Camille-Marie Stamaty

Camille Stamaty.jpg

Camille-Marie Stamaty (13 marca 1811 - 19 kwietnia 1870) była francuską pianistką, nauczycielką gry na fortepianie i kompozytorką, głównie muzyki fortepianowej i etiud. Dziś w dużej mierze zapomniany, był jednym z najwybitniejszych nauczycieli fortepianu XIX-wiecznego Paryża. Jego najbardziej znanymi uczniami byli Louis Moreau Gottschalk i Camille Saint-Saëns .

Stamaty był czołowym uczniem Friedricha Kalkbrennera i spadkobiercą metody nauczania Kalkbrennera. Uczył ostrej, delikatnej, wręcz filigranowej gry na fortepianie, która skupiała się na równości gam, niezależności palców i minimalnym ruchu ciała i ramion.

Stamaty skomponował wiele etiud fortepianowych, różne inne krótsze utwory fortepianowe (walce, fantazje, kadryle i wariacje), koncert fortepianowy i trochę muzyki kameralnej . Żaden z jego utworów nie znajduje się w repertuarze do dziś.

Biografia

Pochodzenie i tło rodzinne

Stamaty jako siedmioletni chłopiec (na kolanach matki) z rodziną po Ingres . Rzym 1818.

Camille-Marie Stamaty, urodzona w Rzymie , była synem naturalizowanego ojca Greka i francuskiej matki. Jego ojciec był przez pewien czas konsulem francuskim we włoskim mieście Civitavecchia . Jego matka była Francuzką i według Antoine'a François Marmontela , który prawdopodobnie ją znał, znakomitą śpiewaczką włoskich arii operowych. Ojciec Stamatego zmarł w 1818 roku, co zmusiło rodzinę do powrotu do Francji, najpierw do Dijon , później do Paryża.

Grób na cmentarzu Montmartre
Grób na cmentarzu Montmartre

1825–1836: Szkolenie i edukacja muzyczna

Stamaty od najmłodszych lat nie miał wykształcenia muzycznego. Marmontel wspomina, że ​​jego studia muzyczne musiały zająć drugie miejsce po zajęciach z literatury i historii. Stamaty nie miał własnego fortepianu przed ukończeniem czternastego roku życia. Jego matka, za radą rodziny, była przeciwna karierze muzycznej syna, chociaż Stamaty od najmłodszych lat wykazywał znaczne zdolności muzyczne. Rodzina Stamaty chciała, aby został dyplomatą, inżynierem budownictwa lub urzędnikiem w administracji. Stamaty został wprawdzie urzędnikiem państwowym, ale nie porzucił całkowicie muzyki. W wolnych chwilach ćwiczył i komponował, a jego gra musiała być na tyle dobra, że ​​mógł występować na wieczorkach w modnych paryskich domach. Było to nie lada osiągnięcie, ponieważ Paryż uchodził za miasto pianistów, a Stamaty miał sporą konkurencję w modnych salonach od Zygmunta Thalberga , Franza Liszta , Stephena Hellera , Henriego Herza , Émile Prudenta i dziesiątki mniej znanych pianistów.

1832: wybitny uczeń Kalkbrennera

o losie Stamaty'ego zdecydowało spotkanie z Friedrichem Kalkbrennerem . Kalkbrenner od jakiegoś czasu poszukiwał ucznia, który kontynuowałby jego szkołę. Rozważał Fryderyka Chopina , ale Chopin za radą swojego nauczyciela Józefa Elsnera odrzucił go. To samo stało się z Charlesem Hallé . Hallé również początkowo szukał Kalkbrennera, aby został jego uczniem, ale sztywna, staromodna gra Kalkbrennera tak bardzo odstraszyła Hallé, że zdecydował inaczej.

Stamaty pod wieloma względami był idealnym kandydatem na Kalkbrennera. Był utalentowany, ambitny, a do tego biedny i znudzony pracą w prefekturze. A przede wszystkim był przygotowany na cierpienie Kalkbrennera, który miał reputację martineta. Marmontel przenikliwie zwraca uwagę, że ponieważ Stamaty nie był artystą na miarę Chopina, a więc brakowało mu silnej osobowości wielkiego geniusza, idealnie nadawał się do surowego reżimu Kalkbrennera. Kiedy więc Kalkbrenner usłyszał, jak Stamaty gra kadryla z wariacjami własnej kompozycji, zwrócił się do Stamaty'ego i złożył mu propozycję biznesową: Stamaty zostałby jednocześnie jego uczniem i korepetytorem. „Repètiteur” był nauczycielem pomocniczym Kalkbrennera, który w późniejszych latach sam niewiele nauczał. Dla wybranych uczniów Kalkbrenner prowadził modne i bardzo drogie kursy gry na fortepianie, a Stamaty przygotowywał uczniów do tych kursów i prowadził całe nauczanie przygotowawcze.

