Briana Walla

Ten artykuł dotyczy rzeźbiarza. Dla zapaśnika Briana Wohla zobacz Julio Dinero .
Briana Walla
Brian Wall in Emeryville Studio.jpg
Urodzić się
Briana Walla

( 05.09.1931 ) 5 września 1931 (wiek 91)
Londyn, Anglia
Narodowość brytyjska/amerykańska
Znany z Rzeźba
Ruch minimalizm , konstruktywizm

Brian Wall to amerykański rzeźbiarz urodzony w Wielkiej Brytanii, obecnie mieszkający w Kalifornii. Jego prace składają się głównie z abstrakcyjnych spawanych konstrukcji stalowych, a jego kariera rozciąga się na ponad sześć dekad. Miał liczne wystawy indywidualne, a jego rzeźby znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych i muzealnych. Był wykładowcą w Central School of Art w Londynie i profesorem sztuki na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley.

Biografia

Brian Wall urodził się w Paddington w Londynie w Anglii w 1931 roku; ewakuował się do Yorkshire podczas londyńskiego nalotu podczas II wojny światowej. Po powrocie do Londynu po wojnie opuścił szkołę w wieku 14 lat, aby podjąć pracę w fabryce jako dmuchacz szkła. Służył w Królewskich Siłach Powietrznych jako fotograf zwiadu powietrznego, zanim rozpoczął karierę artystyczną w 1952 roku, początkowo jako malarz figuratywny.

przeniósł się do St. Ives w Kornwalii , gdzie znajdowała się kwitnąca kolonia artystów. Pracował jako asystent Barbary Hepworth , czołowej modernistycznej rzeźbiarki. Związał się z wybitnymi artystami St. Ives, w tym Benem Nicholsonem , Peterem Lanyonem , Patrickiem Heronem i Terry Frostem , a także młodymi współczesnymi mu Trevorem Bellem i Anthonym Benjaminem. Był także blisko związany z poetą WS Grahamem. Wall dołączył do Penwith Society of Arts , organizacji artystów w St. Ives, która promowała ich prace wśród publiczności, zostając sekretarzem. W St. Ives nauczył się spawać stal, a umiejętność tę wykorzystał w swojej sztuce do końca życia.

Po sześciu latach spędzonych w St. Ives Wall przeniósł się do Londynu w 1960 roku, gdzie wchodził w interakcje z pisarzami, aktorami i artystami w społecznej energii „swingującego Londynu”. Kawałek jego „Czterech żywiołów” pojawił się w scenie otwierającej film „ Powiększenie ”. Pete Townshend z zespołu „The Who” był studentem Wall's w Ealing Art College i jest wymieniony w przełomowej książce o londyńskiej scenie artystycznej lat 60., „Private View”, 1966, ze zdjęciami Lorda Snowdena, napisany przez Bryana Robertsona i Johna Russella.

Brian Wall z Thornabym , 1968

Wall kontynuował udoskonalanie swoich prac w abstrakcyjnych rzeźbach ze stali i zaczął pokazywać swoje prace w londyńskich galeriach i muzeach, w tym na indywidualnej wystawie w Grosvenor Gallery oraz na wystawie „ British Sculpture of the Sixties” w Tate Gallery . W 1962 roku został kierownikiem wydziału rzeźby w Central School of Art w Londynie i pozostał tam aż do emigracji do USA w 1972 roku. W tym okresie poznał Sylvię Brown, którą poślubił w 1973 roku. Wall otrzymał ważne zlecenie na zbudowanie monumentalna rzeźba w Thornaby w Anglii z 1968 roku, największa wówczas rzeźba w Anglii. Jego prace pojawiły się na wystawie New British Painting and Sculpture w Londynie w latach 1967–68 oraz w Galerii Arnolfini w Bristolu w Anglii.

Zaproszony w latach 1969–70 jako profesor wizytujący na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Kalifornijskiego w Berkeley, Wall dołączył na stałe do wydziału jako profesor w 1972 r., ostatecznie pełniąc funkcję przewodniczącego wydziału; przeszedł na emeryturę w 1994 roku.

