Brenda Wong Aoki

Brenda Wong Aoki
Urodzić się	( 1953-07-29 ) 29 lipca 1953 Salt Lake City , Utah
Narodowość	amerykański
zawód (-y)	Dyrektor artystyczny First Voice
Godna uwagi praca	Ogród Królowej Mięso Syrenki
Styl	Noh , kyōgen i współczesne opowiadanie historii
Współmałżonek	Marka Izu
Dzieci	Kai Kane Aoki Izu

Brenda Wong Aoki to amerykańska dramatopisarka , aktorka i gawędziarz . Tworzy monodramy zakorzenione w tradycyjnym opowiadaniu historii, ruchu tanecznym i muzyce. Twórczość Aokiego łączy wschodnie i zachodnie narracje oraz tradycje teatralne, takie jak noh, kyogen, commedia dell'arte, taniec nowoczesny, japońskie bębny i amerykański jazz. Większość jej występów wyraża tematykę historii, rasy mieszanej, domu, płci i mitologii. Aoki jest członkiem-założycielem Institute for Diversity in the Arts na Uniwersytecie Stanforda . Aoki i jej mąż Mark Izu , zdobywca nagrody Emmy, kompozytor muzyki jazzowej, są założycielami First Voice, artystycznej organizacji non-profit z siedzibą w San Francisco .

Wczesne życie i edukacja

Brenda-Wong-Aoki-noh-gaku

Brenda Wong Aoki urodziła się w Salt Lake City w stanie Utah , a dorastała w Long Beach w Kalifornii. Aoki ma japońskie, chińskie, hiszpańskie i szkockie pochodzenie i jest najstarszą z sześciorga dzieci. Dziadek Aokiego ze strony ojca był założycielem Japantown w San Francisco w latach 90. XIX wieku.

Aoki ukończył w 1976 roku Uniwersytet Kalifornijski w Santa Cruz , uzyskując tytuł licencjata w dziedzinie studiów społecznych. Później otrzymała poświadczenie K-12 z San Francisco State University . Spędziła lata jako organizatorka społeczności pracująca z zagrożoną młodzieżą w Centro De La Raza, a następnie jako nauczycielka w szkole publicznej w Long Beach Unified School District i San Francisco Unified School District, kontynuując jednocześnie swoją działalność jako poetka, tancerka, muzyk, piosenkarz i aktywista. [10] Uczyła jednej z pierwszych w kraju klas poświęconych azjatycko-amerykańskim kobietom na Uniwersytecie Stanowym w San Francisco.

Aoki starała się prześledzić historię swojej rodziny, konsultując się z krewnymi i znajdując informacje w zarchiwizowanych gazetach Biblioteki Publicznej w San Francisco . W Japonii rodzina Aoki była „Ukrytymi Chrześcijanami” i zachowała wiarę podczas 200-letniego okresu japońskich prześladowań chrześcijan i izolacji od Zachodu. W rezultacie dziadek Aokiego ze strony ojca, Chojiro Peter Aoki, został wysłany z Japonii w 1897 roku, aby zostać przywódcą Seiko Ko Kai, japońskiej misji episkopalnej, instytucji założycielskiej Japantown w San Francisco . Ojciec Aoki był jednym z pierwszych w pełni wyświęconych japońskich duchownych chrześcijańskich. W 1909 roku jej wujek Gunjiro Aoki, japoński imigrant, zaręczył się z Helen Gladys Emery, kaukaską córką archidiakona katedry Grace . Zaręczyny wywołały publiczne oburzenie i spowodowały, że kalifornijskie ustawodawstwo dodało japońskich imigrantów do listy ras, którym zakazano zawierania małżeństw z białymi obywatelami; prawo, które obowiązywało do 1948 roku. Ojciec Aoki został poproszony o rezygnację z powodu jego poparcia dla małżeństwa jego młodszego brata z białą kobietą. Wygnany przez Grace Cathedral, został wysłany do Utah, gdzie on i jego żona wkrótce potem zmarli, pozostawiając 11 dzieci osieroconych. Aoki opracowała sztukę opartą na historii jej rodziny, którą zaczęła wystawiać w 1998 roku, zatytułowaną „Dziewczyna wujka Gunjiro”.

Kariera w teatrze

Występy Aokiego łączą tradycyjne japońskie style teatralne Noh i Kyogen ze współczesnym opowiadaniem historii . Jej styl wykorzystuje taniec, muzykę i teatr z niewielką liczbą rekwizytów, przesadnymi ruchami i prostymi scenografiami. Aoki udał się do Japonii , aby studiować japoński teatr. Ponadto Aoki studiował u Mansaku Nomury i odbył praktykę w Yuriko Doi's Theatre of Yugen w San Francisco w latach 70. Studiowała Nohgaku u Living Treasure Mansaku Nomura w Chusonji, wpisanym na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO.

Aoki zaczął występować w 1976 roku i był członkiem-założycielem Asian American Dance Collective, Asian American Theatre Company i Dell Arte Players Company. W 1988 roku rozpoczęła karierę solową. Była pierwszą gawędziarką dziedzictwa Azji i Pacyfiku, która wystąpiła na NAPPS National Storytelling Festival (National Association for the Preservation and Perpetuation of Storytelling) w Jonesborough w stanie Tennessee. Te pobyty uświadomiły jej, że Ameryka potrzebuje nowej kosmologii, która obejmuje doświadczenia wszystkich jej mieszkańców.