1832–1836: Studia z Benoistą, Reichą i Mendelssohnem

Nawet jako nauczyciel Stamaty (jak się domyślamy pod kierunkiem Kalkbrennera) nie zaniedbywał studiów z teorii muzyki. Otrzymał lekcje gry na organach u François Benoista oraz harmonii i kontrapunktu u Antona Reichy . Wreszcie, w październiku 1836, Stamaty udał się do Lipska , aby otrzymać ostatnie szlify swojej edukacji od Feliksa Mendelssohna . Mendelssohn pisze o lekcjach, których udzielił Stamaty'emu w liście do Ferdynanda Hillera z 29 października 1836 r .:

„Stamaty tu zostaje, a ja muszę go nauczyć kontrapunktu – oświadczam, że sam nie bardzo się na tym znam. Mówi jednak, że to tylko moja skromność”.

26 listopada 1836 Mendelssohn napisał coś więcej o Stamatym do Hillera:

— Stamaty będzie za kilka dni we Frankfurcie w drodze powrotnej do Paryża. Twierdzę, że ma de l'Allemagne i du contrepoint double par dessus les Oreilles .

Stamaty pojawił się także w liście, który siostra Mendelssohna, Rebecca, napisała do Karla Klingemanna 4 października 1836 r .:

„Co więcej, najlepszy uczeń Kalkbrennera, pan Stamaty, élève du konserwatoire de Paris i mistrz muzyki popularnej, jest tutaj w Niemczech, ucząc się muzyki od Felixa i odmawia gry, dopóki nie nauczy się czegoś lepszego”.

1835–1870: nauczyciel-celebryta

Przez jakieś 35 lat (1835-1870) Stamaty był chyba najbardziej poszukiwanym i najmodniejszym nauczycielem gry na fortepianie w Paryżu. Miał wielu uczniów, w większości z zamożnych rodzin z arystokratycznych Faubourgów (Saint-Germain i Saint-Honoré). Pobierał jedne z najwyższych opłat w Paryżu. Według Marmontela był urodzonym nauczycielem i miał też pożyteczny talent wzbudzania zaufania nie tyle w swoich uczniach, co w ich matkach:

„Dodajmy, że on [Stamaty] łączył w sobie wszystkie właściwe cechy, które wzbudziłyby zaufanie i zaufanie matek rodzin: dystynkcję, rezerwę, poprawność i czysty talent. Mało mówił, a dużo osiągnął.

Obok Louisa Moreau Gottschalka najsłynniejszym uczniem Stamaty'ego był Camille Saint-Saëns . Saint-Saëns rozpoczął naukę u Stamaty'ego, gdy miał siedem lat (1842) i pozostał z nim do czternastego roku życia (1849), skąd przeszedł do Konserwatorium Paryskiego . Chociaż Saint-Saëns w swoim późniejszym życiu był bardzo krytyczny, a nawet lekceważący nauki Stamaty'ego, faktem jest, że Saint-Saëns pod okiem Stamaty'ego rozwinął się w pierwszorzędnego pianistę, który utrzymywał wysoki poziom swojej gry przez całe życie, aż do późnej starości. osiemdziesiątych.

Życie osobiste i kryzys (1848)

Stamaty od 19 roku życia cierpiał na wyczerpanie nerwowe, przepracowanie oraz częste i ciężkie napady tzw. reumatyzmu . Niekiedy choroby te trwały nawet do pół roku; w tym czasie Stamaty został zmuszony do porzucenia wszelkiej działalności muzycznej. Kiedy jego matka zmarła w 1846 roku, Stamaty tak bardzo zasmucił się, że opuścił Paryż, aby wycofać się do Rzymu na cały rok. Stamaty ożenił się w 1848 roku i został ojcem czworga dzieci. Marmontel zwraca uwagę, że Stamaty był najbardziej oddanym z mężów i ojców.

Technika fortepianowa

Technika fortepianowa Stamatego ma swoje korzenie w rzemiośle fortepianowym pierwszych dziesięcioleci XIX wieku. Większość fortepianów wyprodukowanych we Francji przed 1850 rokiem miała lekką akcję i łatwy dotyk. Te fortepiany były idealne do wykonywania szybkich gam, łatwych arpeggio i szybko powtarzanych nut. Zaowocowało to eleganckim i błyszczącym brawurowym graniem, idealnie nadającym się do salonów i mniejszych lokali.