W latach 70. Wall wystawiał na wystawach indywidualnych w Sculpture Now i Max Hutchinson Gallery w Nowym Jorku; Uniwersytet Stanowy San Jose w Kalifornii; Uniwersytet Nevady w Las Vegas; i Braunstein Quay Gallery w San Francisco. W 1982 roku retrospektywna wystawa pojawiła się w Seattle Museum of Art i udała się do Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco.

W 1975 Wall i Brown przeprowadzili się z Berkeley do San Francisco, a Wall założył studio w Emeryville w Kalifornii po drugiej stronie Zatoki San Francisco w tym samym roku, gdzie nadal tworzy swoje rzeźby. W 1983 roku Brian Wall przyjął obywatelstwo USA. Jego najnowsze prace to elementy ze stali nierdzewnej, wciąż zespawane w czysto abstrakcyjne formy. Zostały one wystawione na wystawie indywidualnej w de Saisset Museum na Uniwersytecie Santa Clara w Kalifornii w 2015 roku.

W 2014 roku Wall i Brown założyli Brian Wall Foundation, która wraz z Fundacją Pollock-Krasner wspiera pracujących artystów w potrzebie finansowej.

Wall był przez lata reprezentowany przez kilka galerii, w tym Kasmin Gallery w Londynie; Galeria Grosvenor, Londyn; Kwiaty w Londynie, Santa Monica i Nowym Jorku; Sculpture Now i Max Hutchinson Galleries w Nowym Jorku; Galeria Johna Berggruena, San Francisco; Jernigan Wiklina Sztuk Pięknych, San Francisco; i Hacketta | Mill Gallery, San Francisco.

Praca

Stały formularz XX , 1958

W St. Ives prace Briana Walla przebiegały od obrazów, poprzez płaskorzeźby, aż po rzeźby. Wczesne rzeźby Walla składały się z geometrycznych drewnianych konstrukcji, pomalowanych na jasne kolory podstawowe, przypominających prace Pieta Mondriana i inspirowanych holenderskim ruchem sztuki abstrakcyjnej „ de Stijl ”. Wassily Kandinsky wniósł wpływ niemieckiego ekspresjonizmu książką „O duchowości w sztuce”. Wall studiował buddyzm zen, czytając „Zen w sztuce łucznictwa” i spotkał mistrza zen DT Suzuki podczas wizyty w St. Ives. Wall miał kontakt z pisarzami, np. Jamesem Joyce'em i George'em Bernardem Shawem; i jazz w tym okresie, z których wszystkie wpłynęły na jego sztukę. Zbudował własną estetykę, konstruując rzeźbę tak, jak muzyk jazzowy improwizuje melodię.

W 1956 roku zaczął tworzyć abstrakcyjne rzeźby ze spawanej stali, będąc jednym z pierwszych brytyjskich artystów, którzy to zrobili. Użycie spawanej stali w rzeźbie było wówczas niezwykłe, a pionierami byli Julio González i David Smith . Jego wczesne prace składały się z geometrycznych kawałków stali, głównie prostokątnych płyt i prętów, zespawanych w całość. Wraz z ewolucją jego stylu elementy stały się swobodniej rozmieszczone w dynamicznej konstrukcji.

Błękitny diament , 1968

Najwcześniejsze rzeźby na małą skalę były wykonane z surowej lub woskowanej stali lub pomalowane na czarno. Z biegiem lat zwiększał skalę swoich dzieł do ponad 10–15 stóp i malował w jasnych kolorach, odpowiednich do scenerii plenerowych, np. Blue Diamond , 1968 (156" x 181" x 60" h). Jego sztuka stała się prostszy, czystszy, wykorzystujący koła, rurki, kwadraty itp.

Elegia w Muzeum de Saisset, 2012

Do 2007 roku Wall zaczął używać stali nierdzewnej w swojej pracy w serii zatytułowanej „Kwadrat koła”: blachy ze stali nierdzewnej są cięte na paski i spawane w czworoboczne zakrzywione elementy o przekroju kwadratowym, z których każdy jest częścią koła , a następnie zespawane w abstrakcyjny kształt. Ich rozmiary wahają się od elementów o grubości 1/2 cala i długości kilku cali do dużych elementów, których elementy mają do 16 cali, przy czym cała rzeźba rozciąga się na dziesięć lub więcej stóp, np. Elegy, 2012 (122" x 84 " x 63"h).

