Cabaret des Quat'z'Arts
Cabaret des Quat'z'Arts („ kabaret czterech sztuk”) był miejscem przy 62 Boulevard de Clichy w Paryżu we Francji. Interdyscyplinarna mieszanka sztuk stworzyła awangardowe wspólne spektakle. Podobnie jak Le Chat Noir , Quat'z'Arts było miejscem spotkań artystów, kompozytorów, muzyków, performerów, poetów, ilustratorów i krytyków teatralnych, przyciągając nowicjuszy, takich jak Pablo Picasso i Apollinaire . Zapewniało miejsce na stałe i czasowe wystawy sztuki takich artystów jak Emile Cohl , Jules-Alexandre Grün , Charles Léandre , Georges Redon , Lucien-Victor Guirand de Scévola , Henri de Toulouse-Lautrec , Louis Abel-Truchet i Adolphe Willette .
Historia
Kabaret des Quat'z'Arts został założony w grudniu 1893 roku przez François Tromberta na miejscu dawnej Café du Tambourin . Nazwał zakład na cześć drugiego dorocznego Bal des Quat'z'Arts , imprezy organizowanej przez École des Beaux-Arts . Ten bal kostiumowy odbył się 9 lutego 1893 r. W Moulin Rouge i oprócz zabawy i picia obejmował nagie modelki jako żywe obrazy, nagą kobietę stojącą na stole o północy i późniejszy proces sądowy. Termin „Quat'z'Arts” odnosił się do czterech dyscyplin szkolnych (architektury, malarstwa, grafiki i rzeźby). Oferty teatralne były wykonywane przez trupę kabaretu lub marionetki i obejmowały rewie satyryczne i sztuki cieni. Miejscami podobnymi do Chat Noir były La Lune Rousse i Les Pantins. Po śmierci Tromberta (1908) Martial Boyer objął stanowisko dyrektora; kolejnymi redaktorami byli Gabriel Montoya i Vincent Hyspa.
Les Quat'z'arts , oficjalny magazyn kabaretu, powstał w listopadzie 1897 roku i zawierał anegdoty, kroniki, dowcipy, parodie i komentarze satyryczne. W 1897 r. redaktorem naczelnym pisma został chansonnier Auguste Tuaillon . Zaczynając jako ośmiostronicowy tygodnik, który był sprzedawany na miejscu, do lutego 1898 roku został zmniejszony do czterech stron, a trzy miesiące później zawiesił publikację. W latach 1900-08 wydrukowano trzynaście dodatkowych numerów. Cztery muzy na maszcie przedstawiały architekturę, malarstwo, rzeźbę i ryciny, płynąc przez Sekwanę z podążającymi za nimi lwami (symbolizującymi młodych artystów), a wszystko po to, by dołączyć do poezji na Montmartre.
Architektura i wyposażenie
Lokal miał trzy sale. „Locale” charakteryzowało się eklektycznym wystrojem wnętrz autorstwa Henri Pille i zostało urządzone w pseudogotyckim, pseudorenesansowym stylu. „Salle de cafe” miała ozdoby z boazerii, brązu i statuetek. W latach 1894-1905 grupa artystów i poetów kabaretu wyprodukowała Le Mur („Ściana”), składający się z pokazu na jednej ze ścian, który był zmieniany co tydzień. Uważane za dziennik przez tych, którzy je stworzyli, oprawione rysunki, wiersze, wycinki z gazet, komentarze do bieżących wydarzeń, literatura i sztuka, były przeznaczone raczej do oglądania niż do czytania ( le voir et non le lire ; „ zobaczyć to nie czytać”).
- Bibliografia
- Bru, Sascha; Thacker, Andrew (2013). Oksfordzka krytyczna i kulturowa historia modernistycznych czasopism: Europa 1880 - 1940 . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-965958-6 .
- Appignanesi, Lisa (2004). Kabaret . Wydawnictwo Uniwersytetu Yale. ISBN 978-0-300-10580-3 .
- Dalbello, Marija; Shaw, Mary Lewis (2011). Widoczne pisma: kultury, formy, odczyty . Rutgers University Press. ISBN 978-0-8135-4882-1 .
- Jobling, Paweł; Crowley, David (1996). Projektowanie graficzne: reprodukcja i reprezentacja od 1800 roku . Wydawnictwo Uniwersytetu w Manchesterze. ISBN 978-0-7190-4467-0 .
- Ulmer, Gregory L. (1 marca 1994). Heuretyka: logika wynalazku . JHU Press. ISBN 978-0-8018-4718-9 .
- Whiting, Steven Moore (18 lutego 1999). Satie the Bohemian: od kabaretu do sali koncertowej . Prasa Clarendona. ISBN 978-0-19-158452-7 .