje ambicje artystyczne w obszarze ekspresjonizmu abstrakcyjnego.

Okres Bauhausu

W swoich wczesnych badaniach Cvetkovic zajmował się głównie zagadnieniem złożoności światła i obrazu, jego rozpadem na warstwy o różnej głębi ostrości, aby wyobrazić sobie nowy obraz i sformułować go lub oprawić w modernistyczną płaszczyznę Bauhausu.

W tym okresie (1990-1995) zajmował się minimalistycznymi i konceptualnymi tematami streszczonymi w projektach: Skały i woda, Światło w muszlach, Fale i Serie abstrakcji morskiej wody. Kontynuacją jego projektów były niemal abstrakcyjne cykle w konstruktywistycznym stylu Bauhausu: Lux Plantarum (1997) i Light of Shadow – Drawing of Form (1998), oba wystawiane w Ljubljanie.

Taki był wstęp prowadzący do jego najbardziej złożonego dzieła fotografii przemysłowej, wciąż definiowanego przez ducha Bauhausu, podjętego w przemysłowych pomieszczeniach firmy Akrapovic w latach 1997 i 1998, kontynuowanego w latach 2002 i 2003: Tubes, Chinese Cosmos, Abstractions and Bauhausu . Jego ostatnie dzieło w tej dziedzinie było w 8x10 cali LF i nosiło nazwę Lokomotywy (2005).

Architektura: od minimalistycznego strukturalizmu do dekonstruktywizmu

W fotografii architektury Cvetkovic przeszedł od strukturalizmu do dekonstruktywizmu . Na wczesnym etapie swojej przygody z fotografią Cvetkovic stawiał sobie z jednej strony kwestię konstrukcji konstruktywistycznej ramy, az drugiej problem definiowania czy konstruowania światła w przestrzeni. Tym samym jego fotografia architektoniczna jest minimalistyczna, zracjonalizowana i architektonicznie schematyczna. Odczyt światła jest definiowany przez samą powłokę architektoniczną. Z takim podejściem samodzielnie rozwijał modernistyczną funkcjonalistyczną fotografię architektury i tylko w ten sposób znalazł się u boku rozwijającej się szkoły düsseldorfskiej.

Dawna architektura przemysłowa – archeologia światła

Jego pierwsza wystawa Stara elektrownia w Lublanie w 1992 roku była pierwszą z tej serii, a także kontynuacją jego projektu starych budynków przemysłowych, a mianowicie Rog i starej cegielni w Lublanie, które zostały wystawione w 1997 roku pod tytułem Przeszłe przestrzenie. W starej elektrowni Cvetkovic nie tylko dokonał tak zwanej inwentaryzacji archeologicznej budynku, ale także wprowadził archeologię światła przestrzennego. Badał światło, jak ujął to jeden z krytyków. Już w Past Spaces (1997) przedstawiał architekturę poprzez sekwencjonowanie kadrowania i „nową” konstrukcję perspektywy poprzez odwracanie obszarów lub płaszczyzn obrazu na wzór rosyjskiego konstruktywizmu.