Przez całą swoją karierę prace Walla były czysto abstrakcyjne, bez odniesienia do świata zewnętrznego ani postaci ludzkich. Definiują przestrzeń i zawierają własne elementy w zintegrowanej całości. „W każdym razie dla mnie ważnym przełomem we współczesnej rzeźbie było zniknięcie obrazów figuratywnych i asocjacyjnych”.

Wall tworzył rysunki przez całą swoją karierę, aw 1999 roku, podczas swojej pierwszej wizyty w Japonii, zaczął rysować w stylu japońskiej kaligrafii, używając tradycyjnych japońskich materiałów, np. tuszu i papieru Sumi. W latach 90. tworzył także rysunki w technikach mieszanych, używając pasteli olejnych i octanu na papierze, przedstawiając abstrakcyjne kolorowe wzory.

Prowizje

  • 1968 „Thornaby” ​​dla New Town Center, Thornaby, Anglia
  • 1978 „Ali” dla College of Technology, University of Houston w Teksasie
  • 1980 „Three Corners” dla Towson State University, Baltimore, Maryland

Wybrane wystawy indywidualne

  • 1957 Szkoła Architektury w Londynie
  • 1959 Drian Gallery, Londyn
  • 1966 Grosvenor Gallery, Londyn
  • 1967 Galeria Arnolfini, Bristol, Anglia
  • 1973 Galeria Sztuki Uniwersytetu Stanowego w San Jose, Kalifornia
  • 1974 Galeria Quay, San Francisco
  • 1977 Rzeźba Teraz , Nowy Jork
  • 1979 Galeria Maxa Hutchinsona, Houston
  • 1982–83 „Brian Wall: Retrospective”, Seattle Art Museum i San Francisco Museum of Modern Art, katalog
  • 1982 Galeria Johna Berggruena, San Francisco
  • 1987 Simon Lowinsky Gallery, Nowy Jork
  • 1995 „Brian Wall: Lyrical Steel”, Sheldon Memorial Art Gallery, University of Nebraska, katalog
  • 1999 Jernigan Wicker Fine Arts, San Francisco, katalog
  • 2002 Rzeźba , Flowers West, Santa Monica, Kalifornia
  • 2006 Nowe prace , Flowers Gallery, Kingsland Road, Londyn
  • 2008 Kwiaty Zachód, Nowy Jork
  • 2011 Hackett | Młyn, San Francisco
  • 2011 Galeria kwiatów, Cork Street, Londyn
  • 2015 „Brian Wall: kwadratura koła”, katalog de Saisset Museum, Santa Clara University, katalog