Pracuje

Brenda-Wong-Aoki-MU-robaki z czerwonymi końcówkami

Multidyscyplinarne spektakle Aokiego łączą japońskie Noh, teatr Kyogen, Commedia dell'arte, ruch i głos. Wykorzystuje taniec, muzykę i teatr z niewielką ilością rekwizytów, przesadnymi ruchami i prostą scenografią. Występowała w takich miejscach jak Kennedy Center, New Victory Theatre na Broadwayu, Hong Kong Performing Arts Center, Adelaide International Festival w Australii, Esplanade w Singapurze, Graz Festival Austria i International House w Tokio. Sztuki Aokiego były wystawiane na całym świecie: Mermaid , utwór na symfonię, został zamówiony przez Maestro Kent Nagano, The Queen's Garden został opublikowany przez Routledge Press i wyprodukowany w San Diego Repertory Theatre, Uncle Gunjiro's Girlfriend była reprezentantką Ameryki na Międzynarodowym Festiwalu w Adelajdzie , Australia, Random Acts został wyprodukowany przez Dallas Theatre Center, Kuan-Yin: Our Lady of Compassion , podwójną komisję między Hongkongiem a San Francisco.

Jael Weisman, wczesny członek San Francisco Mime Troupe i firmy Dell Arte Player, wyreżyserował większość prac Aokiego. Jej pierwsza sztuka, Obake , pochodziła bezpośrednio z jej treningu Nohgaku i była oparta na japońskich opowieściach o duchach. W Noh umarli są ważniejsi niż żywi. Wierzyła, że ​​czyny zmarłych przenoszą nas do teraźniejszości, a znajomość przeszłości pozwala zmieniać przyszłość. Wykorzystując własne historie życia i obserwacje dorastania w wielokulturowej rodzinie, Aoki wyemitowała premierę The Queen's Garden w 1992 roku.

Aoki i Izu stworzyli Syrenkę po narodzinach ich syna, Kai Kane'a. Badania doprowadziły ją do wniosku, że wszystkie kultury mają legendy o syrenach, ponieważ wszyscy ludzie zaczynają jako syreny pływające w łonie matki. Praca ta została oparta na japońskim przysłowiu „jedz mięso syreny, a będziesz żył wiecznie”. Syrenka została zamówiona w 1997 roku przez Maestro Kenta Nagano i Berkeley Symphony. Jest to mieszanka zachodniej teatralności z japońskim dramatem Noh i Kyogen, poparta kombinacją wschodnich i zachodnich instrumentów muzycznych.

Uznanie

Sztuki i występy solowe Aokiego zyskały uznanie i uznanie krytyków, w tym nagrody Drama-Logue Awards i Critic's Circle Awards. Jej nagrania otrzymały nagrody INDIE za najlepsze słowo mówione (1990 i 1999). została wyróżniona nagrodami National Endowment for the Arts , American Society for Composers, Authors and Publishers , Asian American Arts Foundation oraz US Pan Asian Chamber of Commerce.

Monodramy Aokiego zostały zamówione przez National Endowment for the Arts, Japan Foundation , Asian Cultural Council, Kongres Stanów Zjednoczonych, stan Kalifornia i miasto San Francisco. Została wybrana przez Smithsonian do występu przed National Asian American Congressional Caucus w 1996 roku.

Wybrane prace

sztuki

• Opowieści z rejonu Pacyfiku (1990)
• obaj! Opowieści o duchach przeszłości i teraźniejszości (1991)
• Ogród królowej (1992)
• Losowe akty dobroci (1994)
• Syrenka (1997)
• Ballada o kościach (2000)
• Kuan-Yin: Matka Boża Współczucia (2002)
• Dziewczyna wujka Gunjiro (2007)
• Legenda porannej chwały (2008)

Dyskografia

• 2009 Legend of Morning Glory, jako CD i do pobrania cyfrowego na IODA: the Independent On-Line Distribution Alliance
• 2008 Mermaid Meat: the secret to niemoralność książka z CD Belly to Belly
• 2008 The Queen's Garden, nowe wydanie CD Belly to Belly
• 1999 Ogród królowej, CD Asian Improv Records
• 1997 Czarne włosy: niektóre japońskie duchy , kaseta audio Pele Productions
• 1990 Tales of the Pacific Rim: Sny i złudzenia , CD Rounder Records

Publikacje

• Bez wyjścia (1984)
• Połóż to na linii (1985)
• Bez wyjścia (1984)
• Życie w czasie tokijskim (1987)
• Opowieści z rejonu Pacyfiku (1990)
• Czarne włosy (1998)
• Ogród królowej (1999)

Dalsza lektura

•   Najbardziej lubiane historie, National Storytelling Press. ISBN 1-879991-01-2 , (1991)
•   Więcej najbardziej lubianych historii, National Storytelling Press. ISBN 1-879991-09-8 , (1992)
•   Polecany gawędziarz „Tradycja ustna w czasie”, . Houghton Mifflin/ McDougal-Littell i Rymel Multimedia. ISBN 0-395-73702-8 , (1996)
• „Ogród królowej”, współczesne sztuki kolorowe kobiet. Nowy Jork i Londyn: Routledge. 0-415-11378-4.(1996)
•   Ekstremalna ekspozycja: solowe głosy XX wieku. Nowy Jork: Theatre Communications Group. ISBN 1-55936-155-7 , (2000)
• Asian American Playwrights: a Bio-bibliographical Critical Sourcebook, pod redakcją Milesa Xian Liu. Westport, Connecticut: Greenwood Press, (2002)

Linki zewnętrzne

• Serwis First Voice
• Biblioteka Kongresu, The American Folklife Center, National Sampler: Kalifornijskie próbki audio i wideo