Canta-Koncert

Canta -Concerto to koncert na mezzosopran i orkiestrę amerykańskiego kompozytora Marca Neikruga . Utwór powstał na zamówienie Filharmonii Nowojorskiej i został ukończony w maju 2014 roku. Po raz pierwszy wykonała go mezzosopranistka Sasha Cooke i New York Philharmonic pod dyrekcją Alana Gilberta w David Geffen Hall 1 października 2015 roku. jest dedykowany Alanowi Gilbertowi.

Kompozycja

Tło

Neikrug wymyślił Canta-Concerto jako koncert na głos - gatunek z nielicznymi przykładami w repertuarze klasycznym. W notatkach do programu partytury kompozytor napisał: „Uczniom klasy instrumentalnej nauczyciele zawsze powtarzają, że głos jest instrumentem najbardziej naturalnym i najpiękniejszym i należy go naśladować. Ale uderzyło mnie, że z wyjątkiem koncertu Glière'a są żadnych koncertów na głos”. Kontynuował: „Ponieważ wokaliści są bardzo przywiązani do„ słowa ”, zawsze wybierają środek między dykcją a czystą produkcją dźwięku. Chciałem napisać utwór, w którym dominuje produkcja dźwięku, a zakres kontekstu emocjonalnego był podobny do koncert na instrument”. Kompozycja trwa około 25 minut i składa się z czterech ponumerowanych części , które Neikrug opisał jako „dramatyczną pierwszą część, przypominające scherzo interludium, wolną część i finał, który więcej niż trochę zawdzięcza jazzowi ”.

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony jest na mezzosopran solo i orkiestrę składającą się z trzech fletów (jeden podwójny flet altowy ), trzech obojów (jeden podwójny rożek angielski , trzy klarnety (jeden podwójny klarnet basowy ), dwa fagoty , cztery rogi , dwie trąbki , dwa puzony , tuba , kotły , trzech perkusistów, harfa , czelesta i smyczki .

Przyjęcie

Recenzując światową premierę, Anthony Tommasini z The New York Times nazwał Canta-Concerto „umiejętnie napisanym utworem” i napisał: „Kontynuował:

Język kompozytorski pana Neikruga dla Canta-Concerto , ustanowiony w pierwszych orkiestrowych poruszeniach niespokojnej części otwierającej, wydaje się inspirowany ekspresjonistycznym stylem Berga . Muzyka zaczyna się ostrym, trwałym brzmieniem, drżącą masą dźwięków, w obrębie której krążą fragmenty. Wchodzi solista, śpiewając rozwijającą się linię, która ma melodyjny kształt, ale wciąż rozpada się na wybuchy. Mimo całej różnorodności partii wokalnej, która w swojej wirtuozerii przywołuje na myśl instrumentalne teksty, trudno było uniknąć próby znalezienia jakiegoś znaczenia w tym, co śpiewa pani Cooke. Czy to był jakiś dziwny język? Z pewnością pan Neikrug chciał, żebyśmy wywołali tę mieszaną reakcję, zarówno zafascynowaną, jak i sfrustrowaną. Część druga, ożywiona instrumentami perkusyjnymi, jest krótka, przesiąknięta i gniewna. Ciemna, ciężka, powolna część trzecia, gęsta od atonalnego niepokoju w orkiestrze, daje w końcu solistce długie, dociekliwe linie melodyczne, które pani Cooke, śpiewając ciepło i przejmująco, wykorzystała w pełni. Jazzowy finał ma zabawne fragmenty, prawie jak scatting, ponieważ solista wydaje się wyzywająco dowodzić przebiegiem.

Mimo to Tommasini dodał: „ Canta-Concerto w pomysłowy sposób spełnia twoje oczekiwania co do tego, czym może być utwór na głos i orkiestrę. Jednak samej muzyce przy pierwszym przesłuchaniu brakowało ostatecznej miary inspiracji i oryginalności; była trochę ponura bergiańska.

Arlo McKinnon z Opera News był jednak bardziej krytyczny wobec pracy, obserwując:

Wydawało się, że Neikrug wykorzystywał orkiestrę przede wszystkim jako teksturę tła dla piosenkarza, a nie jako partnera w dialogu. W różnych tempach muzyka pozostawała bardzo statyczna. Ogólny efekt był podobny do patrzenia na obracający się pryzmat: obserwowano wiele pięknych kolorów, ale szybko wpadło to na pomysł i można było przejść do czegoś innego. W zasadzie w Canta-Concerto Neikrug dał nam dwadzieścia pięć minut tego efektu, czyli około dwudziestu minut więcej niż większość słuchaczy potrzebowała. Dopiero w ostatnich minutach czwartej części wydawało się, że rozwija się nowy kierunek, ale ten impuls przyszedł za późno i przyniósł za mało.