Wybrane wystawy zbiorowe

  • 1958 „Współczesna brytyjska rzeźba”, Arts Council, Londyn
  • 1961 Drugie Biennale w Paryżu, Musee d'Art Moderne, Paryż
  • 1962 „Joven Escultura Inglesa”, Galeria Ateneo, Madryt i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Bilbao
  • 1963 „British Art Today”, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco; Muzeum Sztuki Współczesnej w Dallas; Muzeum Sztuki, Santa Barbara, katalog
  • 1964 „The London Group Jubilee”, Tate Gallery, Londyn
  • 1965 „Rzeźba brytyjska w latach sześćdziesiątych”, Tate Gallery, Londyn
  • 1966 „Pięćdziesiąt lat rzeźby”, Grosvenor Gallery, Londyn
  • 1966 „Rzeźba na wolnym powietrzu” Battersea Park, Londyn, katalog
  • 1968 „Nowa brytyjska rzeźba i malarstwo”, galerie UCLA; Uniwersyteckie Muzeum Sztuki, Berkeley; Galeria Sztuki w Vancouver, Kolumbia Brytyjska; Museum of Contemporary Art, Chicago i inne, katalog
  • 1969 „Open Air Sculpture”, Scottish Arts Council, Edynburg, Aberdeen i Dundee, katalog
  • 1974 „Serra, Wall, Zecher”, katalog San Francisco Art Institute
  • 1974 „Rzeźba publiczna / środowisko miejskie”, katalog Oakland Museum
  • 1979 „Aspekty abstrakcji”, katalog Crocker Art Museum, Sacramento, Kalifornia
  • 1981 „British Sculpture in the 20th Century 1951–1980”, Whitechapel Art Gallery, Londyn
  • 1985 „Św. Ives: 1939-64, Tate Gallery, Londyn, katalog
  • 1988 „Rzeźba obszaru zatoki: metal, kamień i drewno”, Centrum Kultury Palo Alto, Palo Alto
  • 1995 „Abstrakcyjna sztuka brytyjska: rzeźba”, Flowers East, Londyn
  • 1999 Kwiaty Zachód, Santa Monica
  • 2000 Wystawa z okazji 30-lecia Angela Flowers Gallery , Flowers East, Londyn; Kwiaty Zachód, Santa Monica
  • 2002 „Transition: The London Art Scene in the 50s”, Barbican Art Galleries, Londyn, katalog
  • 2004 „Minimalna przyszłość? Sztuka jako przedmiot 1958–1968”, Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles
  • 2005 35 lat Angeli Flowers Gallery , Flowers East, Londyn
  • 2006 Nowe prace Gallery Sculptors , Flowers Central, Londyn
  • 2010 40 lat później , Flowers Gallery , Kingsland Road, Londyn
  • 2010 Modern Masters , Flowers Gallery , Cork Street, Londyn
  • 2012 „Concrete Parallels”, Centro Brasileiro Britanico Gallery, São Paulo, Brazylia
  • 2012 Brytyjska rzeźba , Caro, King, Mitchell, Paolozzi, Sandle, Wall, Flowers Gallery , Cork Street, Londyn
  • 2016 The Best of Decades: Painting and Sculpture of the 1960s from the Collection , Dublin City Gallery The Hugh Lane, Dublin
  • 2017 City Sculpture Projects 1972, Henry Moore Institute , Leeds, Wielka Brytania
  • 2017 Modern Art and St Ives: Construction in Painting and Sculpture after 1950 , Tate St Ives , Cornwall, UK
  • 2019 „Życie ze sztuką: prezenty od Dwighta i Sue Emanuelson”, Columbia Museum of Art, Karolina Południowa