Koncepcja symetrii i minimalizmu – Plecnik's Marketplace

Radykalny w swojej koncepcji, Cvetkovic został przedstawiony jako fotograf architektury w pełnej złożoności swojej twórczości w 1996 roku, swoją wystawą Targowisko Plecnika . Na tej wystawie zerwał ze współczesną postmodernistyczną tradycją przedstawiania architektury w Słowenii, zastępując ją ujęciem funkcjonalistycznym. Schemat i strukturę pracy fotograficznej nakreślił w okresie renowacji budynków Plecnika. Architekturę Plecnika ukształtował w typologii doktrynerskiej, posługując się symetryczną, minimalistyczną koncepcją, skorygowanymi perspektywicznie obrazami struktur architektonicznych, konsekwentnie zarysowanymi jedynie rozproszonym, niecieniowym światłem, które stało się światłem samego obiektu. Tę metodę ściśle stosował fotograf w okresie zbieżnym z rodzącą się szkołą düsseldorfską. Cała wystawa odbyła się w Galerii Miejskiej w Lublanie i towarzyszyła jej monografia artysty. Utorowało mu to drogę do najważniejszych słoweńskich instytucji kulturalnych i zawodowych, a on zasłynął interpretacją architektury ich domów, ich rekonstrukcjami i renowacjami. Zbiory jego fotografii są reprezentowane jako rdzeń archiwów Narodowej Biblioteki Uniwersyteckiej, Centrum Kultury Cankar, Filharmonii Słoweńskiej, Słoweńskiej Narodowej Opery i Baletu, Muzeum Miejskiego i Galerii Lublany, Instytucji Zdrowia Publicznego, Domu Prawa Konstytucyjnego itp.

Narodowa Biblioteka Uniwersytecka Plecnika w Lublanie

Cvetkovic ukończył obszerne prace nad architekturą Plecnika Słoweńskiej Biblioteki Narodowej i Uniwersyteckiej (NUK) w latach 1998–1999 i 2003. Oryginały zostały zrobione przez wielkoformatowe 4x5 cali i 13x18 cm Sinar P2 i Hasselblad 6x6. Prowadzenie i zasada fotografii i kompozycji opierają się na doktrynie szkoły z Düsseldorfu. W niektórych przypadkach uwzględniono również fotografowanie sekwencyjne. Naprawdę wyjątkowe jest zdjęcie fasady głównego wejścia; po raz pierwszy w historii NUK jest to widoczne i utrwalone na jednym zdjęciu z poprawioną perspektywą, faktycznie złożonym z trzech pionowo ustawionych oryginałów w formacie 13x18 cm. Ze względu na wąską ulicę i rozległość fasady było to dotychczas nieosiągalną, ciągłą, zagadkową frustracją, której nie można było przezwyciężyć.

Cvetkovic zbliżył się do Plecnika nie tylko w jego twórczych aspiracjach, ale także etycznie w jego bezwarunkowym dążeniu do perfekcji. W każdej ze sfotografowanych przestrzeni interesował się także jej symbolicznym znaczeniem. Dla niego, w obrazowaniu architektury Plecnika, podstawowym przesłaniem była artystyczna transmitancja architektury z sekwencyjną konstrukcją płaszczyzn z typową redukcją światła i maksymalną obiektywistyczną i plastyczną konstrukcją przestrzeni, ustawiając w ten sposób sekwencjonowanie Plecnika klasycznej, niemal renesansowej przestrzeni architektonicznej.

Opera w Lublanie

W przypadku fotografii architektury Cvetkovicia udało się osiągnąć coś wręcz przeciwnego w jego introspektywnym badaniu Słoweńskiego Narodowego Teatru Opery i Baletu w Lublanie jako paradygmatycznej przestrzeni amfiteatralnej. Ta szeroko zakrojona praca została wykonana w latach 2002, 2003, 2007, 2007-2011.

deKons

W 2004 roku Cvetkovic wystawił swoją nową, dekonstruktywistyczną serię zatytułowaną Deconstruction of Light – Sequential Constructions of the Space Planes: the Spaces of Spaces, w skrócie deKons. Twórczość zaczęła się pojawiać podczas renowacji pałacu Auersperg Turjaska palaca. Autor odszedł od prezentacji szkoły w Düsseldorfie. Zradykalizował klasyczną perspektywę pionową; kontrolował obraz architektoniczny, kadrując go w duchu rosyjskiego konstruktywizmu, otwierając w ten sposób drogę do abstrakcji. Ta przemiana umożliwiła Cvetkovicowi uwolnienie się od klasycznej zasady.

