Cécile B. Evans

Cécile B. Evans (ur. 1983) to belgijsko-amerykańska artystka mieszkająca i pracująca w Londynie. Evans jest znany z wykorzystania wideo, instalacji, rzeźby i performansu, koncentrując się na wartości emocji we współczesnym społeczeństwie i jego buncie w kontakcie ze strukturami fizycznymi, ideologicznymi i technologicznymi.

Wczesne życie

Evans studiował na Uniwersytecie Nowojorskim, gdzie studiował aktorstwo metodyczne i teatr eksperymentalny. Evans pracowała jako aktorka, dopóki nie zaczęła tworzyć sztuki. Jako aktorka Evans pracowała również jako wizażystka w różnych domach towarowych, a także jako barmanka, kelnerka i tajny krytyk kulinarny. Przez całe dorosłe życie przeprowadzili się z Nowego Jorku do Paryża i Berlina, a teraz osiedlili się w Londynie.

Kariera

Evans był aktywny na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych na przestrzeni lat i jest dobrze znany ze swoich prac „Hyperlinks or it Didn't Happen” (2014) i „What the Heart Wants” (2016). Prace te zostały pokazane jako instalacje i wyświetlone na ekranie. Pierwszy duży projekt Evansa, „Hyperlinks or it Didn’t Happen”, był pokazywany na festiwalu filmowym Projections New York Film Festival, Seventeen Gallery, Santa Barbara Museum of Contemporary Art, Artspace, Sydney Biennale i Garage Museum . „How Happy a Thing Can Be” (2014), kolejny film nakręcony w tym samym roku, powstał na zlecenie Wysing Arts Center i RADAR / Loughborough University. Był wystawiany w Art Basel , Kunsthalle Wien , Whitney Museum , Ural Industrial Biennial i CentroCentro (ARCO). Projekt Evansa „What the Heart Wants” znalazł się na berlińskim Biennale , Artspace , GARAGE Museum i Kunsthalle Winterthur. Prace Evansa, Świat Amosa (2018) były wystawiane w takich miejscach jak Mumok , Tramway, Château Shatto i Madre Museum. Evans był także laureatem wielu nagród artystycznych, w tym Emdash Award przyznawanej przez Frieze Art Fair (2012), Push Your Art Prize Palais de Tokyo/Orange (2013), Schering Stiftung (2016), illy Present Future Prize (2016) i jest nominowany do nagrody Jarmana (2019).

Pracuje

• „What the Heart Wants” (2016) to instalacja wideo, która patrzy na to, co może oznaczać bycie człowiekiem i kto lub co będzie uważane za człowieka w przyszłości.
• „Hyperlinks or it Did not Happen” (2014) to film o grupie cyfrowych istot poszukujących swojego znaczenia.
• „How Happy a Thing Can Be” (2014) to krótki film, który śledzi śrubokręt, nożyczki i grzebień, gdy ich emocjonalne granice są przekraczane.
• „Sprung a Leak” (2016) to zautomatyzowana gra trzech robotów i trzech ludzi, którzy radzą sobie z emocjonalnie naładowanymi informacjami wyciekającymi z otaczającego ich systemu.
• „Świat Amosa” (2018) to prześmiewczy serial telewizyjny i instalacja wideo o architektu, jego „społecznie postępowym osiedlu” i szybko wyobcowanych przez budynek mieszkańcach. Chris Sharratt pisze, że „nie jest to dydaktyczne rozbieranie modernistycznego myślenia i estetyki. Zamiast tego, wystawa działa jako alegoria powracającego w pracach Evansa niepokoju:„ jak technologia cyfrowa wpływa na kondycję człowieka ”. ... opowieść o indywidualnych pycha doprowadzona do pięt przez zbiorowy opór, zagubione dusze, które znajdują sieciowe sposoby na przekształcenie samotnych skarg we wspólne działanie”.

„Czego chce serce” (2016)

„What the Heart Wants” (2016) został po raz pierwszy wystawiony w listopadzie 2016 roku i był także pierwszą wystawą muzealną Evansa. Jest to jak dotąd najobszerniejszy utwór Evansa. Evans bada przyszłą oś czasu, w której technologia jest podstawą społeczeństwa, a granice między ludzkością a robotem bardzo się zatarły, a także sposób, w jaki kształtują się nawzajem. Główny bohater, HYPER, w trakcie 41-minutowego filmu opowiada, co to znaczy być człowiekiem. Nieograniczona władza została przekazana firmie, która ma kontrolę nad danymi osobowymi i przybrała postać kobiety (HYPER). Stała się „ludzką” i zmaga się z subiektywną naturą świata. Evans wykorzystuje takie tematy, jak badania nad komórkami macierzystymi, zasady ubioru, terroryzm, systemowy ucisk i inne duże struktury organizacyjne, aby omówić ten pomysł. Film ukazuje zarówno postęp, jak i problemy, które pojawiły się w społeczeństwie w miarę upływu czasu, w oparciu o wybory dokonywane przez ludzi i systemy organizacyjne. Film podąża za innymi niejasnymi postaciami, takimi jak duża kolekcja uszu, para kochanków, nieśmiertelna komórka i robot, gdy odkrywają, co to znaczy być człowiekiem. Pojawiają się również niektóre postacie z poprzednich dzieł Evansa (AGNES, PHIL, Invisible Woman).

Kolekcje

Prace Evansa znajdują się w stałych zbiorach Whitney Museum of American Art , Castello di Rivoli , Louisiana Museum of Modern Art i Museum of Modern Art w Nowym Jorku .

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa