Butelkowany ocean

Bottled Ocean to wystawa prac nowozelandzkich artystów pochodzących z wysp Pacyfiku, która była pokazywana w wielu metropolitalnych galeriach sztuki w Nowej Zelandii w latach 1994–1995. Przedstawiał artystów, którzy stali się wybitnymi postaciami w Nowej Zelandii i na arenie międzynarodowej.

Intencja kuratorska

Jim Vivieaere, nowozelandzki artysta pochodzenia Rarotongan, otrzymał zlecenie od objazdowej firmy wystawienniczej Exhibitour jako kurator wystawy współczesnych artystów z wysp Pacyfiku. City Gallery Wellington była partnerem wystawy.

Wystawa nie była prostym przeglądem ani „celebracją” artystów z Pacyfiku. Zorganizowanie wystawy sprawiło, że Vivieaere stał się rzecznikiem lub autorytetem w dziedzinie sztuki na wyspach Pacyfiku, co było dla niego niespokojne. Obawiał się, że wystawa może doprowadzić do zaszufladkowania lub „gettowania” artystów lub wzmocnienia stereotypów dotyczących „egzotycznego” Pacyfiku. W jednym z wywiadów Vivieaere powiedziała, że ​​​​„jedynym powodem, dla którego tu jesteśmy, jest to, że jesteśmy Polinezyjczykami - nie dzięki naszym zasługom, ale dlatego, że jesteśmy „inni”… Nie potrzebujemy programów polinezyjskich. Chciałbym, żeby to było ostatnie.

Artyści

Vivieaere wybrała szeroką gamę artystów, którzy pracowali w różnych mediach i byli na różnych etapach kariery. Większość z nich urodziła się w Nowej Zelandii, ale miała powiązania z Samoa , Niue , Wyspami Cooka i Tonga .

Wystawę stałą tworzyło dwudziestu trzech artystów:

W miarę rozwoju wystawy dołączyli inni artyści, w tym Evotia Tamu, Sheyne Tuffery, Luana Asiata, Sasha Kronfeld, Glenda Vilisoni, Sale Jessop i grupa muzyczna Grace (złożona z braci Anthony'ego, Jasona i Paula Ioasa).

Wyświetlacz

Bottled Ocean wystartował w City Gallery Wellington w 1994 roku i koncertował w Auckland Art Gallery , Waikato Art Gallery (obecnie Waikato Museum ), Manawatu Art Gallery (obecnie Te Manawa ) i McDougall Art Annex (obecnie Christchurch Art Gallery ) w latach 1994 i 1995.

Vivieaere zmieniała ekspozycję wystawy dla każdej lokalizacji. W City Gallery Wellington prace zostały wystawione na lustrzanej podłodze za ścianą z pleksiglasu, naśladując gabloty muzealne lub witryny sklepowe. i tworzenie wymuszonego dystansu między sztuką a widzem. W Galerii Sztuki w Auckland zastosowano lustrzaną podłogę, a niektóre prace pozostały w skrzyniach podróżnych lub zostały częściowo rozpakowane. W aneksie artystycznym Roberta McDougalla rzeźba Michela Tuffery'ego, Pisupo Lua Afe , naturalnej wielkości byk wykonany ze spłaszczonych puszek po peklowanej wołowinie, została ustawiona tak, jakby patrzył na ścianę dzieł sztuki jak gość.

Recepcja i wpływ

Bottled Ocean została uznana za jedną z pierwszych wystaw skupiających się na współczesnych artystach z Pacyfiku i jej podstawowych problemach. Wystawa została obszernie omówiona w publikacji towarzyszącej Paradise Now: Contemporary Art from the Pacific , pierwszej dużej wystawie współczesnej sztuki Pacyfiku, która została pokazana w muzeum w Stanach Zjednoczonych. Jest to również omawiane w niedawnej książce Art in Oceania: A New History :

Butelkowany Ocean sprawił, że „przybycie” współczesnej sztuki Pacyfiku do elitarnych galerii nowozelandzkiego świata sztuki stało się problemem, nad którym należy się zastanowić, a nie tylko triumfem do świętowania. Poproszony o obejrzenie prac migrantów z Pacyfiku, Vivieaere przekształcił wystawę w coś w rodzaju instalacji, dzieła sztuki samo w sobie, w którym wykorzystał różne środki wystawiennicze, aby wyrazić pragnienie „różnicy kulturowej” i „inności”. , który stał się szeroko aktualny w świecie sztuki, ukryty temat wystawy.

Recenzując wystawę dla Art AsiaPacific napisała Wendy Vaigro

Jako pozorna zasada organizacji Butelkowanego Oceanu , „Pacific Islandness” jest używany jako termin, który odnosi się, jak na ironię, do prób ujednolicenia polinezyjskich artystów pracujących w Nowej Zelandii. ... Rzucając wyzwanie zamknięciu kategorii estetycznych i politycznych oraz konwencjonalnym praktykom kuratorskim, Jim Vivieaere tworzy Bottled Ocean jako meta-wystawę. Rezultatem jest subtelny i przemyślany spektakl, który na każdym kroku wymyka się ideologicznej kontroli i autorytatywnemu dyskursowi.

W recenzji dla Art New Zealand Nicholas Thomas zbadał odniesienie Vivieaere do „rynku współczesnej sztuki plemiennej” w broszurze towarzyszącej wystawie. Zauważył, że „praca w Bottled Ocean jest produkowana dla rynku i wokół niego – nie tylko rynku sztuki, ale współczesnego globalnego rynku kultury, wielokulturowego teatru, w którym tożsamość, sygnatury, narodowości i style życia są potwierdzane, celebrowane, zmieniane i konsumowane”. .'. On kontynuował:

Publiczność głównego nurtu może być przede wszystkim zainteresowana tropikalną kolorystyką dzieła, pozorną zgodnością jego duchowości z ekologizmem New Age, egzotyką. Wydaje się, że artyści odpowiedzieli na to zainteresowanie, czyniąc egzotykę wizualnie wyraźną poprzez użycie łatwo rozpoznawalnych motywów polinezyjskich. ... Wyjątkowe osiągnięcie Bottled Ocean polega na bezpośrednim, ale subtelnym rzuceniu wyzwania konsumpcyjnemu zainteresowaniu sztuką i kulturą Pacyfiku.

Dalsza informacja

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bottled_Ocean&oldid=1121339628 ”