Pośredni zapis światła w skorupie architektury jako narzędzie analityczne z konieczności umożliwia stworzenie nowej jakości abstrakcyjnej – jakości światła jako środka sekwencyjnej dekompozycji ram przestrzennych. Wyjaśnienia udziela sam autor: „Osiągamy więc nie tylko efekt konstruowania perspektywy przez przewracanie płaszczyzn w przestrzeni dwuwymiarowej (w sensie konstruktywistycznym), ale dekonstrukcję perspektywy i dezintegrację płaszczyzn aktem dekonstrukcji światła. Odwrotnie oznacza to stworzenie lub zbudowanie nowej abstrakcyjnej, zdekonstruowanej przestrzeni”.

Za kulisami

Kolejny konstruktywistyczny projekt, zatytułowany Backstage, został nagrany w Cankar Cultural Center (Cankarjev dom) w 2004 i 2005 roku. Cvetkovic rozwija swoją ideę abstrakcyjnej przestrzeni jako konstrukcji dynamicznej, nigdy nie zdefiniowanej, ale solidnie zbudowanej na swoich podstawach, ale zróżnicowanej w swoich przygodnych formach na podstawie optyka fizyczna różnych projektów. To przestrzenie Backstage, które zarówno służą, jak i modelują kreatywność. Statyczny obraz formy konstrukcyjnej zmienia się w dynamiczną zdekonstruowaną przestrzeń, rozłożoną na płaszczyzny; samoloty, które goszczą ludzi jako twórcze postacie i chwilowych aktorów.

Oprócz głównego dzieła, w Backstage są dwie serie specjalne, określające wyłącznie Scenę jako Podium i jako Salę. Pierwsza ma być zgodna z ideą Sceny jako artystycznej płaszczyzny obrazu Pollocka . Fotograficzna płaszczyzna Cvetkovicia jest naznaczona niezliczonymi, ponadczasowymi kolorowymi śladami, które fizycznie zaznaczają i ucieleśniają ludzkie działanie na scenie na zawsze. Druga seria oznacza halę jako zdekonstruowaną przestrzeń suprematystycznej płaszczyzny kwadratu Malewicza . Każdy jest zdeterminowany i sponsorowany przez unikalny kolor kwadratowej płaszczyzny. Oba cykle inicjuje i oznacza czarny kwadrat – siedmiominutowa ekspozycja w całkowicie zaciemnionej przestrzeni sceny – jako preludium do abstrakcyjnego obrazu nieokreślonego oczekiwania widza.

En Face

Według kilku krytyków sztuki, Cvetkovic osiągnął wyżyny w zaprogramowanym kursie wraz z wystawą En Face w Narodowej Galerii Słowenii (Narodna galerija) w 2005 roku, której towarzyszyła monografia – katalog. Wielkoformatowe fotografie z dużymi powiększeniami, niektóre z nich wkomponowane cyfrowo w jedno ujednolicone powiększenie kadru, mówią o fasadzie i jej ucieleśnieniu artefaktów technicznych, kulturowych, społecznych i historycznych. Fasada jawi się jako konotacja i wyznacznik miejsca. Cytując autora, „jedyny budynek o określonej przestrzeni jest unicum tego miejsca i samo to miejsce staje się jedynym miejscem tego konkretnego budynku”. Z tej celowo poprzedzonej tautologią można wywnioskować, że Cvetkovic, niezmiennie wierny swemu konceptualnemu rozumowaniu w fotograficznym tego słowa znaczeniu, szerzej w dziedzinie sztuk pięknych i teorii, w swojej twórczości zbliżył się najbardziej do szkoły düsseldorfskiej .

Aby sfinalizować przedstawienie twórczości Cvetkovicia, należy zwrócić uwagę na jego wybitne zarządzanie przestrzenią i korektą perspektywy oraz jego umiejętność nadawania obrazowi w jego fotografii archetypów, ponadczasowości i całości ustrukturyzowanych przestrzeni jako całości lub rzeczy jako architektury przez nich samych.