Wybrane zbiory publiczne

  • Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii, Sydney, Australia
  • Rada Sztuki Wielkiej Brytanii
  • Berkeley Art Museum i Pacific Film Archive, Kalifornia
  • Rada Brytyjska, Londyn
  • Columbia Museum of Art w Południowej Karolinie
  • Crocker Art Museum, Sacramento, Kalifornia
  • de Saisset Museum na Uniwersytecie Santa Clara w Kalifornii
  • Fitzwilliam Museum, University of Cambridge, Anglia
  • Galeria sztuki Manchester, Anglia
  • National Gallery of Art, Washington, DC, Kolekcja Herba i Dorothy Vogel
  • Muzeum Oakland w Kalifornii
  • Penwith Society, St. Ives, Cornwall, Anglia
  • Rhode Island School of Design Museum, Providence, Rhode Island
  • Sheldon Museum of Art, Lincoln, Nebraska
  • Tate, Londyn
  1. . ^ a b c d e f g hi j k Stephens, Chris (2006)   Brian Wall (wyd. 1). Londyn, Anglia: Momentum. ISBN 1-902945-735 .
  2. ^ a b Grant, Daniel (17 stycznia 2012). „Szeroki międzynarodowy popyt na abstrakcyjne rzeźby Briana Walla” . ARTnews.
  3. ^ Lynton, Norbert (13 listopada 1966). „List z Londynu”. Art International.
  4. Bibliografia   _ Berber, Stephen (2007). Londyńskie oczy . Książki Bergahna. ISBN 978-1-84545-407-4 .
  5. Bibliografia _ Russell, Jan; Snowdon, Panie (1966). Widok prywatny . Londyn: Thomas Nelson & Sons. s. 108, 254–55.
  6. ^ ab Andrae, Christopher (30 listopada 1966). „Rzeźba, aby zobaczyć wszystko naraz”. Monitor Chrześcijańskiej Nauki.
  7. ^ Spencer, Charles (19 kwietnia 1966). „Londyn Show oferuje rzeźbę Briana Wall” . Międzynarodowe wydanie New York Timesa.
  8. ^ „Niecierpliwa rzeźba odsłania się” . Gazeta wieczorna. 25 marca 1968.
  9. ^ „Duża rzeźba dla Thornaby” ​​. nr tom II, nr. 3. Międzynarodowa Rzeźba. październik 1968.
  10. ^ a b Seldis, Henry (14 stycznia 1968). „Nowe brytyjskie malarstwo i rzeźba na wystawie”. Los Angeles Times .
  11. ^ ab Anixter, Julie (maj – czerwiec 1983). „Retrospektywa Briana Walla w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco i Muzeum Sztuki w Seattle” . Obrazy i problemy.
  12. ^ a b c d   Selz, Piotr; Karlström, Paweł; Kouvaris, Lindsey; Neubert, George (2015). Kwadratura koła . San Francisco: Hackett | Młyn. ISBN 978-0-9909818-1-7 .
  13. ^ „Fundacja Pollock-Krasner przyznaje prawie 3 miliony dolarów dotacji artystom i organizacjom non-profit” . Artforum. 21 maja 2020 r.
  14. ^ Lynton, Norbert (2002). Briana Walla . Los Angeles: Kwiaty Zachód.
  15. ^ a b Katalog . San Francisco: Jernigan Wicker Sztuk Pięknych. 1999.
  16. ^ Baker, Kenneth (październik 2011). „Ściana Briana”. ARTnews.
  17. ^ Baker, Kenneth (23 lipca 2011). „Rzeźby ścienne sprawiają, że stal pływa” . Kronika San Francisco.
  18. ^ Andreae, Christopher (30 listopada 1966). „Rzeźba, aby zobaczyć wszystko naraz”. Monitor Chrześcijańskiej Nauki.
  19. ^   Kandinsky, Wasilij (1 czerwca 1977). O duchowości w sztuce . Publikacje Dover. ISBN 978-0486234113 .
  20. ^ Harrigel, Eugeniusz (1953). Zen w sztuce łucznictwa . NY: Panteon Książki.
  21. ^ Nonnenberg, Sheryl (22 kwietnia 2015). „ Brian Wall: kwadratura koła”, zawiera najnowsze prace rzeźbiarza” . metroaktywny.
  22. ^ Rzeźba w mieście . Katalog wystawy Rady Sztuki. 1968.
  23. Bibliografia _ _ Galeria Grosvenor . Grams Secenartz.
  24. ^ Russell, John (7 stycznia 1979). „Trzy uderzające aktualne programy” . New York Timesa .
  25. ^ b Neubert , George; Carroll, Jon (1995). Brian Wall: liryczna stal . Lincoln, Nebraska: University of Nebraska, Lincoln.
  26. ^ „Płaszczyzny przestrzenne 1957–1966” . Hacketta Milla . Młyn Hacketta.
  27. ^ „Galeria kwiatów” . Kwiaty Central, Londyn . Galeria kwiatów.
  28. Bibliografia   _ Serota, Mikołaj (1981). Rzeźba brytyjska w XX wieku . Londyn: Galeria Sztuki Whitechapel. ISBN 0854880542 .
  29. ^ Muchnic, Suzanne (14 marca 2004). „Maksymalna ekspozycja” . Los Angeles Times .
  30. ^ „Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii” . Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii . Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii.
  31. ^ a b   Bielecka, Polly (2017). RZEŹBA W LATACH SZEŚĆDZIESIĄTYCH . Londyn: Łuskowiec. ISBN 978-0-9956213-2-9 .
  32. ^ a b „Brian Wall, ur. 1931” . Art Wielka Brytania . Art Wielka Brytania . Źródło 25 listopada 2020 r .
  33. ^ „Życie ze sztuką, prezenty od Dwighta i Sue Emanuelson” . Kolumbijskie Muzeum Sztuki . Muzeum Kolumbii.
  34. Bibliografia _ _ Galeria Bivinsa . Galeria Bivinsa.
  35. Bibliografia _ _ Rhode Island School of Design Museum .
  36. Bibliografia _ _ Muzeum Sztuki Sheldona . Muzeum Sztuki Sheldona.
  37. Bibliografia Linki Tate . Tate. zewnętrzne

Linki zewnętrzne

  • Witryna internetowa galerii kwiatów [1]
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Brian_Wall&oldid=1135898295 ”