Camille Fauré

Camille Raymond Fauré
Urodzić się ( 16.11.1874 ) 16 listopada 1874
Perigueux
Zmarł 7 października 1956 ( w wieku 81) ( 07.10.1956 )
Paryż
Znany z emalie

Camille Fauré (1874-1956) był francuskim artystą emalii najbardziej znanym ze swoich prac projektowych dla firmy porcelany Limoges w Limoges . Jego znakiem rozpoznawczym były kwiatowe i figuratywne wzory w bogato szkliwionych kolorach.

Wczesne życie i trening

Jego rodzicami byli malarz Jean Marie Bertrand Fauré (1840 - 1895) i Marie Pinsan (1845 - 1924). Urodził się w Périgueux , gdzie zaczynał jako praktykant.

W 1900 roku ożenił się z Marie Madeleine Barbaud (1883 - 1950) w Limoges. Para miała dwie córki, Gabrielle Réjane (1902 - 1968) i Andrée (1904 - 1985).

Na przełomie wieków sprzedawał swoje dzieła w Paryżu w sklepie Au Vase Etrusque . W sklepie produkował i eksponował wazony, miski, popielniczki, pudełka i inne przedmioty.

W 1919 zaczął wystawiać w Foire de Lyon . Później brał także udział w Foire de Paris . Te dwa wydarzenia dały jego 20 pracownikom dość pracy na cały rok.

Powodzenie

Wazon autorstwa Fauré, Kunstgewerbemuseum Berlin

W 1919 roku dołączył do Alexandre Marty (1876 - 1943) w tworzeniu nowych metod produkcji emalii wykorzystujących emalie płomieniowane / matowe. Wspólnie zaprojektowali i wystawili dzieła pod marką „Fauré et Marty”, w tym niewielką liczbę wisiorków z emaliowanego złota, srebra i miedzi. Na początku 1925 roku rozstali się.

Przełomem Fauré była Międzynarodowa Wystawa Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej w 1925 roku . Stał się najsłynniejszym artystą emaliowanym w Limoges. Wśród innych aktywnych emaliatorów Limoges w latach dwudziestych XX wieku byli Pierre Bonnaud (1865–1930), Jules Sarlandie (1874–1936) i Henriette Marty (1902–1995).

W 1925 roku Fauré otworzył własną firmę w Limoges, gdzie zatrudnił pięciu emaliarzy, którym dał swobodę tworzenia: Lucie Dadat , Pierre Bardy, Louis Valade, Marcelle Decouty-Védrenne i Jeanne Soubourou (1879–1968). Swoje prace sygnowali marką „C. Fauré Limoges”. Pracownia specjalizowała się w dwóch dziedzinach: szyldy reklamowe i tablice do sklepów, w okresie rozkwitu domów towarowych; oraz malowanie i dekorowanie domów.

Kiedy zmarł w 1956 roku, firmę przejęła jego córka Andrée Faure. „C. Fauré Limoges” zamknął swoje podwoje w 1985 roku.

Dziedzictwo

Jego prace z początku i po II wojnie światowej zawierały duże wzory kwiatowe, często w bogatej kolorystyce, zgodnej z secesyjnym stylem.

Jego kreatywność i śmiałość przejawia się w latach dwudziestych XX wieku, kiedy zaczął używać dużych naczyń, wazonów, misek lub jardinières z otwartymi ustami, wielu warstw polichromowanych emalii w twardych, szklistych, trójwymiarowych geometrycznych wzorach o subtelnej złożoności i kombinacjach kolorystycznych.

Jego projekty wyróżniały go jako największego kreatywnego emaliera stylu Art Deco . Są to szewrony, romby, wzory ukośne i paski oraz motywy kwiatowe, od naturalistycznych po stylizowane wzory liści i kwiatów. Geometryczne wzory zawierały mocne odcienie niebieskiego, czerwonego, pomarańczowego i żółtego z akcentami czerni. Kwiatowe wzory miały delikatniejsze odcienie, takie jak turkus, jasnoniebieski, różowy, lawendowy i biały. Niektóre wazy posiadały płyciny i bordiury o motywach roślinnych, łączonych z geometrycznymi motywami schodkowymi i kubistycznymi .

Jego prace można znaleźć w kolekcjach prywatnych, a także w Musée des Beaux-Arts de Limoges, w Musée des Arts Décoratifs w Paryżu, które jest częścią Luwru ; w Museum für Angewandte Kunst (Kolonia) ; w Musée de l'Horlogerie et de l'Emaillerie w Genewie , Szwajcaria ; w Vittoriale degli italiani w Brescia , Lombardia ; oraz w Stanach Zjednoczonych : w Kirkland Museum of Fine & Decorative Art w Denver , Corning Museum of Glass and the Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum w Nowym Jorku , Virginia Museum of Fine Arts , Walters Art Museum w Baltimore oraz Smart Museum of Art w Chicago , m.in.

Notatki

Źródła

  • Michel Kiener: „Camille Fauré et les siens: Du bâtiment aux émaux Art Déco”, Limoges, Éditions Mon Limousin, 2021, 144 s. Zobacz online
  • Michel C. Kiener: „Les emaux art deco de l'atélier Fauré”, Editions Culture et Patrimoine en Limousin, 2016.
  • Michel C. Kiener: „Limoges en Art déco, Les wazony de cuivre émaillé de l'atelier Fauré”.
  • Alberto Shayo: „Camille Fauré: emalie Limoges Art Deco: geometria radości”, Klub kolekcjonerów antyków, 2007.
  • Erika Speel: „Słownik emaliowania: historia i techniki”, Routledge, 2018.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Camille_Fauré&oldid=1120282360 ”