Dziedzina abstrakcyjnego ekspresjonizmu

Non-Space / ZeroSpace

W latach 2008, 2009 i 2010 Cvetkovic zakończył swój złożony i obszerny projekt NON-SPACE / ZeroSPACE. Autor przechodzi przez abstrakcję do dziedziny abstrakcyjnego ekspresjonizmu, zarówno konceptualnego, jak i filozoficznego, zarówno w opracowaniu, jak i wykonaniu swojej pracy na wielkoformatowych oryginałach filmowych 5x7 i 8x10. Jego filozoficzna redukcjonistyczna koncepcja nie-przestrzeni jest przedstawiana jako antyteza rzeczywistej przestrzeni. Przestrzeń realna zbiegła się w anty-przestrzeń, w totalność absolutnej abstrakcji przestrzeni, która w sztuce plastycznej, po wyłączeniu perspektywy, światła i czasu rzeczywistego, oznacza abstrakcyjną płaszczyznę ekspresyjną jako ostateczne przekształcenie przestrzeni. W ten sposób do modernistycznego dyskursu artystycznego ponownie zostają wprowadzone trzy podstawowe zagadnienia sztuk pięknych. Są to: perspektywa, światło i pojęcie przestrzeni. Transformacja przestrzeni w płaszczyznę potwierdza i podważa ideę czarno-białej kwadratowej płaszczyzny. Cvetkovic jest radykalny w rozwijaniu swojej tezy. Swoją koncepcję podstawowych zasad sztuki konfrontuje z najbardziej ludzkim abstrakcyjnym i uniwersalnym doświadczeniem; ludzkie rozumienie śmierci. W tym konceptualnym kontekście, z najwyższą konsekwencją i energią, autor opracowuje swoje wyjątkowe ramy rozległych pejzaży morskich, przekształcając te ogromne przestrzenie w rozległe abstrakcyjne, minimalistyczne płaszczyzny; ekrany i obrazy nie były jeszcze spotykane w sztuce słoweńskiej.

Główną ideą jest stopniowe eliminowanie perspektywy i wysublimowane przejście przestrzeni na płaszczyznę – „ekran”. Cykle Screens, z wieloma wyprowadzeniami, kolorami i przekształceniami, akcentują abstrakcję przestrzeni na ekspresyjną dwuwymiarową płaszczyznę. Ostatnie dotyczą „czarno-białej płaszczyzny” jako ostatecznej syntezy nazwy NIE-PRZESTRZENI│ZeroPRZESTRZENI, zakończonej jako totalna abstrakcja bez wymiaru.

Białe światła jak światła nieba

Mimo całkowitej redukcji i ostatecznej ciemności, wyłania się zdecydowana wola całkowitego wyzwolenia, jako idea ogromnej przestrzeni w otwartym niebie i świetle. Można by to nazwać niebiańskim światłem lub po prostu wielkim magicznym światłem, które przetrwa i oświetla wszystko we wszystkich jego materialnych przemianach. To światło jest symbolem ludzkiej umysłowej wiecznej przestrzeni.

Białe światła; otwarte przestrzenie oceaniczne z rozległymi pęknięciami światła i ogromnymi promieniami świetlnymi, a nawet jeszcze większymi przepaściami świetlnymi, które dosłownie połykają i dematerializują wszystko, barwiąc to na białe, oślepiające światła, to założycielski pomysł projektu, który otwiera się również na końcową ideę Niebiańskich Świateł .

Znacznie wcześniej niż impresjoniści, a później ekspresjoniści abstrakcyjni, William Turner był pierwszym malarzem o romantycznym i symbolicznym dziedzictwie, który zajmował się głównie ideą światła. W swoich obrazach: Burza śnieżna: Hannibal i jego armia przekraczają Alpy , 1812, Cień i ciemność – wieczór potopu, 1843, Światło i kolor – poranek po potopie, 1843, starał się zajrzeć i pochłonąć światło jako kategoria duchowa w jej mistycyzmie i abstrakcji jej najwyższego duchowego wzniesienia. Na pierwszym obrazie światło i słońce spoczywają pod firmamentem chmur w kształcie sklepienia katedry. Odpowiednio, na innych wyżej wymienionych obrazach światło jest ucieleśnione w okręgu, który odbija spojrzenie w kopule. Podejście Turnera nadało zjawisku światła moc wznoszenia, która pochłania widza.

