Candida Höfer

Candida Höfer
Candida Höfer w dniu 29 czerwca 2013 r
Urodzić się	( 04.02.1944 ) 4 lutego 1944 Eberswalde , prowincja Brandenburgia , Niemcy
Edukacja	Kunstakademie Düsseldorf
Znany z	Fotografia
Ruch	Szkoła Fotografii w Düsseldorfie

Candida Höfer (ur. 4 lutego 1944) to niemiecki fotograf. Jest byłą uczennicą Bernda i Hilli Becherów . Podobnie jak inni studenci Bechera, prace Höfera znane są z technicznej perfekcji i ściśle koncepcyjnego podejścia. W latach 1997-2000 wykładała jako profesor w Hochschule für Gestaltung w Karlsruhe. Höfer jest laureatem nagrody za wybitny wkład w fotografię 2018, przyznawanej w ramach nagród Sony World Photography. Ma siedzibę w Kolonii .

Wczesne życie i edukacja

Candida Höfer urodziła się w 1944 roku w Eberswalde w Brandenburgii . Höfer jest córką niemieckiego dziennikarza Wernera Höfera . Od 1964 do 1968 Höfer studiował w Kölner Werkschulen (Akademia Sztuk Pięknych i Stosowanych w Kolonii). Po ukończeniu studiów zaczęła pracować dla gazet jako fotografka portretowa, tworząc serię o poetach z Liverpoolu. W latach 1970-1972 studiowała dagerotypy, pracując jako asystentka Wernera Bokelberga w Hamburgu. Później uczęszczała do Kunstakademie Düsseldorf od 1973 do 1982, gdzie studiowała film u Ole Johna, a od 1976 fotografię u Bernda Bechera . Wraz z Thomasem Ruffem była jedną z pierwszych uczniów Bechera, która użyła koloru, pokazując swoje prace jako projekcje slajdów. W szkole wymyśliła film, który nakręciła wspólnie z Tonym Morganem w lodziarni Da Forno w Düsseldorfie w 1975 roku.

Praca

Höfer początkowo zajmował się fotografią czarno-białą, na przykład Flipper (1973), dużym fotokolażem składającym się z 47 odbitek żelatynowo-srebrowych. Wszystkie obrazy przedstawiają automaty do gry w pinball w salonach gier i pubach, czasem widziane z graczami, a czasem same. Wkrótce potem rozpoczęła pracę nad swoją serią „Türken in Deutschland” (Turcy w Niemczech) (1973–1979), która śledzi tureckie rodziny migrantów w ich nowych niemieckich domach. W tym okresie Höfer zainteresowała się kolorem, który uznała, że ​​bardziej pasuje do jej prac, przestrzeniami wnętrz i ich wpływem na ludzi w nich mieszkających i vice versa.

Höfer zaczęła robić kolorowe zdjęcia wnętrz budynków użyteczności publicznej, takich jak biura, banki i poczekalnie, w 1979 roku. Przełomem do sławy była seria fotografii przedstawiających pracowników gościnnych w Niemczech, po czym skoncentrowała się na tematach Wnętrza , Pokoje i Ogrodów Zoologicznych . Höfer specjalizuje się w wielkoformatowych fotografiach pustych wnętrz i przestrzeni społecznych, które oddają „psychologię architektury społecznej”. Jej zdjęcia są robione z klasycznego kąta na wprost lub szukają ukośnej kompozycji. Ma tendencję do fotografowania każdego pokoju bez akcji z podwyższonego punktu obserwacyjnego w pobliżu jednej ściany, tak aby przeciwległa ściana była wyśrodkowana na wynikowym obrazie. Od najwcześniejszych prac interesowała ją reprezentacja przestrzeni publicznych, takich jak muzea, biblioteki, archiwa narodowe czy opery, pozbawionych wszelkiej ludzkiej obecności. Od lat 80. obrazy Höfera konsekwentnie skupiają się na tych wyludnionych wnętrzach. Höfer grupuje swoje zdjęcia w serie, które mają zarówno motywy instytucjonalne, jak i geograficzne, ale formalne podobieństwo między jej zdjęciami jest ich dominującą zasadą organizującą.

W swojej serii Zoologische Gärten (1991) Höfer przeniosła uwagę z wnętrz na ogrody zoologiczne w Niemczech, Hiszpanii, Anglii, Francji i Holandii. Wykorzystując swój typowo opisowy styl, obrazy Höfer ponownie starają się zdekonstruować rolę, jaką odgrywają instytucje w definiowaniu spojrzenia widza, dokumentując zwierzęta w ich zamkniętych środowiskach.

W 2001 roku dla Douze-Twelve , zamówionego przez Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle w Calais , a później pokazanego na Documenta 11, Höfer sfotografował wszystkie 12 odlewów Mieszczańców Calais Auguste'a Rodina w ich instalacjach w różnych muzeach i ogrody rzeźb. W latach 2004-2007 podróżowała po całym świecie, fotografując artystę konceptualnego Na kultowych obrazach Daty Kawary w domach prywatnych kolekcjonerów. W 2005 roku Höfer rozpoczął projekt w Musée du Louvre , dokumentując jego różne galerie, badając nie tylko wystawianą przez nie sztukę sakralną, ale także ich indywidualne projekty, łuki, kafelki i ozdoby, przy całkowitej nieobecności widzów i turystów.

Główne wystawy

Pierwsza indywidualna wystawa Höfera miała miejsce w 1975 roku w Galerii Konrada Fischera w Düsseldorfie. Od tego czasu Höfer miał wystawy indywidualne w muzeach w całej Europie i Stanach Zjednoczonych, w tym Centro de Fotografía na Universidad de Salamanca, Galerie de l'École des Beaux-Arts w Valenciennes, Kunsthalle Bremen , Luwr , Kunsthalle Nürnberg , Kunsthaus Hamburg, Museum of Contemporary Photography (MoCP)), Museum Folkwang i Rheinisches Landesmuseum Bonn Miała również wystawę w Portikus we Frankfurcie nad Menem. Została włączona przez Okwui Enwezor do Documenta 11 w Kassel w 2002. W 2003 artysta reprezentował Niemcy wraz z nieżyjącym już Martinem Kippenbergerem w Niemieckim Pawilonie na Biennale w Wenecji , którego kuratorem był Julian Heynen. Pierwszy kompleksowy przegląd jej prac w Ameryce Północnej został pokazany pod tytułem Architecture of Absence w Norton Museum of Art w 2006 roku. W tym samym roku miała indywidualną wystawę w Irish Museum of Modern Art w Dublinie.

Nagrody

Wybitny wkład w fotografię, Sony World Photography Awards 2019

Kolekcje

Prace Höfera znajdują się w następujących stałych zbiorach publicznych:

• Muzeum Żydowskie , Nowy Jork
• Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku
• Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku
• Międzynarodowe Centrum Fotografii w Nowym Jorku
• Muzeum Sztuki Współczesnej w San Francisco , San Francisco, Kalifornia
• Tate , Londyn

Życie osobiste

Höfer mieszka i pracuje w Kolonii .

Zobacz też

• Lista niemieckich artystek

Dalsza lektura

•   Rosenblum, Naomi (2014). Historia kobiet-fotografów . Nowy Jork: Abbeville. ISBN 978-0-7892-1224-5 .

Linki zewnętrzne

• ICA, wystawa Uniwersytetu Pensylwanii (05/2006)
• Spaces: Fotografie autorstwa Candida Höfer i Thomasa Strutha w Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, 12 czerwca 2011 - 5 września 2011