Technika fortepianowa Stamaty'ego była mocno zakorzeniona w epoce fortepianów zbudowanych na drewnianej ramie przed Steinwayem. Marmontel wyraźnie stwierdza, że ​​Stamaty był „pianistą stylu, ale nie był transcendentalnym wirtuozem”, a jego grze brakowało „ciepła, koloru i blasku”. Metoda Stamaty'ego zakładała całkowite unieruchomienie ciała i ramion, łokcie wciśnięte w tułów, a wszystkie działania mięśni ograniczone do palców i przedramion. Saint-Saëns, który podczas swojego długiego życia był świadkiem rozwoju od starej czysto cyfrowej techniki do transcendentalnej wirtuozerii Franza Liszta , Antona Rubinsteina , a nawet Leopolda Godowskiego , tak podsumowuje zalety i wady szkoły Kalkbrenner-Stamaty:

„Sprężystość palców nie jest jedyną rzeczą, której można się nauczyć z metody Kalkbrennera, ponieważ istnieje również wyrafinowanie jakości dźwięku wydawanego samymi palcami, cenny zasób, który jest niezwykły w naszych czasach. Niestety, ta szkoła wynalazła również ciągłe legato, które jest zarówno fałszywe, jak i monotonne; nadużywanie niuansów i mania ciągłego expressivo używanego bez dyskryminacji”.

Wybrane prace

Jego twórczość obejmuje dużą liczbę studiów, krótsze utwory fortepianowe (walce, fantazje, kadryle, wariacje), kilka sonat, trochę muzyki kameralnej i koncert fortepianowy. Jedynym jego wciąż drukowanym dziełem są „Studia rytmu palców” ( Études des doigts , op. 36). Badania Stamaty'ego są podobne do badań Carla Czernego . Istnieje wiele podobieństw między najlepszym dorobkiem Stamaty'ego a bardziej wymagającymi studiami Czernego, takimi jak jego Études de mécanisme op. 499.

  • Koncert fortepianowy a-moll op. 2
  • Wariacje na temat oryginalny op. 3
  • Études pittoresques op. 21
  • Études Progressives op. 37–39
  • Chant et mechanisme op. 38
  • Etudes Concertantes op. 46, 47
  • Les Farfadets
  • Rythme des doigt s
  • Sześć Études caractéristiques sur Obéron
  • 12 transkrypcji: Souvenir du Conservatoire
  • Sonata fortepianowa f-moll
  • Sonata fortepianowa c-moll
  • trio fortepianowe

Uwagi i odniesienia

Źródła

  •   Chopin, Frédéric, Chopin's Letters , pełny i nieco poprawiony Dover Reprint (1988) oryginalnego wydania Knopf, pod redakcją EL Voynich (Nowy Jork: Alfred A. Knopf, 1931), ISBN 0-486-25564-6 .
  •   Ehrlich, Cyril, The Piano, A History , wydanie poprawione (Oxford: Clarendon Press, 1990), ISBN 0-19-816171-9 .
  • Hallé, CE Hallé i Marie, Życie i listy Sir Charlesa Hallé (Londyn: Smith, Elder & Co., 1896).
  • Hense, Sebastian, Rodzina Mendelssohnów (1729–1847). Z listów i dzienników , t. 2 (Nowy Jork: Harper & Brothers, 1881).
  • Hiller, Ferdinand, Mendelssohn - Listy i wspomnienia (Londyn: Macmillan & Co., 1874).
  • Karasowski, Moritz, Fryderyk Chopin. Jego życie i listy (Londyn: William Reeves, nd [ok. 1880]).
  •   Loggins, Vernon, Gdzie kończy się słowo. Życie Louisa Moreau Gottschalka (Baton Rouge: Louisiana State University Press, 1958), ISBN 0-8071-0373-X .
  • Marmontel, Antoine Francois, Les Pianistes célèbres (Paryż: Imprimerie Centrale des Chemins de Fer, A. Chaix et Cie, 1878).
  • Saint-Saëns, Camille, Musical Memoirs , przekład Edwarda Gile'a Richa (Boston: Small, Maynard & Co., 1919).
  •   Saint-Saëns, Camille, Musical Memoirs, nowo opatrzone komentarzami wydanie Rogera Nicholsa (Oxford: Oxford University Press, 2008), ISBN 0-19-532016-6 .
  •   Schonberg, Harold C., The Great Pianists , wydanie poprawione i zaktualizowane (New York: Simon & Schuster, 1984). ISBN 0-671-63837-8

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Camille-Marie_Stamaty&oldid=1067605239 ”