Zdaniem autora są to fantastyczne przesłanki do zboczenia w materię abstrakcyjną, niematerialną, nieobiektywną; konfrontacja fotografii z najistotniejszą i najbardziej podstawową materią konstytucyjną, jaką jest Światło. To jest powód, dla którego jego projekt, oparty na introspekcji wzniosłego światła, wzniesieniu się z ciemności do światła i duchowej absorpcji, podróży śledzonej przez światło, mógł być obsługiwany i śledzony przez fotografię i jej podstawowe narzędzie, Światło.

Prace Cvetkovic opierają się na ruchu wielkoformatowej kamery 8x10 cali, która dzięki swojej rozdzielczości filmu 8x10 cali i długim czasom naświetlania może pochłaniać światło w swoich abstrakcyjnych obrazach.

Lektura fotografii

Fotografia jest ściśle obiektywistyczna. Ich podstawowymi punktami orientacyjnymi są symetrie. Pojęcie wyrazistości jest akcentowane odpowiednio przez perspektywę i jej brak. Cykle Screen i Plane pokrywają się z abstrakcyjnym ekspresjonizmem. Ponadto przeczucie i doznanie ogromnych minimalistycznych płaszczyzn o ekspresyjnej nadprzyrodzonej konotacji musi mieć monumentalny rozmach. Ich nowoczesność jest abstrakcyjnym wzorcem, który my, nieświadomie, hamujemy w sobie. White Lights opiera się głównie na symetriach i bardzo silnym odbijaniu światła na oceanie.

Wystawy

Cvetkovic zaczął wystawiać w 1992 roku. Jego główne konceptualne i zaprogramowane wystawy indywidualne są kontekstualizowane w opisie jego prac.

Ważniejsze wystawy indywidualne

• 1992 – Stara Elektrownia Lublana, KUD France Prešeren , Lublana
• 1996 – Targ Plecnika, Miejskie Muzeum Sztuki w Lublanie
• 1997 – Lux Plantarum, Galeria Krka, Lublana
• 1997 – Past Spaces, Tiskarna Ljudske pravice, Ljubljana, wybrana wystawa indywidualna Europejskiego Miesiąca Kultury
• 1998 – Light of Shadow – Drawing of Form, Centrum Kultury Cankar, Ljubljana
• 2004 – deKons (Dekonstrukcja światła – sekwencyjne konstrukcje płaszczyzn kosmicznych: przestrzenie przestrzeni), Muzeum Miejskie Lublany
• 2005 – Za kulisami, Centrum Kultury Cankar , Lublana
• 2005 – En Face, Słoweńska Galeria Narodowa , Ljubljana
• 2010 – NON-SPACE/ZeroSPACE, [2] , Prom-Galerie, Monachium
• 2018 - NON-SPACE│ZeroSPACE Galeria Božidar Jakac – dawny kościół klasztorny Kostanjevica na Krki [3] Katalog: [4]
• 2019 - Poza perspektywą, ATELJE GALERIJA, Ljubljana, [5]
• 2019 - Na Plac, ATELJE GALERIJA, Ljubljana [6]

Wybrane wystawy

•   2006 – Rysunek z początku wieku, wybrane wystawy Słoweńskiego Stowarzyszenia Krytyków Sztuk Pięknych, Velenje ISBN 978-961-91874-0-1
• 2006 – Nowa Fotografia, Zalec, wybór dr hab. Borys Gorupić
• 2006 – Przejścia, Monat der Fotografie, Wiedeń [7]
• 2006 – Miesiąc Fotografii, Lublana, Galeria Photon
• 2007 – Politycznie wybrane wystawy Słoweńskiego Stowarzyszenia Krytyków Sztuk Pięknych, Velenje
• 2007– Targi Wiedeńskie – Międzynarodowe Targi Sztuki Współczesnej , Wiedeń
• 2008 – Targi Wiedeńskie – Międzynarodowe Targi Sztuki Współczesnej , Wiedeń
• 2008 – Triest Fotografia Photon Gallery, Narodni dom, Triest
• 2010 – MARE NOSTRUM, wybrana wystawa, Galleria Forni, Bolonia
• 2011 – One Season Show, Prom-Galerie, Monachium
• 2011 – Koniec jako początek, wybrana wystawa, Galleria Ono Arte, Bolonia
• 2011 – Slovenian Photography 1991 – 2011, MAO, Ljubljana, specjalna wybrana wystawa kuratorowana przez dr. Primoza Lampicia
• 2014 – City Perspectives [8] , Ankerbrotfabrik Vienna, wybrana wystawa, Galeria Photon
• 2014 – The Protagonists of Slovenian Contemporary Art 1968 – 2013, wybór kuratora Aleksandra Bassina, Villa Manin, Włochy
• 2015 – The Protagonists of Slovenian Contemporary Art 1968 – 2013, wybór kuratora Aleksandra Bassina, Künstlerhaus, Wiedeń
• 2015 – The Protagonists of Slovenian Contemporary Art 1968 – 2013, wybór kuratora Aleksandra Bassina, Gliptoteka, Zagrzeb
• 2017 - Wszelkiego rodzaju niespodzianki - Oglądanie kolekcji Carmen Würth, wybrane przez Dyrektora Kolekcji Würth C. Sylvię Weber, Museum Würth, Künzelsau - Gaisbach, Niemcy

Rynek sztuki

Do 2006 roku wystawy Cvetkovicia były wyłącznie solowe i były organizowane i kuratorowane przez niego samego. Po swojej dużej wystawie w Słoweńskiej Galerii Narodowej w 2005 roku zaczął współpracować z Galerią Photon z Lublany. W latach 2010-2016 był reprezentowany przez Prom-Galerie w Monachium.

Kolekcje

Prace Cvetkovicia znajdują się w licznych zbiorach i archiwach słoweńskich instytucji kulturalnych oraz przez prywatnych właścicieli, w tym Narodową Bibliotekę Uniwersytecką, Centrum Kultury Cankar, Słoweńską Narodową Operę i Balet, Filharmonię Słoweńską, Muzeum Miejskie i Galerie Lublany, Instytucję Zdrowia Publicznego, Dom Prawa Konstytucyjnego, Porsche, Muzeum Kolekcji Carmen Würth Würth Kunzelsau itp.

Książki

Cvetkovic posiada obszerną bibliografię zawierającą ponad 125 odniesień w słoweńskim internetowym systemie bibliograficznym COBISS . Jego najważniejsze książki to:

•   „Rynek w Lublanie zaprojektowany przez architekta Joze Plecnik”, Zalozba Rokus, 1996. ISBN 961-209-033-5
•   „Dekonstrukcja światła - sekwencyjna budowa równin kosmicznych: przestrzenie przestrzeni” COBISS 214121984 , Mestna galerija Ljubljana, 2004
•   „En face, monografia sztuki – katalog wystawy En face”, 2005. ISBN 961-236-952-6
• „Branko Cvetkovič: NE-PROSTOR│Nični PROSTOR, NON-SPACE│ZeroSPACE”, 2018, monografia artystyczna – katalog wystawy o tym samym tytule, wydana przez Galeriję Božidar Jakac.

Nagrody

W latach 1992 – 1996 nagrodzone zostały prace, w których Cvetkovic pełnił rolę dyrektora kreatywnego, koncepcyjnego lub artystycznego, współprojektanta i fotografa.

• „Złoty MM 1992”
• „Epika 1992”
• „Epika 1996”